Intégrer la poterie vietnamienne au courant de l'art contemporain

Un programme artistique spécial - où les sons de la céramique vietnamienne s'éveillent et résonnent dans le flux de l'art contemporain, sera présenté les 28 et 29 juin à l'Opéra de Hanoi.

« GOm Show » est un projet artistique inspiré de la culture céramique mais ne suit pas la méthode de narration par images ou dialogue, mais choisit une approche utilisant la musique pour éveiller les souvenirs et ouvrir l'imagination.

Une représentation unique du « GOm Show ». (Source : Comité d'organisation)

Ici, le tour de potier devient le narrateur, et les jarres, pots, gongs, cloches, etc. sont transformés en instruments de musique, devenant des personnages racontant l'histoire de la terre et du peuple vietnamien.

Sans recréer l'histoire par la description ou l'interprétation, le programme conduit les auditeurs à travers des chapitres et des sections correspondant à un cycle de vie émotionnel, à travers des performances nommées Return, That Time, Downstream, Finding Hani, Gathering ...

Chaque représentation représente des communautés autochtones telles que M'nong, Tay, Lo Lo, Nung Din, E De, Ha Nhi... interprétées avec une musique combinant des instruments folkloriques et des instruments en céramique créatifs, apportant une expérience à la fois authentique et inédite.

« GOm Show » est l’idée de ce groupe de musiciens, créé il y a plus de 12 ans avec un parcours créatif cohérent basé sur des matériaux indigènes.

Le programme utilise des instruments de musique spéciaux que le groupe a étudiés et créés lui-même, tels que : des tambours en pot (utilisant des pots en céramique et des chambres à air pour créer des sons très graves comme une basse géante) ; des tambours lang (en forme de gâteaux de riz, avec des sons chauds et graves comme des échos souterrains) ; des gongs en céramique et des cloches en céramique (créant des sons à partir d'argile cuite avec des structures de timbre uniques, chacun étant une entité sonore distincte) ; des céramiques rotatives (résonnant en faisant tourner l'embouchure de la céramique, créant un effet de réverbération doux) ; un luth en pot d'argile (des sons doux réverbérant à partir de pots d'argile)...

Avec la philosophie de « prendre la culture comme racine, prendre les gens comme énergie », tous les projets du groupe proviennent de matériaux et de l'esprit vietnamiens, créant des œuvres d'art imprégnées de caractère indigène et d'esprit contemporain.

Le projet artistique attire la participation de nombreux jeunes artistes. (Source : Comité d’organisation)

« GOm Show » marque un nouveau tournant dans le parcours artistique du groupe, ainsi que la transition entre deux générations d'artistes - des fondateurs expérimentés et des jeunes artistes potentiels.

C'est aussi la perspective d'une musique créative basée sur des matériaux culturels autochtones, avec un nouveau système d'instruments de musique fabriqués à partir de poterie et de terre cuite, apportant des sons complètement nouveaux.

Source : https://baoquocte.vn/dua-gom-viet-vao-dong-chay-nghe-thuat-duong-dai-317316.html