Les Japonais ont fait de la cérémonie du thé une valeur nationale, un art de vivre transmis par le plaisir d'une tasse de thé. De son côté, le Vietnam, l'une des principales puissances mondiales productrices de café, possède les meilleurs grains de café Robusta et cultive une longue tradition de dégustation du café depuis des siècles. Cependant, jusqu'à présent, la valeur du café vietnamien reste faible, principalement exporté brut, et n'a pas été correctement définie par l'industrie et le pays.
Avec le désir d'amener l'industrie du café vietnamienne à un nouveau niveau, de valoriser le café non seulement en tant que boisson ordinaire mais aussi au niveau du café culturel, du café artistique, du café spirituel... jusqu'au café philosophique, digne de la position de puissance mondiale du café - Trung Nguyen Legend Group a consacré du temps et de la passion pendant de nombreuses années à rechercher l'histoire, la culture, l'art... du café dans tous les domaines de la vie humaine afin que le café devienne un « café philosophique ».
Tout au long du parcours de création et de développement de Trung Nguyen Legend, l'esprit de dévouement au service de la communauté a toujours été au cœur de nombreux programmes d'action pour créer de grandes aspirations et de grandes directions pour le pays ; pour construire une nouvelle position pour l'industrie du café vietnamienne sur la carte mondiale du café et sur ce voyage, Trung Nguyen Legend souhaite s'associer aux décideurs politiques nationaux afin que le Vietnam devienne bientôt un pays puissant et ait une influence globale sur le monde !
Les Japonais l'ont fait !
Nous les Vietnamiens pouvons le faire aussi et le faire mieux !
Révolutionner la performance et la créativité au piano
Le romantisme musical s'étend du début du XIXe au début du XXe siècle, période caractérisée par une musique très complexe et personnelle, privilégiant l'expression émotionnelle. Frédéric Chopin (1810-1849) fut l'un des compositeurs les plus éminents de cette époque, le premier à explorer la profondeur et la complexité des émotions à travers des œuvres pour piano. Son style de composition et d'interprétation pianistique rompait avec le jeu traditionnel au clavier, se distinguant par son lyrisme et son approche unique de l'harmonie, l'accent mis sur les notes individuelles et les grandes variations de tempo. La créativité de Frédéric Chopin contribua à l'apogée du premier romantisme et contribua à faire du piano l'instrument le plus populaire du XIXe siècle.
Frédéric Chopin est né à Varsovie (Pologne). Il a été initié au piano dès son plus jeune âge et a commencé sa formation professionnelle à 6 ans. Il a rapidement révélé son extraordinaire talent musical et a été comparé au prodige Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Sa première composition, à 7 ans, fut la Polonaise, une danse folklorique bien connue des Polonais.
Au cours des années suivantes, Frédéric Chopin se consacra à l'étude, à la création et à l'interprétation musicales. Contrairement à la plupart des compositeurs de son époque, il composa principalement des pièces pour piano solo plutôt que des symphonies ou des opéras. Malgré son jeune âge, grâce à ses efforts constants et à sa maîtrise des techniques de composition pianistique , Frédéric Chopin s'imposa avec des compositions révolutionnaires, notamment des variations sur un thème de l'opéra Don Giovanni , le Nocturne en mi mineur , op. 72 n° 1 , la Polonaise en ré mineur , op. 71 n° 1 …
Passionné de créativité et d'expérimentation, Frédéric Chopin a constamment bouleversé les conventions de composition musicale et enrichi le trésor musical classique mondial par de nouvelles formes. Il a créé un nouveau genre musical, la Ballade, et adapté certains genres tels que les Nocturnes, les Scherzos, les Études, les Préludes… pour créer de nouveaux effets musicaux. Avant Frédéric Chopin, l'Étude était à l'origine un exercice permettant aux artistes de s'exercer au piano, mais grâce à son adaptation, l'Étude est devenue une véritable œuvre musicale.
Frédéric Chopin ne se contente pas de composer, il possède une technique d'interprétation exceptionnelle. Surmontant le handicap sonore unidirectionnel du piano, grâce à sa technique experte, Frédéric Chopin exprime différents niveaux d'émotions. Chaque note est pleine d'énergie et évoque des histoires aux états variés, du bonheur spirituel au désordre existentiel.
Parallèlement, Frédéric Chopin improvisait fréquemment de nouveaux rythmes et structures lors de concerts. Il découvrait ainsi de nouvelles idées musicales et différentes techniques de jeu pianistique. Ses innovations en matière de doigté, de pédalage et de traitement général du clavier ont propulsé sa musique au-delà du style pianistique traditionnel, marquant ainsi une étape importante dans l'histoire du piano. Ses œuvres sont devenues des références pour cet instrument.
La créativité intemporelle de Frédéric Chopin en matière de style, de forme musicale et d'harmonie a grandement influencé les compositeurs pendant et après la période romantique : Franz Liszt (1811 - 1886), Achille Claude Debussy (1862 - 1918), Gabriel Urbain Fauré (1845 - 1924), Richard Georg Strauss (1864 - 1949)... À ce jour, sa musique est encore largement utilisée dans les concerts ainsi que dans la formation musicale professionnelle à travers le monde.
Symboles du nationalisme dans la musique
La période romantique fut marquée par un courant musical nationaliste. Les compositeurs cherchèrent à transmettre des sonorités symbolisant la patrie, les traditions nationales et les thèmes de la libération nationale. Frédéric Chopin, l'un des premiers compositeurs à intégrer des éléments de musique nationale dans ses œuvres pour piano, transforma les mélodies folkloriques polonaises traditionnelles en l'une des œuvres les plus emblématiques du nationalisme musical.
Étudiant au Conservatoire de Varsovie, Frédéric Chopin et ses amis partaient en vacances et donnaient des concerts à travers la Pologne. Au cours de ces voyages, il entrait en contact direct avec la musique folklorique des plaines polonaises et s'y intéressait vivement. Frédéric Chopin était déterminé à explorer et à étudier la musique et les traditions folkloriques polonaises plus en profondeur que n'importe quel compositeur avant lui.
Les cafés polonais étaient particulièrement fréquentés par Frédéric Chopin dans ses recherches sur la musique et les traditions populaires polonaises. Il fréquentait souvent les cafés des régions de Miodowa, Kozia et Krakowskie Przedmiescie pour rencontrer des amis partageant les mêmes centres d'intérêt, discuter de la culture et des traditions de son pays et se tenir au courant des dernières actualités et critiques musicales et théâtrales.
Lieu de réflexion sur la vie sociale polonaise et lieu de discussion sur les questions culturelles, politiques et artistiques, les cafés Honoratka, Pani Brzezińska, Pod Kopciuszkiem, Dziurka et Wiejska Kawa… sont devenus les lieux de prédilection de Frédéric Chopin. C'est là que se déroulaient conversations, observations et échanges, lui permettant d'assimiler une grande partie de la culture et des traditions de sa Pologne natale, contribuant ainsi à façonner sa carrière musicale.
En combinant harmonie et danses folkloriques polonaises telles que le Mazurek, le Kujawiak, la Polonaise et l'Oberek dans ses œuvres pour piano, Frédéric Chopin a créé un style musical unique. C'est ainsi que les genres traditionnels de la musique folklorique se sont popularisés dans les salles de concert et ont marqué l'Europe musicale.
Parallèlement, le café de glands, boisson traditionnelle polonaise, était un favori de Frédéric Chopin. Mélangé à des épices, des clous de girofle et du miel, il est considéré comme une source d'énergie exceptionnelle, stimulant la créativité, le dynamisme et la conscience de Frédéric Chopin, qui a su devenir un grand compositeur et l'aider à lutter contre la grave maladie qui l'a frappé en fin de vie.
Influencé par les événements politiques, Frédéric Chopin et la plupart des élites émigrèrent en France en 1831. Cet exil renforça encore davantage les sentiments de Frédéric Chopin pour sa patrie et alimenta son désir d'honorer et de préserver le patrimoine culturel du pays par la musique.
Toujours soucieux de sa patrie, Frédéric Chopin a utilisé la musique folklorique polonaise et une technique pianistique experte pour composer des œuvres exprimant la volonté, l'esprit national et les émotions multidimensionnelles du peuple polonais, de la douleur tragique de l'oppression à l'héroïsme du combat pour la liberté. Parmi ses œuvres emblématiques figurent la Fantaisie sur des airs polonais ou l'Étude sur la Révolution .
L'expression d'une profonde émotion et d'un nationalisme affirmé a fait de ses compositions des symboles de l'identité et de la fierté nationales polonaises, faisant de Frédéric Chopin le principal représentant du nationalisme dans l'histoire de la musique mondiale. L'esprit national de la musique de Frédéric Chopin était si fort que, pendant la Seconde Guerre mondiale, les nazis ont interdit l'exécution de ses Polonaises en Pologne, craignant le symbolisme national caché dans l'œuvre.
Durant son séjour en France, Frédéric Chopin a toujours conservé son amour pour la cuisine polonaise traditionnelle, et plus particulièrement pour le café de gland. Il participait également régulièrement à des activités pour rencontrer des amis et des célébrités, manger, discuter et échanger de la musique dans des cafés comme le Café de Foy, le Café Tortoni…
La personnalité ouverte de Frédéric Chopin et son excellente musique lui ont permis de nombreuses occasions de faire valoir son talent et de se faire connaître en France. Il a également reçu les éloges de personnalités du monde artistique parisien, telles que le compositeur Robert Schumann (1810-1856), Giacomo Meyerbeer (1791-1864), Hector Berlioz (1803-1869)… Aux XXe et XXIe siècles, les œuvres de Frédéric Chopin ont toujours été admirées et ont fait l'objet de nombreux films, livres, photographies et biographies, sous des angles historiques variés.
Malgré sa courte vie, Frédéric Chopin a grandement contribué à l'histoire de la musique mondiale, maîtrisant l'expression de la profondeur émotionnelle, innovant les genres musicaux, révolutionnant les techniques pianistiques, et devenant une icône populaire et une fierté nationale pour le peuple polonais. En particulier, au cours de son extraordinaire création musicale, les cafés et les salons de thé ont contribué à promouvoir la pensée créative et à façonner son style musical unique, portant ainsi la musique romantique à son apogée et établissant des standards musicaux durables.
[intégrer]https://www.youtube.com/watch?v=qN-xnmhGaRA[/intégrer]
Nous invitons les lecteurs à regarder la série de vidéos de Philosophical Coffee publiée sur la chaîne https://bit.ly/caphetrietdao
Lire la partie suivante : Le café et la formation des termes spéciaux
Source : https://thanhnien.vn/ky-104-frederic-chopin-va-tien-trinh-sang-tao-am-nhac-vuot-thoi-dai-185240618094447089.htm
Comment (0)