Frédéric Chopin et le processus de création d'une musique intemporelle

Les Japonais ont fait de la cérémonie du thé une éthique nationale, un art de vivre transmis par le plaisir d’une tasse de thé. Pendant ce temps, le Vietnam, l'une des principales puissances mondiales du café, possède les meilleurs grains de café Robusta au monde et possède une longue histoire de culture d'appréciation du café depuis des centaines d'années, mais jusqu'à présent, la valeur du café vietnamien est toujours dans le segment bas, principalement exporté brut et n'a pas encore été correctement façonné à sa position inhérente en tant qu'industrie et en tant que pays.

Avec le désir d'amener l'industrie du café vietnamienne à un nouveau niveau, en valorisant le café non seulement en tant que boisson ordinaire mais aussi au niveau du café culturel, du café artistique, du café spirituel... jusqu'au café philosophique, digne de la position de puissance mondiale du café - Trung Nguyen Legend Group a consacré du temps et de la passion pendant de nombreuses années à rechercher l'histoire, la culture, l'art... du café dans tous les domaines de la vie humaine afin que le café devienne un « café philosophique ».

Tout au long du parcours de création et de développement de la Légende de Trung Nguyen, l'esprit de dévouement au service de la communauté a toujours été au cœur de nombreux programmes d'action pour créer de grandes aspirations et de grandes aspirations pour la nation ; Pour construire une nouvelle position pour l'industrie du café vietnamienne sur la carte mondiale du café et dans ce voyage, Trung Nguyen Legend souhaite s'associer aux décideurs politiques nationaux afin que le Vietnam devienne bientôt un pays puissant et ait une influence globale sur le monde !

Les Japonais l'ont fait !

Nous, les Vietnamiens, pouvons le faire aussi et le faire mieux !

Révolutionner la performance et la créativité au piano

Le romantisme musical a duré du début du XIXe siècle au début du XXe siècle et a été une période caractérisée par une musique très complexe et personnelle mettant l'accent sur l'expression émotionnelle. Durant cette période, Frédéric Chopin (1810 - 1849) fut l'un des compositeurs les plus marquants, le premier à explorer les profondeurs et les complexités de l'émotion à travers des œuvres pour piano. Son style de composition et d'interprétation au piano s'est éloigné du jeu au clavier traditionnel, se distinguant par une qualité lyrique et une approche harmonique unique, mettant l'accent sur les notes simples et les grandes variations de tempo. La créativité de Frédéric Chopin a contribué à amener la musique romantique primitive à son apogée et a contribué à faire du piano l'instrument le plus populaire du XIXe siècle.

Frédéric Chopin est né à Varsovie (Pologne), a été exposé au piano dès son plus jeune âge et a commencé sa formation professionnelle à l'âge de 6 ans. Il a rapidement révélé un talent musical extraordinaire et a été comparé au prodige musical Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791). Sa première composition, à l'âge de sept ans, fut la Polonaise, l'une des danses folkloriques polonaises les plus populaires.

Au cours des années suivantes, Frédéric Chopin se consacre à l’étude, à la création et à l’interprétation de la musique. Contrairement à la plupart des compositeurs de son époque, Frédéric Chopin a écrit principalement des pièces pour piano solo plutôt que des symphonies ou des opéras. Bien que jeune, grâce à ses efforts constants et à ses techniques habiles de composition pour piano , Frédéric Chopin s'est imposé avec des compositions révolutionnaires, notamment des variations sur un thème de l'opéra Don Giovanni , Nocturne en mi mineur , op.72 n°1 , Polonaise en ré mineur , op.71 n°1 ...

En particulier, en tant qu'amateur de créativité et d'expérimentation, la musique de Frédéric Chopin a constamment brisé les conventions de composition musicale antérieures et ajouté de nouvelles formes au répertoire de musique classique mondiale. Il a créé un nouveau genre musical appelé Ballade, et a adapté certains genres tels que les Nocturnes, les Scherzos, les Études, les Préludes... pour créer de nouveaux effets musicaux. Avant Frédéric Chopin, le genre Étude était à l'origine des exercices permettant aux artistes de pratiquer leurs techniques au piano, mais avec son arrangement, les Études sont devenues de véritables œuvres musicales.

Non seulement il possédait d’excellentes compétences en composition, mais Frédéric Chopin possédait également des techniques d’interprétation exceptionnelles. Brisant le désavantage sonore unidirectionnel du piano, avec une technique habile, Frédéric Chopin exprimait différents niveaux d'émotions, chaque note semblait pleine d'énergie et avait la capacité d'évoquer des histoires avec de nombreux états allant du bonheur sacré au désordre existentiel...

Parallèlement, Frédéric Chopin expérimente fréquemment des improvisations de rythmes et de structures nouveaux dans ses concerts. À partir de là, il découvre de nouvelles idées musicales et de nombreuses techniques de jeu de piano différentes. Les innovations de Frédéric Chopin en matière de doigté, de pédalage et de traitement général du clavier ont amené sa musique au-delà du style traditionnel du piano, créant ainsi une étape importante dans l'histoire du piano. Surtout, ses œuvres sont devenues des standards pour cet instrument.

La créativité intemporelle de Frédéric Chopin en matière de style musical, de forme et d'harmonie a grandement influencé les compositeurs pendant et après la période romantique : Franz Liszt (1811 - 1886), Achille Claude Debussy (1862 - 1918), Gabriel Urbain Fauré (1845 - 1924), Richard Georg Strauss (1864 - 1949)... À ce jour, sa musique est encore largement utilisée dans les concerts ainsi que dans la formation musicale professionnelle à travers le monde.

Symboles du nationalisme dans la musique

La période romantique de la musique a été marquée par une tendance musicale nationaliste. Les compositeurs s’efforcent de transmettre des sons qui symbolisent la patrie, les traditions nationales et les thèmes de la libération nationale. En tant que l’un des premiers compositeurs à incorporer des éléments de musique folklorique dans ses œuvres pour piano, Frédéric Chopin a transformé les mélodies folkloriques traditionnelles polonaises en l’une des œuvres les plus emblématiques du nationalisme musical.

Étudiant au Conservatoire de Varsovie, Frédéric Chopin et ses amis partent en vacances et se produisent dans toute la Pologne. Au cours de ses voyages, il est entré en contact direct avec la musique folklorique des plaines polonaises et a développé un fort amour pour elle. Frédéric Chopin était déterminé à explorer et à étudier la musique et les traditions folkloriques polonaises plus en profondeur que tout autre compositeur précédent.

Les cafés polonais étaient notamment une destination familière pour Frédéric Chopin dans ses recherches sur la musique et les traditions folkloriques polonaises. Il visite régulièrement les cafés des quartiers de Miodowa, Kozia et Krakowskie Przedmiescie pour rencontrer des amis partageant les mêmes intérêts, discuter de la culture et des traditions nationales et se tenir au courant des dernières nouvelles et des critiques de musique et de théâtre.

En tant qu'espace reflétant de manière vivante la vie sociale du peuple polonais et centre de discussion sur des questions culturelles, politiques et artistiques, les cafés tels que Honoratka, Pani Brzezińska, Pod Kopciuszkiem, Dziurka et Wiejska Kawa... sont devenus les espaces préférés de Frédéric Chopin. C'est ici que se déroulaient les conversations, les observations et les échanges de connaissances, aidant Frédéric Chopin à absorber une grande quantité de connaissances sur la culture et les traditions de sa Pologne natale, contribuant ainsi à façonner sa carrière musicale.

En combinant l’harmonie et les danses folkloriques polonaises telles que Mazurek, Kujawiak, Polonaise, Oberek… dans ses œuvres pour piano, Frédéric Chopin a créé un style unique dans sa musique. À partir de là, les genres de musique folklorique traditionnelle se sont popularisés dans les salles de concert et ont laissé leur empreinte sur la carte musicale européenne.

En même temps, le café aux glands, boisson traditionnelle polonaise appréciée de Frédéric Chopin. Mélangé avec des épices, des clous de girofle et du miel, le café de gland est considéré comme une source d'énergie particulière qui a favorisé l'esprit créatif, le dynamisme et la conscience qui ont aidé Frédéric Chopin à devenir un grand compositeur, ainsi qu'à lutter pendant sa dernière maladie.

Influencés par les événements politiques, en 1831, Frédéric Chopin et la plupart de l'élite émigrent en France. La vie en exil a approfondi l'affection de Frédéric Chopin pour sa patrie et a alimenté son désir d'honorer et de préserver le patrimoine culturel du pays à travers la musique.

Toujours avide de sa patrie, Frédéric Chopin a utilisé la musique folklorique polonaise et des techniques pianistiques habiles pour composer des œuvres exprimant la volonté, l'esprit national et les émotions multidimensionnelles du peuple polonais, de la douleur tragique de l'oppression à l'esprit héroïque de la conquête de la liberté. Les œuvres typiques comprennent la Fantaisie sur des airs polonais et l'Étude sur la Révolution .

L'expression d'une émotion profonde et d'un nationalisme fort a contribué à faire de ses compositions des symboles de l'identité nationale et de la fierté polonaises, et a fait de Frédéric Chopin le principal représentant du nationalisme dans l'histoire de la musique mondiale. L'esprit nationaliste dans la musique de Frédéric Chopin était si fort que pendant la Seconde Guerre mondiale, les nazis ont interdit l'exécution de ses Polonaises en Pologne, craignant le symbolisme nationaliste caché dans l'œuvre.

Durant son séjour en France, Frédéric Chopin a toujours conservé un amour pour la cuisine traditionnelle polonaise, en particulier le café aux glands. Il participe également régulièrement à des activités pour rencontrer des amis et des personnes célèbres, manger, discuter et échanger de la musique dans des cafés tels que le Café de Foy, le Café Tortoni...

La personnalité ouverte et la grande musique de Frédéric Chopin lui ont permis de trouver de nombreuses opportunités pour montrer son talent et devenir célèbre en France. Il a également reçu les éloges de personnalités du monde artistique parisien comme les compositeurs Robert Schumann (1810 - 1856), Giacomo Meyerbeer (1791 - 1864), Hector Berlioz (1803 - 1869)... Aux XXe et XXIe siècles, les œuvres de Frédéric Chopin sont toujours admirées et font l'objet de nombreux films, livres, photos et biographies sous des angles historiques très différents.

Malgré sa courte vie, Frédéric Chopin a apporté de grandes contributions à l'histoire de la musique mondiale, en étant un maître de l'expression émotionnelle, en innovant dans les genres musicaux, en révolutionnant la technique du piano, en devenant une icône populaire et une fierté nationale du peuple polonais. En particulier, dans le processus de création musicale extraordinaire de Frédéric Chopin, les cafés et les coffee shops ont contribué à promouvoir la pensée créative et à façonner le style musical unique de Frédéric Chopin, portant ainsi la musique romantique à son apogée, construisant des standards musicaux durables.

[intégrer]https://www.youtube.com/watch?v=qN-xnmhGaRA[/intégrer]

Nous invitons les lecteurs à regarder la série de vidéos de Philosophical Coffee publiée sur la chaîne https://bit.ly/caphetrietdao

Lire la partie suivante : Le café et la formation de termes spéciaux

Source : https://thanhnien.vn/ky-104-frederic-chopin-va-tien-trinh-sang-tao-am-nhac-vuot-thoi-dai-185240618094447089.htm