Préserver les instruments de musique traditionnels

BPO - La musique traditionnelle est étroitement liée à la vie communautaire et est présente lors de la plupart des fêtes, mariages et funérailles. Cependant, face à l'attrait des formes de divertissement modernes, les sonorités traditionnelles tombent peu à peu dans l'oubli. Le vieillissement et la diminution du nombre d'artistes expérimentés, ainsi que le manque d'intérêt et de respect des jeunes, rendent la préservation des instruments de musique traditionnels extrêmement difficile dans le contexte actuel.

Face à cette situation, le moine Thach Ngoc Han, abbé de la pagode Chang Hai, dans la commune de Loc Quang, district de Loc Ninh, a déployé des efforts considérables pour faire de ce lieu un point de ralliement pour les passionnés d'instruments de musique traditionnels khmers. Chaque soir, les anciens du hameau se réunissent pour répéter des musiques traditionnelles telles que le romvong, le saravan et le lam lieu, afin de les interpréter lors du Nouvel An khmer (Chol Chnam Thmay) et d'autres fêtes traditionnelles. Cette activité, riche de sens, se poursuit depuis trois ans.

Actuellement, le groupe d'instruments de musique traditionnels compte 6 membres, qui se produisent souvent dans les pagodes, pendant le Nouvel An khmer traditionnel.

Le moine Thach Ngoc Han a expliqué : « Selon la tradition khmère, la pagode est un lieu de préservation des trésors culturels, de la langue à l'écriture en passant par la musique . Récemment, j'ai encouragé les anciens du hameau à venir à la pagode pour pratiquer la musique. Peu à peu, ils jouent avec plus d'aisance. Dans un avenir proche, si l'occasion se présente, j'organiserai des concerts de groupes musicaux tels que le cinq-ton, le ro bam et le chhay dam, contribuant ainsi à la préservation et à la promotion du patrimoine culturel unique de la nation, conformément aux directives du Parti et de l'État. »

Chaque soir, la musique résonne dans le calme de la pagode, créant une atmosphère sacrée imprégnée de valeurs culturelles traditionnelles. M. Lam Sing, responsable de l'ensemble d'instruments de musique traditionnelle du hameau de Chang Hai, est l'un des premiers à avoir fait revivre les activités musicales traditionnelles de la région. Issu d'un enseignement ancestral, il est aujourd'hui devenu professeur et formateur. « J'ai appris la musique auprès de mes grands-parents. Plus tard, grâce aux encouragements et au soutien de l'abbé qui a financé l'achat d'instruments, nous avons pu nous réunir à la pagode pour répéter. Chaque soir, petit à petit, nous étudions ensemble et nous nous souvenons des chants anciens. Nous nous efforçons de préserver cet héritage pour que nos descendants puissent connaître et perpétuer la tradition instrumentale », confie M. Lam Sing.

Ceux qui jouaient des instruments de musique traditionnels depuis leur enfance sont maintenant âgés, leurs souvenirs parfois flous, leurs doigts moins agiles. Mais cela ne les empêche pas de reprendre leurs instruments, de jouer chaque coup de tambour, chaque note de cithare avec passion. M. Tran Ben, membre du groupe de musique traditionnelle, explique : « Certains ont tout oublié, ils doivent maintenant tout réapprendre. Chacun se souvient d'un petit quelque chose, et ensemble, ils forment un ensemble riche. » Le groupe ne se contente pas de jouer pendant le Têt, il transmet aussi son savoir à ses enfants et petits-enfants. C'est ainsi que les instruments de musique traditionnels continuent de vivre de génération en génération.

Le groupe ne se contente pas de jouer pendant le Têt, mais enseigne également à ses enfants et petits-enfants, ce qui permet de perpétuer la tradition des instruments de musique.

Ce ne sont pas seulement ceux qui baignent dans la musique traditionnelle depuis leur enfance qui contribuent à préserver l'identité khmère, mais aussi ceux qui, n'ayant jamais entendu parler d'instruments traditionnels, sont prêts à apprendre et à participer lorsqu'ils comprennent l'importance de la préservation de la culture khmère. Parmi eux, M. Thach Phol, originaire de Tra Vinh , arrivé à Binh Phuoc en 2004 pour y débuter une carrière musicale. M. Phol raconte : « Au début, je ne savais pas jouer de la musique, mais en voyant les aînés jouer avec talent dans la pagode et constatant que le groupe manquait de musiciens, j'ai décidé de les rejoindre. Malgré le manque d'instruments, ma plus grande joie est de contribuer à inspirer les jeunes générations. Chaque fois que je joue et que les enfants me félicitent et veulent apprendre de moi, je suis rempli de bonheur et de motivation. »

Les exemples de la pagode Chang Hai témoignent non seulement des efforts déployés pour préserver les instruments de musique traditionnels khmers, mais aussi d'une vérité simple : lorsque les valeurs culturelles sont semées avec sincérité, elles s'enracinent profondément au cœur de la communauté. Malgré les difficultés et les pénuries, la coopération de chacun a permis de créer une communauté culturelle soudée, où chaque mélodie jouée est un moment de préservation de l'identité.

Là-bas, les « professeurs sans tableau ni programme » transmettent chaque jour le flambeau à la génération suivante, non par de grandes théories, mais grâce à leur passion, leurs souvenirs et leur amour pour leur terre natale. Chaque soirée musicale dans ce petit temple est un message silencieux mais puissant : la culture n’est pas innée, elle vit grâce à ceux qui savent la préserver et la faire vivre de tout leur cœur.

Source : https://baobinhphuoc.com.vn/news/19/174476/giu-gin-nhac-cu-dan-toc