Préserver les instruments de musique traditionnels

BPO - La musique traditionnelle est intimement liée à la vie communautaire et est présente dans presque toutes les fêtes, les mariages et les funérailles. Cependant, face à l'attrait des formes modernes de divertissement, ces sonorités traditionnelles tombent peu à peu dans l'oubli. Le vieillissement et la diminution du nombre d'artisans expérimentés, ainsi que le désintérêt et le manque de respect des jeunes à leur égard, rendent la préservation des instruments de musique traditionnels extrêmement difficile dans le contexte actuel.

Face à cette situation, le vénérable Thach Ngoc Han, abbé de la pagode Chang Hai dans la commune de Loc Quang, district de Loc Ninh, a déployé des efforts considérables pour transformer la pagode en un lieu de rencontre pour les passionnés d'instruments de musique traditionnels khmers. Chaque soir, les aînés du hameau se réunissent pour répéter des chants traditionnels tels que le romvong, le saravan et le lam lieu, afin de les interpréter lors du Nouvel An khmer (Chol Chnam Thmay) et d'autres fêtes khmères. Cette activité, riche de sens, se poursuit depuis trois ans.

Actuellement, ce groupe de musique traditionnelle compte 6 membres et se produit généralement dans les temples pendant le Nouvel An khmer.

Le vénérable Thach Ngoc Han a déclaré : « Selon la tradition khmère, la pagode est un lieu de préservation des trésors culturels, de la langue et de l’écriture à la musique . Au fil du temps, j’ai encouragé les aînés du hameau à venir à la pagode pour pratiquer les instruments de musique. Peu à peu, ils ont acquis une plus grande maîtrise musicale. À l’avenir, si les conditions le permettent, j’organiserai davantage de concerts de groupes musicaux tels que les groupes à cinq tons, le ro bam et le chhay dam, contribuant ainsi à la préservation et à la promotion des valeurs culturelles uniques de ce groupe ethnique, conformément aux directives du Parti et de l’État. »

Chaque soir, les notes de musique résonnent dans le sanctuaire du temple, créant une atmosphère à la fois sacrée et imprégnée des valeurs culturelles traditionnelles du pays. M. Lam Sing, chef de l'ensemble de musique traditionnelle du hameau de Chang Hai, est l'un des premiers à avoir fait revivre les activités musicales traditionnelles de la région. Issu d'un enseignement ancestral, il est aujourd'hui devenu professeur et formateur. « J'ai appris la musique auprès de mes grands-parents. Plus tard, grâce aux efforts et au soutien de l'abbé pour l'achat d'instruments, nous avons pu nous réunir au temple pour répéter. Chaque soir, petit à petit, nous apprenons ensemble, en nous remémorant d'anciens morceaux. Nous nous efforçons de perpétuer cette tradition afin que nos descendants la connaissent et continuent à développer ces instruments traditionnels », confie M. Lam Sing.

Ceux qui jouaient des instruments de musique traditionnels dès leur plus jeune âge sont aujourd'hui âgés, leurs souvenirs s'estompent parfois, leurs doigts ne sont plus aussi agiles. Mais cela ne les empêche pas de reprendre leurs instruments, de jouer chaque rythme de tambour et chaque note d'instrument à cordes avec passion. M. Tran Ben, membre de l'ensemble de musique traditionnelle, explique : « Certains ont tout oublié et doivent tout réapprendre. Chacun se souvient d'un petit quelque chose, et ensemble, cela fait beaucoup. Le groupe se produit non seulement pendant le Têt (Nouvel An lunaire), mais transmet également son savoir à ses enfants et petits-enfants. C'est ainsi que les instruments de musique traditionnels perdurent de génération en génération. »

Le groupe ne se contente pas de se produire pendant le Têt (Nouvel An lunaire), mais enseigne également à ses membres comment transmettre leurs compétences aux générations futures, assurant ainsi la pérennité des instruments de musique traditionnels.

Ce ne sont pas seulement ceux qui baignent dans la musique traditionnelle depuis leur enfance qui contribuent à préserver l'identité culturelle ; même ceux qui n'ont jamais joué d'instruments traditionnels sont prêts à apprendre et à participer lorsqu'ils perçoivent l'importance de la préservation de la culture ethnique khmère. C'est le cas de M. Thach Phol, qui a quitté Tra Vinh pour Binh Phuoc en 2004 afin de débuter sa carrière. M. Phol raconte : « Au début, je ne savais pas jouer de la musique, mais en voyant les aînés du temple jouer si bien et le groupe manquant de membres, j'ai décidé de les rejoindre. Même si nous n'avons pas d'instruments, ma plus grande joie est de contribuer à inspirer les jeunes générations. Chaque fois que je joue et que les enfants applaudissent ma prestation et souhaitent apprendre, je suis rempli de bonheur et de motivation. »

Les exemples de la pagode Chang Hai témoignent non seulement des efforts déployés pour préserver les instruments de musique traditionnels khmers, mais illustrent aussi une vérité simple : lorsque les valeurs culturelles sont semées avec sincérité, elles s’enracinent profondément dans la communauté. Malgré les difficultés et les pénuries, les efforts collectifs de chacun ont permis de créer une communauté culturelle soudée, où chaque mélodie jouée contribue à la préservation de l’identité culturelle.

Là-bas, ces « enseignants sans tableau ni programme » transmettent chaque jour le flambeau à la génération suivante, non par de grandes théories, mais par leur passion, leurs souvenirs et leur amour pour leur patrie. Chaque soirée musicale dans ce petit temple est un message silencieux mais puissant : la culture n’est pas innée ; elle survit grâce à ceux qui savent la préserver et la faire vivre de tout leur cœur.

Source : https://baobinhphuoc.com.vn/news/19/174476/giu-gin-nhac-cu-dan-toc