Quand les projecteurs se frayent un chemin jusqu'au cœur des jeunes

L'essor des réseaux sociaux, du cinéma, des jeux en ligne et autres formes de divertissement éphémère a conduit les jeunes à consacrer moins de temps aux spectacles exigeant concentration et écoute. Si le théâtre n'a rien perdu de sa valeur, il a clairement besoin d'un lien avec la nouvelle génération.

La scène trouve un nouveau rythme pour toucher les jeunes

Parmi les initiatives récentes, la pièce Ngoc Thu – Le Joyau – est considérée comme une initiative audacieuse. Il s'agit d'un projet collaboratif entre le Théâtre de la jeunesse du Vietnam et l'Institut Goethe de Hanoï, réalisé à l'occasion du 50e anniversaire des relations diplomatiques entre le Vietnam et la République fédérale d'Allemagne.

La particularité de Ngoc Thu réside dans son association Est-Ouest : le scénario est signé par le dramaturge allemand Thomas Köck, l'une des figures emblématiques du théâtre européen contemporain ; tandis que la mise en scène est assurée par le metteur en scène Dao Duy Anh et la scénographe Lina Oanh Nguyen (Vietnamienne d'origine allemande).

L'histoire de la pièce prend racine dans la vie urbaine : la lutte pour un toit, où le confort moderne devient le théâtre d'une lutte acharnée pour le désir, la cupidité et le rêve de se stabiliser. Mais au-delà de cette situation familière, Ngoc Thu soulève des questions sur la véritable valeur du bonheur et la précarité des individus dans une société de consommation. Le point fort réside dans la manière dont l'histoire est racontée en 75 minutes, divisée en trois actes concis – un format plus en phase avec le rythme de visionnage des jeunes.

L'acteur Ly Chi Huy dans la pièce Ngoc Thu - Le Joyau. *Photo : fournie par l'artiste.*

L'artiste Ly Chi Huy, comédien du Théâtre de la Jeunesse ayant participé à la pièce, a confié au journal Hanoi Moi : « Participer à cette pièce de théâtre en collaboration internationale m'a ouvert de nouvelles perspectives. Nous avons non seulement appris de nos amis étrangers, mais nous avons aussi trouvé des moyens de rendre le théâtre plus accessible aux jeunes. Ce que j'ai le plus apprécié, c'est la narration concise mais évocatrice, à l'image des expériences vécues par les jeunes sur les réseaux sociaux : brève, concise, mais suffisamment percutante pour toucher les cœurs. »

Si Ngoc Thu témoigne de la force de la coopération internationale, « Le Rêve de Chi Pheo » illustre quant à lui la capacité du patrimoine littéraire vietnamien à renaître grâce à une revitalisation. Il s'agit d'un projet musical de la compagnie DuongCamART, sous la direction artistique du musicien Duong Cam et sur un scénario de Dinh Tien Dung.

La pièce aborde l'histoire d'amour de Chi Pheo et Thi No sous un angle romantique et juvénile, loin de la tragédie de l'œuvre originale. Musique digne de Broadway, chorégraphie moderne et éclairages scéniques brillants donnent vie à une Chi Pheo totalement inédite.

Chi Pheo et Thi No dans la comédie musicale « Le rêve de Chi Pheo ». *Photo : Comité d'organisation.*

Lors de sa première au Festival national de musique et de danse de 2024, « Le Rêve de Chi Pheo » a remporté huit prix, dont celui de la meilleure comédie musicale. Le musicien Duong Cam a également été récompensé dans la catégorie « Meilleur musicien ». Par la suite, la pièce a connu un succès fulgurant grâce à la diffusion massive d'extraits sur les réseaux sociaux, cumulant des millions de vues. De nombreuses représentations à Hanoï ont affiché complet.

Le jeune public, qui trouvait auparavant la scène « imposante et distante », a été surpris. Le Hoang Phuc (23 ans, Hanoï) témoigne : « Le Rêve de Chi Pheo conserve son esprit originel tout en se renouvelant grâce à une musique et une chorégraphie modernes. De ce fait, l’histoire devient plus accessible et touche les émotions de la jeune génération comme la nôtre. C’est une expérience vraiment merveilleuse qui me fait réaliser que la scène est finalement très proche de nous. »

Deux exemples – un projet de coopération internationale et un projet de rénovation du patrimoine national – montrent que le théâtre a encore toute sa place, à condition de savoir innover dans ses formes, d'allier créativité et de tirer parti d'un langage artistique proche des jeunes.

Pour maintenir l'attention sur la vie d'aujourd'hui

Le succès de Ngoc Thu - The Gem ou Giac Mo Chi Pheo montre que le jeune public n'a pas tourné le dos au théâtre ; il attend simplement une approche nouvelle. Le problème n'est pas que le théâtre manque de valeur, mais comment rendre cette valeur plus accessible au public.

Ce qui frappe d'emblée, c'est le langage narratif. Revigoré par des éléments musicaux, des jeux de lumière, des chorégraphies ou des structures concises adaptées au mode de vie numérique, le théâtre devient soudainement plus accessible et plus facile à appréhender. Une pièce peut puiser son inspiration dans le patrimoine littéraire ou des histoires du quotidien, mais si elle manque de modernité, il sera difficile de captiver l'attention des jeunes habitués au rythme effréné des réseaux sociaux.

La comédie musicale « Chi Pheo's Dream » revient cet été — La comédie musicale « Le Rêve de Chi Pheo » a captivé le public et les médias. *Photo : Duong Cam Art*

De plus, aujourd'hui, le public n'accède plus à l'art uniquement par le biais du théâtre. Il le « découvre » également sur TikTok, YouTube, Facebook ou Instagram. L'histoire « Le Rêve de Chi Pheo » a connu un fort succès sur les plateformes numériques, avec des millions de vues d'extraits, ce qui en est une preuve flagrante. Lorsque le multimédia est exploité efficacement, la scène ne se limite plus aux quatre murs du théâtre, mais peut toucher un public partout.

Un autre facteur clé, ce sont les personnes. Les artistes doivent oser innover et sortir de leur zone de confort. Comme l'explique l'artiste Ly Chi Huy, la collaboration internationale permet non seulement d'acquérir de l'expertise, mais aussi d'ouvrir de nouvelles perspectives pour rapprocher la scène des jeunes. Cependant, les efforts des artistes ne suffisent pas. Ils ont besoin du soutien d'organismes de gestion culturelle, des médias et d'une stratégie de fidélisation du public sur le long terme.

Plus important encore, la scène ne peut se limiter à sa seule préservation. Elle doit être perçue comme un produit culturel et touristique, indissociable de l'image de Hanoï, d'Hô Chi Minh-Ville ou des grands centres culturels. Lorsqu'une pièce devient l'emblème artistique de la ville, elle attire non seulement le public local, mais contribue également au rayonnement international du Vietnam.

En d'autres termes, la lumière de la scène ne peut briller longtemps que si elle conserve son esprit originel tout en innovant avec audace ; si elle respecte son héritage et s'adapte à son époque. Lorsque les jeunes publics s'y identifient, ils deviennent les successeurs, permettant ainsi à la scène de ne pas se limiter à la mémoire collective, mais de s'inscrire pleinement dans la vie d'aujourd'hui.

Source : https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html