Supprimer les goulets d'étranglement des ressources pour l'industrie culturelle

Cependant, en un peu plus de deux ans, la situation a radicalement changé. Pour la première fois, la culture et l'industrie culturelle ont bénéficié d'un plan d'investissement public d'une ampleur sans précédent, ainsi que d'une nouvelle stratégie de développement à long terme au niveau national. Mais ces chiffres impressionnants suffiront-ils à dénouer définitivement les vieux problèmes ?

Une performance artistique imprégnée d'identité vietnamienne lors du premier Festival culturel mondial de Hanoï. *Photo : Van Hoa*

Cela devrait ouvrir une nouvelle phase de développement.

Le 27 novembre 2024, l'Assemblée nationale a adopté la résolution n° 162/2024/QH15 « Approuvant le Programme national ciblé (PNC) pour le développement culturel pour la période 2025-2035 ». Pour la seule période 2025-2030, le programme se voit allouer 122 250 milliards de VND, dont 107 250 milliards proviennent des budgets central et locaux. Ce niveau d'investissement sans précédent témoigne d'un engagement fort et d'une confiance renouvelée de l'État dans un secteur longtemps considéré comme un simple gouffre financier.

Le 14 novembre 2025, le Premier ministre a signé la décision n° 2486/QD-TTg « Approuvant la stratégie de développement des industries culturelles au Vietnam à l’horizon 2030, avec une vision à l’horizon 2045 ». Cette stratégie vise une croissance annuelle de 10 % et une contribution de 7 % au PIB d’ici 2030, avec pour objectif la création d’industries culturelles compétitives dans la région. La synchronisation entre cette stratégie et le Programme national cible instaure un « double cadre politique » alliant vision à long terme et ressources pour sa mise en œuvre.

Un point très important est que, dans ce Programme national ciblé, le développement de l'industrie culturelle est conçu comme une composante indépendante, au lieu d'être inclus dans des groupes de travail culturels généraux comme auparavant.

Outre l'investissement dans les infrastructures culturelles et créatives, la création de plateformes de marché, l'accompagnement des organisations et des particuliers dans le développement de produits et la construction de marques, ainsi que le soutien à la création littéraire et artistique, le Programme national ciblé comprend également de nombreuses mesures novatrices pour le secteur culturel. Par exemple, il vise à informatiser et à numériser l'ensemble des structures culturelles et artistiques, tout en constituant un vaste système de données pour le secteur culturel, une base de données des droits d'auteur et des droits voisins, et en numérisant les œuvres. Il s'agit d'une étape fondamentale qui faisait jusqu'à présent défaut au Vietnam, rendant le marché vulnérable à la contrefaçon, entraînant des pertes de revenus liées aux activités créatives et des difficultés d'expansion internationale.

Plus particulièrement, le programme a élargi son groupe de bénéficiaires aux petites et moyennes entreprises culturelles, aux jeunes entreprises créatives, aux jeunes artistes et aux communautés culturelles autochtones, rarement mentionnées dans les mécanismes précédents faute de statut juridique ou de capacités financières suffisantes pour participer à la prestation de services publics. Leur identification en tant que bénéficiaires de politiques publiques témoigne d'un changement de paradigme : les industries culturelles ne peuvent se développer qu'avec une participation significative du secteur privé, et non plus dépendre uniquement du système institutionnel public.

Les éléments présentés ci-dessus témoignent d'un changement de cap majeur : l'État privilégie désormais l'investissement dans la création, la production, la valorisation et la commercialisation des produits culturels, piliers de l'industrie culturelle. Du point de vue du marché, ces mesures devraient créer un environnement favorable au développement des entreprises culturelles, des artistes et des communautés créatives, leur permettant de professionnaliser leurs activités, d'améliorer leur compétitivité et de constituer une chaîne de valeur complète. Pour nombre d'acteurs du secteur, il s'agit d'un moment attendu de longue date, celui où la culture est enfin reconnue comme un secteur économique à part entière.

Le mécanisme financier est le dernier « nœud ».

L’examen de la réglementation en vigueur, et notamment du décret n° 32/2019/ND-CP, révèle que le mécanisme d’attribution des tâches ou de commande de l’État est principalement conçu pour les organismes et prestataires de services publics disposant déjà d’un statut légal, d’un appareillage et d’une infrastructure. Cette approche est courante dans des domaines tels que l’éducation, la santé ou le sport de masse, mais son application au secteur culturel, où la majorité des acteurs créatifs relèvent du secteur privé, met rapidement en évidence ses lacunes.

Le secteur privé peut théoriquement participer à des projets et activités financés par le budget de l'État par le biais de commandes ou d'appels d'offres, mais en pratique, son accès est très limité. La réglementation actuelle exige des entreprises ou organisations privées qu'elles disposent d'un statut juridique complet, des compétences requises, des ressources financières et des infrastructures nécessaires, conformément aux critères du service public. De ce fait, la plupart des acteurs créatifs, des artistes indépendants aux jeunes studios, en passant par les petits collectifs artistiques et les espaces d'art privés, se retrouvent quasiment à l'écart. Ils ne peuvent rivaliser avec les services publics et les entreprises d'État qui possèdent déjà un appareillage opérationnel complet et adapté et qui maîtrisent les exigences des procédures administratives étatiques.

Un autre problème réside dans l'absence de réglementation claire concernant la propriété des œuvres créées grâce à des investissements publics. Si le secteur privé participe à la production, à qui appartient l'œuvre créée : à l'État, au contractant ou aux copropriétaires ? Cette ambiguïté juridique rend de nombreuses entreprises et organisations culturelles prudentes, car participer à des programmes et projets financés par l'État implique des risques liés à l'exploitation et au contrôle des œuvres créées après leur réalisation.

Actuellement, le Vietnam ne dispose d'aucun mécanisme de financement ou de soutien direct au secteur privé dans le domaine culturel, comme des fonds de financement de la création, des programmes d'aide aux artistes indépendants ou des mécanismes de cofinancement entre l'État et les entreprises. Ces outils sont pourtant très répandus dans les pays dotés d'industries culturelles développées, où les artistes ou les organismes créatifs peuvent bénéficier de financements publics sans pour autant devenir des prestataires de services publics.

Comme au Royaume-Uni, Arts Council England soutient directement les artistes individuels par le biais de programmes de financement basés sur leur profil artistique, sans exiger de statut légal. Tant que l'allocation des ressources reste centralisée autour des services publics, ces ressources, aussi importantes soient-elles, circulent principalement au sein d'un système habitué à fonctionner selon la logique des services publics, au lieu de bénéficier aux acteurs créatifs qui dynamisent le marché des industries culturelles modernes. Par conséquent, l'efficacité des investissements publics dans le secteur culturel est loin d'être à la hauteur des attentes.

L'innovation mécanique s'accompagne de ressources

Les exemples précédents révèlent deux niveaux distincts dans la politique actuelle du secteur culturel. D'une part, la vision et les ressources ont été fortement novatrices. D'autre part, le mécanisme d'allocation des ressources doit encore être adapté aux réalités des industries culturelles et créatives.

On peut affirmer que les ressources destinées à l'industrie culturelle n'ont jamais été aussi abondantes qu'aujourd'hui, et que le public n'a jamais accueilli avec autant d'enthousiasme des produits culturels de qualité. C'est une formidable opportunité pour le Vietnam de réaliser une avancée majeure et de développer des industries culturelles véritablement compétitives à l'échelle régionale et mondiale.

On peut dire que la voie principale est ouverte, mais pour une véritable ouverture, pour que les opportunités se concrétisent, il est essentiel de poursuivre la suppression des obstacles institutionnels, notamment le mécanisme financier, qui détermine en dernier ressort si les ressources parviennent ou non à ceux qui en ont besoin. Car ce n'est que lorsque les politiques placent les entreprises culturelles, les artistes et les créateurs au cœur du dispositif que le secteur culturel pourra se développer comme l'espère le pays.

Source : https://hanoimoi.vn/go-nut-that-nguon-luc-cho-cong-nghiep-van-hoa-725190.html