Suggestions de solutions pour développer l'industrie culturelle (*) : Conception…

En tant que l'un des 10 secteurs prioritaires de développement dans la Stratégie de développement des industries culturelles au Vietnam à l'horizon 2030, avec une vision à l'horizon 2045 conformément à la décision 2486/2025 du Premier ministre, la création – avec les domaines de la création de mode, de la création architecturale et de la création artistique – est une composante importante de l' économie créative.

La créativité doit être fondée sur l'identité.

Dans le contexte du fort développement des industries culturelles et de l'économie créative à l'échelle mondiale , la création graphique occupe une place centrale. La capacité de conception est considérée comme un facteur clé de la compétitivité des produits et services des particuliers, des entreprises et des sociétés, tant dans l'économie en général que dans l'économie créative en particulier.

Les réalisations de l'industrie de la mode vietnamienne ces dernières années sont véritablement impressionnantes. Il ne s'agit pas seulement de la popularisation de l'Ao Dai traditionnel à l'international, mais aussi de l'essor de marques de mode locales qui rivalisent avec les marques internationales ; c'est le chemin parcouru pour faire rayonner la mode vietnamienne sur les podiums des plus grandes Fashion Weeks du monde.

Récemment, la créatrice Do Trinh Hoai Nam a présenté sa collection « Tu Binh Hoa Lua » à un public international lors d'une exposition-défilé de mode d'Ao Dai en Californie (États-Unis). Cet événement a mis à l'honneur l'Ao Dai vietnamien, valorisé le patrimoine culturel, tissé des liens entre les traditions et favorisé l'émergence d'une culture contemporaine à l'échelle internationale.

« Quatre vases de fleurs en soie » s'inspire de 30 fleurs typiques du Vietnam. La soie SVF, associée au dessin, à l'impression, à la broderie double face et à l'artisanat floral en soie, donne naissance à des motifs aux subtils effets visuels, exprimant avec clarté les valeurs culturelles traditionnelles à travers des formes modernes.

L'exposition mentionnée ci-dessus a suscité l'intérêt de la communauté vietnamienne aux États-Unis, des passionnés de mode internationaux et de nombreux artistes. Grâce à la participation de mannequins venus des États-Unis, d'Europe et d'autres pays, le programme a créé un espace d'échange culturel riche et stimulant, tout en mettant en valeur l'identité vietnamienne.

Lors du concours Miss Univers 2025, Huong Giang a défilé en ao dai blanc traditionnel lors de l'épreuve du costume national. De nombreux spectateurs, vietnamiens et internationaux, ont commenté : « Peu de costumes sont aussi beaux que l'ao dai vietnamien. » C'est grâce à cet ao dai que Huong Giang s'est hissée parmi les dix finalistes pour les plus beaux costumes nationaux.

Lors de la cérémonie des ARCASIA 2025 Architecture Awards, qui s'est tenue en septembre 2025 en Corée, le Vietnam s'est particulièrement distingué par ses nombreux prix, ses expositions et ses projets remarquables. Parmi eux, le projet « Grandworld Phu Quoc Welcome Center », conçu par Vo Trong Nghia et Nguyen Tat Dat, a remporté le prix d'architecture durable.

Ce projet de 1 400 m² utilise jusqu’à 42 000 bambous. Son design s’inspire des tambours de bronze et des chapeaux coniques, symboles emblématiques de la culture vietnamienne. Considéré comme l’un des plus grands projets de construction en bambou du Vietnam, il rend hommage aux matériaux traditionnels tout en s’inscrivant dans la tendance d’une architecture durable, imprégnée d’identité nationale.

La créatrice Minh Hanh a reconnu : « Le développement de l’industrie culturelle exige de garantir la profondeur culturelle, l’identité nationale et l’humanité dans chaque produit. Nous présentons notre créativité au monde, mais pour qu’il se souvienne de nous, cette créativité doit être fondée sur l’identité. »

C’était également l’idée de la créatrice Mai Lam lorsqu’elle a décidé de rejoindre le chanteur Ha Anh Tuan pour présenter la musique vietnamienne au Dolby Theatre de Los Angeles, aux États-Unis.

Hiến kế giải pháp phát triển công nghiệp văn hóa (*): Thiết kế sáng tạo - định hình bản sắc Việt Nam - Ảnh 1. — Le projet en bambou « Grand World Phu Quoc Welcome Center » remporte le prix d'architecture durable

Efforts déployés pour atteindre les objectifs

Au cours des dernières décennies, la mode vietnamienne s'est imposée sur la scène internationale principalement grâce aux échanges culturels et se limitait presque exclusivement aux tenues traditionnelles ao dai, ao tu than et ao ba ba. Aujourd'hui, de nombreuses marques vietnamiennes participent à des événements culturels et de divertissement majeurs à travers le monde.

La mode vietnamienne contemporaine a dépassé le simple cadre des produits manufacturés pour s'imposer progressivement comme une industrie créative. En alliant techniques traditionnelles et design moderne, et en véhiculant des valeurs culturelles et historiques, elle a conquis les consommateurs vietnamiens et étrangers.

Ces trois dernières années, de nombreuses stars internationales ont choisi de porter des créations vietnamiennes lors de festivals de cinéma, de concours de beauté, de clips musicaux et de tournées mondiales. L'essor des marques de mode locales démontre que le Vietnam n'est pas seulement un pays producteur, mais aussi une source de créativité. L'excellente nouvelle est que de nombreux créateurs ont su puiser leur inspiration dans la culture traditionnelle, utiliser des matériaux locaux et raconter des histoires culturelles vietnamiennes à travers un langage visuel percutant.

Phan Dang Hoang est le premier créateur vietnamien à présenter une collection à la Fashion Week de Milan. Né en 2000, il puise son inspiration dans des éléments culturels tels que la peinture, l'architecture, la sculpture et la céramique. Il est notamment connu pour ses collections inspirées des œuvres de Nguyen Phan Chanh et Le Pho, ainsi que des statues de Diem Phung Thi, faisant ainsi découvrir la céramique vietnamienne et le papier Do à Milan, capitale de la mode. Hoang confie que la fierté nationale est la source inépuisable de son inspiration.

Selon les experts, de nombreux créateurs vietnamiens sont reconnus dans le monde de la mode. Cependant, pour atteindre le statut d'une véritable industrie culturelle, générant des retombées économiques et culturelles comparables à celles d'autres pays, la mode vietnamienne doit encore déployer des efforts considérables. Les décideurs politiques, les entreprises et, surtout, l'industrie de la mode vietnamienne elle-même doivent opérer une transformation profonde.

Lorsque la création artistique a été identifiée comme l'un des secteurs culturels prioritaires pour le développement, les arts appliqués étaient également omniprésents dans la vie quotidienne, se manifestant à travers de nombreux produits. L'artisanat, en particulier, constituait un important produit d'exportation. Les objets de décoration, les articles ménagers et les souvenirs en laque, céramique, porcelaine, bois, tissu, rotin, métal… du Vietnam sont appréciés depuis longtemps pour leur diversité et leur raffinement.

Les beaux-arts ne se limitent pas aux produits, mais investissent également de nombreux espaces publics pour créer des lieux culturels originaux. Lorsque les rues s'animent, que les coins de rue familiers se transforment en galeries d'art, que les parcs sauvages deviennent des espaces dédiés à la sculpture… elles créent ainsi des destinations attrayantes, des lieux de rencontre qui captivent les visiteurs et les touristes.

Selon l'artiste Nguyen The Son, maître de conférences à la Faculté des sciences interdisciplinaires de l'Université nationale de Hanoï, les projets d'art public ont apporté une contribution concrète à la conception urbaine créative, à la création d'espaces culturels créatifs et au développement du tourisme dans le pays.

De nombreux experts estiment que les arts appliqués constituent un domaine difficile à exercer. Les personnes qui y travaillent doivent posséder une vaste connaissance de la culture traditionnelle et de l'art contemporain, ainsi que des réseaux solides et interdisciplinaires afin de créer des produits de qualité, contribuant ainsi au développement du secteur du design créatif en particulier et du secteur culturel en général.

Dans la Stratégie de développement des industries culturelles au Vietnam à l'horizon 2030, avec une vision à l'horizon 2045, le secteur de la création vise un chiffre d'affaires d'environ 50 000 milliards de dongs, soit l'équivalent de 2 milliards de dollars américains. Pour atteindre cet objectif, tous les acteurs concernés doivent déployer tous les efforts nécessaires.

Hiến kế giải pháp phát triển công nghiệp văn hóa (*): Thiết kế sáng tạo - định hình bản sắc Việt Nam - Ảnh 2. — Le créateur Phan Dang Hoang présente la mode vietnamienne à la Fashion Week de Milan 2025. Photo : DUONG VU

Les réalisations récentes en matière de création dans les domaines de la mode, de l'architecture et des beaux-arts témoignent de l'importance de mettre en valeur l'identité culturelle nationale.

Les initiés estiment que la créativité est une histoire personnelle, mais que le produit final doit posséder sa propre identité. C'est l'identité culturelle nationale. De nombreux jeunes créateurs actuels racontent l'histoire de la culture vietnamienne, simple et authentique, mais empreinte d'un charme discret, à travers leurs créations de mode.

Comment (0)