L'artiste Hien Nguyen : Je veux toujours toucher de nouvelles sources d'inspiration

Après l'exposition Incubation de 2019, outre la laque sur toile, l'artiste Hien Nguyen a commencé à expérimenter la laque sur toile. Au cours de sa pratique artistique, elle voyage souvent entre Ho Chi Minh Ville (où elle vit) et Hanoi (où vit sa mère). Assis dans l'avion, regardant par la fenêtre, Hien Nguyen se demandait avec curiosité ce qu'il y avait d'autre là-bas à part les nuages tourbillonnants ? Ce sont ces pensées très artistiques qui ont conduit à une série de questions supplémentaires sur la vie.

« Se pourrait-il que quelque part ailleurs sur Terre, il y ait une vie comme celle-ci ? »

Hien Nguyen a commencé à s'intéresser à l'univers et est devenue l'une des rares femmes artistes à se consacrer à des discussions stoïques - l'infini et l'univers, au lieu de verser tout son cœur dans un thème commun de nature morte, de fleurs, de portraits...

En cherchant la réponse, l'artiste a également été surpris car parfois la réponse est très simple. Chacun de nous est comme un univers. Et peut-être qu’il existe de nombreuses autres planètes là-bas. Elle s’est posée des questions, a imaginé les réponses et les a exprimées à travers sa pratique artistique. C'est de là qu'est venue l'idée de sa série d'œuvres sur le thème de l'univers dans l'exposition Open in 2022 à Ho Chi Minh Ville.

« Après toutes ces années, l’espace est toujours un sujet qui me passionne énormément », a déclaré Hien Nguyen. Il y a des choses que vous pensez comprendre, mais qui ne le sont pas. La réponse que je pense être correcte, après tout, est complètement subjective, donc tout est très virtuel.

C’est pourquoi elle a donné à cette exposition un nom très étrange : Toao (une combinaison des deux mots « to » et « ghost »). L'exposition comprend l'œuvre laquée sur toile « Vo cuc » d'une superficie totale de ^20m2 et la série « Duong cuc » laquée sur toile avec 8 petites œuvres mesurant 120x150cm.

Toao marque également la transition de l'artiste vers l'art conceptuel. Certaines œuvres portent des noms donnés par Hien Nguyen, d’autres non. Elle souhaite que le public puisse profiter et expérimenter librement son travail.

Le journaliste du journal Nhan Dan a eu une conversation avec elle.

Journaliste : Pouvez-vous nous parler de votre nouvelle exposition au nom plutôt étrange à Hanoi, « Toao » ?

Artiste Hien Nguyen : J'apporte une série d'œuvres sur le thème de "l'Univers" que je poursuis depuis 2019. Le grand tableau intitulé "Infini" que j'ai peint en 2 ans, sur l'espace entre le ciel et la terre, l'harmonie du yin et du yang. Chacun de nous est un univers miniature, alors vivons pour que l'univers puisse exister pour toujours, car cette existence est en train de naître.

Les 8 peintures laquées sur toile de la série Curve ont été peintes pendant mes moments de frustration alors que je travaillais sur Infinity . Cette série montre le sentiment d'être perdue et incertaine des femmes dans l'univers et dans la vie. Flottant, sensuel et dans chaque image il y a un moment où l'on se touche ou est sur le point de se toucher, à la fois réel et irréel. Il y a une œuvre que j'ai peinte à l'époque où je pensais avoir un cancer mais ce n'était pas le cas.

Cette exposition combine deux noms. Je cherche des réponses à travers mon travail. À ce stade, je pensais avoir compris beaucoup de choses sur l’univers, mais ce que j’en comprenais était subjectif. Je suis curieux et je l'exprime pour me comprendre afin de trouver la réponse mais il y a des questions auxquelles je veux trouver la réponse. Au début, j'avais l'intention de l'appeler « À », pensant que j'avais déjà compris, mais à la fin, j'ai vu que ce que j'avais trouvé n'était qu'une illusion. C'est pourquoi j'ai combiné les deux mots « To » et « Ao » pour cette exposition.

Journaliste : L’univers est un sujet sans fin, exploité par de nombreux domaines de l’art et de la science . Mais dessiner l'univers, c'est aussi dessiner son cœur, raconter son histoire . Alors, quel est l'univers de Hien Nguyen ?

Artiste Hien Nguyen : L’univers est un sujet qui intrigue nos ancêtres depuis l’Antiquité et qui les intéressait et qu’ils souhaitaient en apprendre davantage. Mais la curiosité pour l’univers n’est pas encore terminée.

J’ai des amis scientifiques et passionnés par l’univers, ce qui stimule encore plus ma curiosité. Je pose souvent des questions et cherche des réponses, la rêverie me fait penser aux phénomènes cosmiques. C'est si vaste, infini et plein de mystère. Tout comme l’âme de chaque personne est un univers miniature, changeant avec joie, colère, amour et haine.

L'univers que nous voyons là-haut est composé de nombreuses planètes et galaxies, chaque planète a sa propre façon de fonctionner, tout comme chaque personne est un petit univers, lorsque nous ouvrons nos cœurs au monde, nous verrons beaucoup de choses intéressantes. C'est pourquoi mes œuvres n'auront ni commencement ni fin.

Journaliste : Est-ce aussi la raison pour laquelle vous ne nommez pas vos œuvres ?

L’artiste Hien Nguyen : Je crois qu’une fois que j’ai terminé une œuvre, elle ne m’appartient plus. Je donne au spectateur la jouissance la plus complète de l'œuvre, sans être influencé par le nom car l'œuvre a sa propre vie. Je ne veux pas que les noms limitent la perspective et la réflexion du spectateur.

Journaliste : Cette fois, Hien Nguyen peint avec parcimonie avec les couleurs et les formes. Ses peintures sont minimalistes et présentent une palette de couleurs contemporaine. Y a-t-il un changement dans votre écriture ?

Artiste Hien Nguyen : Au cours de mon travail, j'applique toutes les techniques que j'ai apprises et découvre de nouvelles créations. Par exemple, quand j'utilise de l'or, pour moi, l'or est uniquement utilisé pour peindre, pas pour se mettre en valeur. J'utilise parfois de l'or comme nuance pour obtenir la teinte que je souhaite.

Quant à la série sur toile, j'expérimente depuis 2019 et j'ai eu 2 expositions.

À ce stade, j’innove plus fortement. Si j'utilisais auparavant de nombreuses techniques pour peindre la laque sur toile, à cette étape, je combine plusieurs couches de peinture pour créer une surface qui me satisfait et combine des blocs de couleurs minimalistes.

Par exemple, j’utilise de l’argent brut et exposé au lieu de l’argent martelé, laissant la surface non peinte interagir directement avec le spectateur. C'est un espace contemporain, minimaliste, fort et décisif, exprimant le monde spirituel des femmes. Parfois, les femmes sont instables et fragiles, mais elles sont aussi très fortes et déterminées.

Je suis la forme minimaliste de l'art conceptuel, donnant quelques signaux pour capturer les émotions du spectateur, exprimant ce que je veux partager avec tout le monde.

Journaliste : Alors pour vous, en quoi la sensation de dessiner sur le corps est-elle différente de celle ressentie sur la toile ?

Artiste Hien Nguyen : Je peins sur toile depuis 20 ans. Le dessin, pour moi, est une méthode de pratique, comme ma foi, il me rend plus calme. L'inspiration pour dessiner sur la toile sera nourrie au fur et à mesure que je travaillerai sur l'œuvre. Peindre sur toile prend le même temps, mais je peux immédiatement dessiner les idées que je veux réaliser. Avec la laque sur toile, l’interaction émotionnelle est plus rapide.

Journaliste : Après plus de 20 ans passés à travailler sur la laque et uniquement la laque, qu'est-ce qui vous attire tant dans ce matériau ?

Artiste Hien Nguyen : La laque convient à l’âme asiatique, une âme pleine de pensées intérieures et de profondeur. J'apprécie la couleur et l'expression de la laque, peu importe à quel point elle est yang, son yin est toujours fort. Après 20 ans de travail avec la laque, je suis toujours fasciné et inspiré de créer avec ce matériau traditionnel.

Journaliste : Vous travaillez avec passion et organisez constamment des expositions personnelles. Vous arrive-t-il de vous ennuyer de vous-même ?

Artiste Hien Nguyen : Je suis trop « hyperactif », mais honnêtement, je ne me suis jamais ennuyé de moi-même, et je ne me permets pas de me répéter.

Pour moi, dans mon parcours créatif, je souhaite toujours avoir l'opportunité de toucher de nouvelles sources d'inspiration, me motivant à créer de nouvelles œuvres.

Il y a deux ans, j'ai également exposé une série sur le thème de l'univers, mais, si avant j'étais enclin à l'abstraction, maintenant je suis de plus en plus minimaliste, économe en formes, en couleurs et en agencements. Le concept de l’œuvre et la surface esthétique ont changé, cela vient naturellement.

Si vous m'observez longtemps, vous ne trouverez aucune ressemblance. Je ne duplique rien. Je crois que ce que j'aime, je l'exprime dans mon travail, ce qui signifie que je suis curieux, que je cherche des réponses, et lorsque j'ai répondu et que j'ai terminé l'œuvre, cela signifie qu'elle ne m'appartient plus, même si elle est peut-être encore chez moi.

Lorsque votre idée naît, elle ne vous appartient plus. Il doit sortir dans le monde, apprendre et affronter la vie, tout comme un être humain.

Mon amour-propre en tant qu’artiste ne me permet pas de me répéter. Cependant, chaque personne aura une manière différente de procéder. Il y a des artistes qui ne choisissent qu'un seul sujet de composition, mais ils ont différentes manières de l'exprimer pour répondre à leurs questions. L’important est de savoir si ce qu’ils présentent est convaincant.

Journaliste : Vous avez dit que vous aviez encore beaucoup d’idées en tête, alors à quoi ressemblera votre prochain voyage ?

Artiste Hien Nguyen : Je continuerai à travailler tant que j'aurai encore des questions en tête et que je chercherai des réponses. L’univers est un vaste sujet, toujours stimulant la curiosité et l’exploration.

Lors de nos échanges avec des amis, nous avons beaucoup parlé de l’univers, des intersections entre l’art et la science. Leurs défis apportent beaucoup de plaisir à leur travail.

Cependant, je me suis dit, pourquoi faire des plans pour le prochain voyage, je n'ai pas l'habitude de faire des plans pour ma vie. Aujourd'hui, soyez heureux de vos réalisations, hier est révolu. Et demain sera un nouveau jour.

Journaliste : Merci pour votre conversation.