L'artiste Trinh Huu Ngoc : Le design est l'art du style de vie

À une époque où le concept de « beauté » est parfois assimilé à celui de « prix élevé » ou d’« originalité », les idées de l’artiste Trinh Huu Ngoc, aujourd’hui disparu, résonnent comme un rappel de l’essence même de la beauté : la simplicité, l’authenticité et l’humanité. Pour lui, la « décoration d’intérieur » ne se limite pas à l’aménagement d’un espace de vie, mais vise également à construire un mode de vie digne et raffiné.

Fonctionnel, élégant, durable et économique.

Récemment, lors du séminaire intitulé « La vie et la carrière du peintre Trinh Huu Ngoc – Un héritage exceptionnel des beaux-arts indochinois », les participants ont pu entendre des récits sur sa vie, sa carrière et surtout ses philosophies de conception, qui ont créé un héritage unique pour les beaux-arts indochinois.

En 1938, l'artiste Trinh Huu Ngoc ouvrit l'atelier de menuiserie MÉMO 47 au 47 rue Hang Dau, avec l'espoir que « ceux qui utiliseraient nos produits s'en souviendraient à jamais ». Dès lors, le mobilier en bois MÉMO 47 acquit une grande renommée. Un peu plus d'un an après sa création, l'atelier remporta une médaille d'argent à l'Exposition indochinoise de 1938-1939. Le mobilier en bois MÉMO gagna la confiance de nombreux clients, des amateurs d'art au gouverneur général de l'Indochine. Plus tard, après 1954, lorsque le Comité central du Parti décida de quitter la zone de guerre du Viet Bac pour retourner dans la capitale, l'atelier se vit confier d'importants projets d'aménagement intérieur pour l'hôtel de ville et les bureaux gouvernementaux .

Son succès ne résidait pas dans l'extravagance ou le luxe, mais dans une philosophie du design qui liait beauté et vie. Alors que le pays s'engageait dans la construction du socialisme, ses créations reflétaient également l'esprit de cette nouvelle ère. Il était convaincu qu'être une personne digne de ce nom signifiait vivre selon les préoccupations d'un travailleur : « Autrefois, on valorisait l'extravagance, l'originalité et la beauté. Aujourd'hui, ce sont la rapidité, la quantité, la qualité, l'accessibilité et le prix abordable qui comptent », et « Le mobilier doit privilégier la fonctionnalité, l'élégance, la durabilité et l'économie. » Par conséquent, selon lui, il était nécessaire d'abandonner les vieilles habitudes en matière de consommation et de décoration intérieure, telles que : exposer ses biens pour afficher sa richesse ; décorer dans un style hybride ; privilégier les accessoires aux objets essentiels ; confondre beauté et extravagance, économie et créativité ; confondre simplicité et négligence ; et utiliser du vieux vin dans de nouvelles bouteilles.

Visiteurs découvrant les expositions lors du séminaire. Photo : LE NA

Selon l'artiste Trinh Huu Ngoc, la beauté exige un minimum d'efforts et de bois, répondant aux besoins d'usage sans excès ni insuffisance ; elle doit pouvoir être produite en série tout en préservant son attrait esthétique. De plus, les professionnels du secteur doivent dépasser les approches obsolètes et irrationnelles pour adopter des approches nouvelles et rationnelles, en évitant le conservatisme, l'adhésion rigide à des formules ou à des modèles figés. Avec un concept esthétique à la fois simple et profond, il a façonné une philosophie du design intemporelle où la beauté réside non pas dans l'ostentation, mais dans l'harmonie entre fonctionnalité, esthétique et personnalité du créateur.

Plus important encore, apprenez à être une personne bienveillante.

Cette philosophie a non seulement façonné le style artistique de Trinh Huu Ngoc, mais elle reflétait aussi sa vision de la vie et des relations humaines : le sens de la hiérarchie, le respect des aînés et des supérieurs, la simplicité et la sincérité. Malgré les nombreuses épreuves endurées dès son enfance, il a toujours conservé une attitude optimiste et positive. Entre 1964 et 1967, lorsque Hanoï fut ravagée par les bombes et les balles, sa maison fut détruite et nombre de ses tableaux, livres et effets personnels furent gravement endommagés. Pourtant, au lieu de se plaindre, lui et son fils, l’artiste Trinh Lu, récupérèrent ce qui pouvait l’être pour reconstruire. Il croyait que l’univers naît du néant et qu’il faut utiliser ce que l’on a. Même dans l’adversité, il a su trouver la beauté de la vie, une beauté simple et profonde qui est devenue le fondement de sa vision du monde.

Portrait de l'artiste Trinh Huu Ngoc.

Selon l'artiste Trinh Lu, son père a élevé ses enfants en leur inculquant le goût du travail : « La maison où nous vivions à l'époque, mon père l'avait construite comme un atelier, sans salon luxueux ni chambres entièrement meublées. Mes sœurs et moi avons appris toutes sortes de choses, du travail du bois à la peinture en passant par le tissage. » Malgré la richesse de la famille, il a toujours enseigné à ses enfants la simplicité, le respect du travail et l'importance de se construire sa propre valeur.

Parmi ses amis, il était un homme intègre et sincère. Il confia un jour à son fils que s'il n'était pas authentique et sincère, personne ne voudrait être son ami. Tout au long de sa vie, il se lia d'amitié avec de nombreux artistes, intellectuels et révolutionnaires de renom, tels que Hoang Dao Thuy, Nguyen Huy Tuong, Quang Dung, Nhu The Bao et Tran Duy Hung… Lors du séminaire, le peintre Ta Trong Tri, fils du peintre Ta Thuc Binh, un ami proche de M. Ngoc, exprima sa profonde gratitude pour l'affection particulière que le défunt peintre avait témoignée à sa famille.

Pour ses élèves, il ne se contentait pas de leur apprendre à dessiner et à fabriquer de beaux meubles, mais plus important encore, il leur apprenait à être des personnes respectables, à apprécier le travail bien fait et à vivre avec compassion et intégrité.

Des objets de design d'intérieur de l'artiste Trinh Huu Ngoc sont exposés à V ArtSpace. Photo : LE NA

Ayant consacré sa vie à l'art, le peintre Trinh Huu Ngoc a toujours exprimé sa profonde gratitude envers ses mentors et envers le président Hô Chi Minh, le premier à reconnaître son talent. Lors de son unique exposition, parmi d'innombrables autres œuvres, figuraient des portraits des peintres Victor Tardieu et Nam Son, ainsi que du président Hô Chi Minh. Trinh Huu Ngoc expliqua : « Je suis devenu peintre grâce à mes deux maîtres, Tardieu et Nam Son, et c'est le président Hô Chi Minh qui m'a reconnu comme tel. » C'était également la première fois au Vietnam qu'un ancien élève de l'École des Beaux-Arts d'Indochine exprimait publiquement sa gratitude envers deux maîtres ayant joué un rôle primordial dans l'histoire de l'art vietnamien.

Pour lui, le design n'est pas seulement l'art des formes et des lignes, mais aussi l'art du style de vie, du caractère et de la bienveillance, là où beauté et bonté se rejoignent.

Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-design-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302