Perfectionnement du régime préférentiel d'occupation dans le secteur des arts du spectacle

VHO - La finalisation des politiques de carrière préférentielles pour les artistes, acteurs, metteurs en scène, chorégraphes... dans les unités de service public dans le domaine des arts du spectacle fait l'objet d'une attention particulière de la part du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme.

Le projet de « Décret réglementant le régime et les politiques des fonctionnaires et des professionnels des unités de service public dans le domaine des arts du spectacle » devrait ajuster les niveaux d'indemnités et les régimes de rémunération pour qu'ils soient plus adaptés à la réalité, contribuant ainsi à améliorer la vie et la motivation créative de l'équipe artistique après sa promulgation.

Le projet de « Décret réglementant le régime et les politiques des fonctionnaires et des professionnels des unités de service public dans le domaine des arts du spectacle », une fois publié, devrait contribuer à améliorer la vie et la motivation créative des artistes.

Compléter et adapter le régime d’allocation professionnelle préférentielle en fonction des pratiques de développement.

Au fil des années, les activités des arts de la scène ont connu un certain développement, de nombreuses œuvres, des groupes d'œuvres, des programmes d'arts de la scène sont riches, diversifiés en contenu, riches en forme avec de profondes valeurs politiques et humanistes, répondant à la demande croissante du public pour le plaisir de l'art.

Cependant, comparé aux réalisations d’autres domaines, le domaine des arts du spectacle n’est pas à la hauteur et son influence est limitée.

L’une des raisons fondamentales est que les mécanismes et les politiques spécifiques destinés aux fonctionnaires et aux professionnels des services publics des arts du spectacle n’ont pas suivi le rythme de l’évolution pratique et n’ont pas rapidement encouragé et motivé la créativité dans le travail artistique.

Il est donc nécessaire d'étudier, de modifier et de compléter la réglementation relative aux indemnités professionnelles préférentielles pour les fonctionnaires et les professionnels du secteur des arts du spectacle, et de l'appliquer aux artistes des forces armées pour l'adapter à la situation pratique.

Le projet de décret portant réglementation du régime et des politiques des fonctionnaires et des professionnels des unités de service public dans le domaine des arts du spectacle est élaboré conformément aux directives et aux politiques du Parti et aux politiques et aux lois de l'État, garantissant ainsi la cohérence et la faisabilité.

Rechercher des pratiques, hériter et promouvoir les documents juridiques actuels sur les régimes et les politiques du secteur des arts de la scène.

En outre, améliorer le régime d’incitation professionnelle pour des professions spécifiques comportant des tâches complexes, dangereuses, particulièrement pénibles, toxiques, dangereuses ou exigeant des compétences spécialisées.

Les politiques spécifiques destinées aux artistes n’ont pas suivi le développement pratique et n’ont pas rapidement encouragé et motivé la créativité dans le travail artistique.

Définir clairement le titre artistique et l'expertise professionnelle pour bénéficier d'un traitement préférentiel afin d'assurer une corrélation avec d'autres professions, proportionnelle à la nature, à la charge de travail et aux qualifications professionnelles du salarié.

Compléter le programme de formation et de performance. Définir clairement et classer précisément les rôles des participants aux activités artistiques du spectacle admissibles au programme afin de garantir la publicité, la transparence et l'équité de la rémunération.

Améliorer les politiques de rémunération et créer une motivation créative pour les artistes interprètes

Le projet de décret comprend douze articles répartis en trois chapitres. L'article 6 énonce les principes d'application du régime des primes professionnelles préférentielles. Ainsi, les primes professionnelles préférentielles comprennent les niveaux suivants :

Le niveau 50 % s'applique à : Les directeurs de scènes d'art traditionnel, les directeurs artistiques de la scène traditionnelle, de l'opéra, de la comédie musicale ; Les chefs d'orchestres symphoniques, d'orchestres de ballet ; Les chorégraphes, les professeurs de ballet ; Les compositeurs de musique symphonique ; Les scénaristes de la scène traditionnelle ; Les acteurs de formes d'art telles que le tuồng, le chèo, le cải lương, le cirque, les marionnettes sur l'eau ; l'opéra, le ballet, la comédie musicale ; les acteurs jouant des instruments à vent dans les ensembles de cuivres et de bois des orchestres symphoniques (augmentation de 25 % par rapport à la réglementation actuelle).

Le niveau 40 % s'applique à : Les metteurs en scène, les directeurs artistiques des formes d'art contemporain ; Les chefs d'orchestres traditionnels, les chefs de chœurs et d'autres formes orchestrales ; Les chorégraphes, les professeurs de danse ; Les compositeurs de musique, les scénaristes des formes d'art contemporain ; Les acteurs de théâtre parlé, de théâtre populaire, de théâtre physique, de pantomime ; de chant choral, de chansons folkloriques, de nouvelles chansons ; de marionnettes, de danse contemporaine, de danse folklorique ethnique, de danse royale, de danse de variétés ; les interprètes d'instruments à vent dans les formes d'art populaire traditionnel et ethnique ; les interprètes d'instruments à cordes, d'instruments à percussion, d'instruments à clavier dans les orchestres symphoniques (augmentation de 15 % à 25 % par rapport à la réglementation actuelle).

Le niveau 30% s'applique aux : acteurs interprétant des instruments de musique électroniques et autres équipements sonores ; Techniciens de scène, personnel de coulisses et de service (majoré de 15% par rapport à la réglementation actuelle).

Les travailleurs sous contrat, conformément aux dispositions de la loi, s'ils travaillent dans des zones où les conditions socio -économiques sont particulièrement difficiles, ont droit à des politiques d'indemnités professionnelles préférentielles en fonction du travail spécialisé effectué.

Le décret précise également le régime des primes de formation et de performance. Au lieu d'un montant spécifique comme dans la décision 14/2015/QD-TTg, le projet de décret fixe le niveau de l'indemnité en pourcentage du salaire de base, garantissant ainsi une certaine flexibilité et une adaptation aux fluctuations du salaire de base.

Les niveaux d'allocation de formation sont étudiés et appliqués correctement aux sujets, aux postes de travail, aux rôles et à l'importance des fonctionnaires et des employés des unités de service public dans le secteur des arts du spectacle d'aujourd'hui, et sont adaptés aux efforts fournis dans le processus direct de mise en scène, de pratique et de représentation.

En outre, les réglementations sur les niveaux d'indemnités dans le projet de nouveau décret vont dans le sens de maintenir le niveau d'indemnité inchangé à l'époque de 2015 et de le convertir en un pourcentage (%) basé sur le salaire de base à l'époque de 2025.

On s’attend à ce qu’après sa promulgation, les artistes soient davantage motivés à se sentir en sécurité dans leur création et leur contribution.

Ajoutez davantage de sujets tels que les artistes du peuple et les artistes méritants ; en particulier les rôles des techniciens de scène, du personnel des coulisses et du personnel de service recevant des indemnités...

Encourager et motiver les artistes à rester longtemps dans la profession

En évaluant le projet, le chef de la troupe de théâtre classique (Théâtre dramatique du Vietnam), l'artiste du peuple Lam Tung, a déclaré que le projet visant à ajuster et à augmenter les allocations pour les artistes est un pas important dans une direction positive.

Le projet de loi définit clairement les titres professionnels tels que metteur en scène, chorégraphe, acteur, technicien, etc., et ajoute simultanément des critères pour les titres d'Artiste du peuple, d'Artiste émérite, etc., dans le règlement sur les indemnités. Il s'agit d'un nouveau point qui témoigne de la reconnaissance des artistes.

Bien que l'augmentation de l'allocation ne soit pas importante, elle constitue un encouragement spirituel opportun, permettant aux artistes de ressentir l'attention et l'encouragement du Parti, de l'État, du ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme et d'autres ministères envers leur équipe artistique. Elle stimule ainsi la motivation des jeunes artistes qui aspirent à l'avenir.

« Chaque artiste, à chaque poste différent, a ses propres contributions, donc diviser les allocations en fonction du titre et des réalisations est un moyen d'encourager la créativité et d'améliorer la qualité artistique », a souligné l'artiste du peuple Lam Tung.

Du point de vue de la gestion, le directeur de la Fédération du cirque du Vietnam, l'artiste populaire Tong Toan Thang, a déclaré qu'il s'agissait d'une politique très opportune, d'une grande importance pour la vie des artistes.

Les artistes attendent cela depuis des années. Lorsque leur situation matérielle s'améliorera, ils se sentiront plus en sécurité, plus dévoués à leur profession et n'auront plus à lutter pour gagner leur vie en exerçant des métiers extérieurs à leur domaine d'expertise.

« Cela les aide à garder la flamme de la passion, à améliorer la qualité de leur créativité et à se consacrer à l'art à long terme », a déclaré l'artiste populaire Tong Toan Thang.

Selon l'artiste populaire Tong Toan Thang, cette politique permet non seulement de retenir les artistes talentueux dans les unités d'art public, mais crée également une motivation pour attirer les jeunes talentueux vers la profession.

Dans un contexte où de nombreuses industries artistiques sont confrontées à une « fuite des ressources humaines » vers le secteur privé en raison de revenus plus élevés, cet ajustement des allocations contribue à stabiliser la main-d’œuvre et au développement durable du secteur des arts de la scène.

En plus d'augmenter les indemnités, l'artiste du peuple Tong Toan Thang a également proposé de créer des mécanismes synchrones tels qu'une assurance spéciale pour les artistes de cirque ; des politiques de formation, une reconversion professionnelle lorsque l'âge de la scène est dépassé ;...

« Nous espérons que l’État créera un écosystème artistique sain où les artistes pourront vivre de leur profession, se sentir en sécurité dans leur travail et être respectés pour leurs contributions à la culture et à l’art du pays.

« Car si les artistes doivent devenir des « travailleurs de l'art », se souciant uniquement de gagner leur vie, alors l'art perdra sa valeur noble inhérente », a déclaré l'artiste du peuple Tong Toan Thang.

Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/hoan-thien-che-do-uu-dai-nghe-nghiep-trong-linh-vuc-nghe-thuat-bieu-dien-173083.html