Hong Nhung après l'incident

Après une période de lutte contre le cancer, Hong Nhung est revenue sur la scène musicale avec le clip « Tu moi » . Elle collabore à ce projet avec des artistes prometteurs de la scène artistique du Nord, comme Lope Pham, l'homme à l'origine du succès de l'album 99% (MCK), Trung Tran, un chanteur R&B au style plutôt nouveau, et le réalisateur Phuong Vu.

Toujours avec une voix délicate, Hong Nhung a cette fois opté pour un style hip-hop R&B plus rythmé, remplaçant les mélodies douces et suaves de la musique légère que le public lui connaît. L'artiste a également confirmé avoir dû complètement changer sa façon de chanter pour ce projet.

Hong Nhung change

Facilement reconnaissable, Tu cau possède un ton sombre, de la musique aux images du clip. Construit comme un monologue, où le personnage féminin se demande si elle est en train de se perdre amoureusement, l'arrangement du morceau n'est pas trop dense en couches sonores, mais laisse une large place aux paroles et au chant.

L'espace musical de l'œuvre est ouvert par le piano, combiné à la mélancolie et à la fluidité du synthétiseur en arrière-plan, laissant planer les émotions. Dans ce contexte, la voix chaleureuse de Hong Nhung évoque une confession, un murmure, exprimant une partie de l'esprit du morceau.

Wonder marque le retour de Hong Nhau après un incident de santé.

Cependant, le public n'a véritablement ressenti un Hong Nhung quelque peu nouveau que lorsque le rythme de la chanson a été accéléré, combiné à des sonorités R&B et hip-hop – notamment la batterie 808 délicatement mixée dans le refrain. Lope Pham a volontairement atténué le poids des sonorités hip-hop, sans chercher à créer un climax grandiose lors de la production, mais en s'efforçant d'élargir l'espace afin que la voix de Hong Nhung puisse être entendue naturellement et pleinement.

Dans une composition et un arrangement plus modernes et frais que les œuvres précédentes de Hong Nhung, la chanteuse démontre clairement sa maîtrise du chant. Elle interprète chaque mot avec clarté, même dans les passages rapides et amples. Le vibrato caractéristique du R&B est également maîtrisé avec une grande précision, riche en émotion, en sophistication et en technique.

Contrairement au ton sombre et quelque peu lourd du chant de Hong Nhung, la partie de Trung Tran dégage une impression de légèreté et de sérénité, à l'image de l'image flottante et onirique du clip. L'utilisation de cordes en nylon combinée à la batterie crée un espace romantique, rappelant l'arrangement de Suit & Tie (MCK) par Lope Pham dans 99%, mais la performance de Trung Tran est plus éthérée, comme si elle parlait d'un amour irréel. Son chant R&B, ses paroles glissantes et l'accent mis sur la mélodie contribuent également à rapprocher cette partie, touchant facilement les jeunes publics.

Créer deux expériences avec des couleurs différentes aide Wonder à apporter une certaine excitation dans le plaisir.

Quant aux paroles, bien que le thème soit relativement abstrait, le langage de la chanson ne s'appuie pas sur la philosophie, les métaphores vagues ou les éléments littéraires comme dans les ballades précédentes de Hong Nhung. Au contraire, Tu moi utilise des mots simples et clairs, transmettant le contenu directement. De plus, les paroles comportent des rimes légères, ce qui facilite la transmission de la mélodie.

En réalité, la composition et l'arrangement du morceau ne sont pas exceptionnels, avec des couches sonores et une mélodie assez familière au grand public. Cependant, la façon dont Hong Nhung interprète sa voix et le thème abordé dans la chanson peuvent être considérés comme rares dans les productions hip-hop R&B actuelles. C'est ce qui confère à Tu moi son caractère unique.

Hong Nhung s'essaie à la musique R&B au rythme rapide.

Cependant, le refrain de la chanson ne crée pas vraiment de moment fort. La répétition de la structure « Parfois je t'aime trop... Parfois je t'aime trop... » contribue à maintenir une ambiance profonde et persistante, mais manque de climax clair et de l'accroche nécessaire. Cela rend difficile pour la chanson de créer un fort effet viral sur le marché de la Vpop, où le public privilégie souvent les chansons aux structures claires et aux refrains percutants.

De nombreuses images d'icônes

Les visuels du clip vidéo Tu mo ont également reçu de nombreux accueils positifs depuis sa sortie, grâce à la réalisation d'un réalisateur réputé. Inspiré par les œuvres de René Magritte, célèbre pour ses peintures surréalistes (échappant à la réalité), le projet de Hong Nhung est construit à partir de nombreux détails symboliques, déroutant quelque peu le public.

Le réalisateur Phuong Vu a habilement transporté le spectateur dans l'esprit d'une femme seule, en amour, au point de ne plus la reconnaître. Dans les premières scènes du clip, alors que tout le monde était en harmonie, le public ne voyait que le personnage de Hong Nhung, perdue, confuse, ne sachant ni qui elle était ni où elle était.

La caméra se déplace ensuite vers un cadre qui imite le célèbre tableau de Magritte, Les Amants (1928) – un baiser séparé par une couche de tissu, suggérant une intimité physique mais une distance émotionnelle. Cependant, dans le clip vidéo, cette partie est également agrémentée du détail de la jeune fille en sang, comme si elle souffrait de la douleur de cette distance.

Les images suivantes, comme celle de Hong Nhung bouleversée par sa scène intérieure, la scène où elle s'envole dans le ciel comme dans le tableau de Golconde , ou encore la scène où elle se voit sous la forme de la personne qu'elle aime, reflètent toutes un amour aveugle, un amour jusqu'à l'oubli de soi.

Le clip vidéo regorge également d'images symboliques, stimulant le jugement et la perception du public, comme la scène de la colombe, de la fille à tête d'oiseau ou du vieil arbre déraciné. L'utilisation continue d'images symboliques rend l'histoire floue, la rendant difficile à saisir pour le public qui ne la visionne que quelques fois.

Le MV s'inspire des œuvres du célèbre peintre René Magritte.

Cependant, grâce à l'esthétique du tournage, le clip a su captiver l'attention du public. Les plans rythmés et dynamiques ont non seulement créé une impression visuelle, mais ont également contribué à maintenir l'intérêt du public, lui donnant envie de poursuivre le visionnage même s'il n'en comprenait pas pleinement le contenu.

Sans compter que l'intrigue du clip vidéo peut être interprétée de multiples façons. L'amour aveugle évoqué peut tout à fait être une passion pour l'art. L'image d'un arbre, symbole de vitalité, flottant dans le théâtre peut également être interprétée de cette manière. Durant ses jours de lutte contre la maladie, Hong Nhung a failli perdre pied, se sentant perdue à l'idée de ne plus pouvoir monter sur scène.

Enfin, pour les fans de Hong Nhung, la voir revenir avec une image plus fraîche et plus dynamique après sa crise sanitaire est assurément une bonne nouvelle. Quant au public mélomane, il est clair que les expériences de la chanteuse ont donné un résultat plus ou moins intéressant, suscitant même des attentes quant aux évolutions futures de la musique de Hong Nhung.

Source : https://znews.vn/hong-nhung-sau-bien-co-post1569162.html