Huong Canh - le souffle de la terre

Depuis des générations, lorsqu'on évoque la ville de Huong Canh (district de Binh Xuyen, ancienne province de Vinh Phuc), aujourd'hui commune de Binh Nguyen, province de Phu Tho, on pense immédiatement à la poterie en terre cuite. Moins éclatante que la glaçure de Bat Trang, moins finement sculptée que celle de Phu Lang, la poterie de Huong Canh est simple mais robuste, et révèle la beauté de sa terre – cette terre gris-brun, résistante, enfouie au cœur des montagnes. Là, la main de l'homme a « réveillé » cette terre, créant des objets d'une grande vitalité, capables de résister au temps et au feu.

L'histoire de la poterie de Huong Canh remonte à plusieurs siècles. Les anciens du village racontent que la poterie est apparue lorsque les outils agricoles et les récipients en bois et en cuivre ne répondaient plus aux besoins de production et de vie quotidienne. Le sol de Huong Canh, très adhérent et extrêmement ancien, résiste bien à la chaleur, conférant aux poteries une fermeté caractéristique que l'on retrouve rarement ailleurs.

Un coin de Huong Canh (district de Binh Xuyen, ancienne province de Vinh Phuc ) est aujourd'hui la commune de Binh Nguyen, province de Phu Tho.

Grâce à cela, les jarres, pots et casseroles de Huong Canh sont devenus des objets familiers pour de nombreuses familles du delta du Nil. Beaucoup de villageois se souviennent encore de l'image de la jarre en terre cuite noire et brillante, placée dans un coin de la cour, recueillant l'eau de pluie fraîche en été et la conservant chaude en hiver.

Les vases en céramique Huong Canh sont créés avec un profond esprit artistique.

La particularité de la poterie de Huong Canh réside dans son authenticité. Non émaillée, sa couleur est celle de la terre après cuisson. La surface, lisse comme du cuir, est noire ou brun foncé, et porte parfois les traces de la cuisson – une marque unique que seul le feu peut graver.

La terre est façonnée par les mains expertes des artisans de Huong Canh.

Dans les fours traditionnels, enfourner une pièce est une véritable épreuve. L'artisan doit maîtriser chaque grain de terre, l'humidité, la force du vent, et savoir précisément quand ajouter du bois et quand éteindre le four. Un mauvais dosage peut entraîner des fissures ou une détérioration de la pièce ; en revanche, une cuisson parfaitement maîtrisée garantit une céramique robuste, au son clair et résonnant lorsqu'on la tapote légèrement, aussi durable que la terre elle-même.

Des produits parfaits issus du terroir traditionnel de Huong Canh.

Aujourd'hui, les artisans de Huong Canh perpétuent la technique traditionnelle. Le tour n'est pas électrique, mais actionné à la force des pieds. L'artisan, assis près du sol, caresse l'argile en décrivant des cercles, les yeux rivés sur la pièce. L'argile, mélangée à de l'eau de pluie, est ensuite étalée dans un panier en bambou ou un tissu épais jusqu'à obtenir la consistance souhaitée, puis placée sur le tour.

À Huong Canh, les méthodes traditionnelles de fabrication de poterie se perpétuent de génération en génération.

Chaque petit bloc d'argile, sous les mains de l'artisan, devient peu à peu le corps du pot, le col du vase, l'ouverture du pot… Un artisan a déclaré : « La poterie de Huong Canh n'est pas faite par les yeux ou les mains, mais par les émotions. Si le cœur n'est pas calme, l'argile se rebelle. »

Chaque produit en céramique Huong Canh arbore une représentation créative des fleurs de lotus.

Bien plus que de simples objets du quotidien, les céramiques de Huong Canh s'intègrent pleinement à l'espace culturel et artistique contemporain. Collectionneurs et architectes les utilisent pour la décoration intérieure, les pots à bonsaï et les sculptures. Certaines pièces nécessitent des températures de cuisson extrêmement élevées, modifiant la structure de la terre et lui conférant une mystérieuse couleur noire ou brun brûlé, évoquant le basalte. C'est cette authenticité brute qui fait leur charme : chaque marque de cuisson, chaque infime fissure, est une « empreinte du temps », impossible à reproduire industriellement.

Des images très ordinaires sont également intégrées par les artisans dans les produits en céramique de Huong Canh.

Cependant, Huong Canh a connu des hauts et des bas. À une époque, le village était plongé dans le silence, car les produits traditionnels étaient délaissés. La concurrence du plastique, de l'acier inoxydable et de la céramique industrielle a contraint de nombreux foyers à abandonner leur artisanat. Mais face à ces difficultés, de jeunes talents ont su se relever. Ils ont ouvert des ateliers créatifs, alliant design moderne et techniques traditionnelles, et ont permis aux céramiques de Huong Canh de briller lors d'expositions nationales et internationales. Désormais, la production du village ne se limite plus aux pots, mais s'étend aux bols, théières, lampes et objets décoratifs, empreints d'une nouvelle créativité.

L'artiste potier Nguyen Hong Quang est l'un des rares jeunes passionnés par la poterie traditionnelle de sa ville natale, Huong Canh.

Aujourd'hui encore, le village de Huong Canh perpétue un mode de vie rustique. La route est recouverte d'une fine couche de poussière d'argile cuite, et le cliquetis des plateaux tournants se mêle au crépitement du bois dans le four. Sous les toits bas, les artisans aux cheveux argentés vivent au rythme paisible de la vie : pétrir l'argile le matin, la façonner à midi, vérifier le four l'après-midi et nettoyer la poussière de poterie le soir. Chaque pièce qui sort du four raconte une histoire, non pas celle d'un individu, mais celle d'une communauté attachée à son artisanat. De génération en génération, les céramiques de Huong Canh témoignent silencieusement du lien qui unit les hommes à la terre.

Les habitants de Huong Canh ont toujours une profonde passion pour le souffle de la terre où ils sont nés et ont grandi.

En quittant Huong Canh, je me souviens encore de la couleur brun foncé de la terre, de l'odeur du bois brûlé provenant du four à poterie et du son sourd produit lorsque mes doigts effleurent les poteries. C'est une beauté discrète, sans ostentation, mais suffisante pour éveiller des souvenirs de valeurs inaltérables que le temps ne peut effacer. Huong Canh préserve non seulement son artisanat, mais aussi l'âme de sa terre : patiente, forte, simple et profonde. Et c'est de ce silence que ce petit village des Midlands continue de puiser sa fierté, insufflant à chaque poterie le souffle de son terroir.

La poterie de Huong Canh n'est plus un objet ordinaire, elle porte en elle le souffle de la patrie.

Kim Lien

Source : https://baophutho.vn/huong-canh-hoi-tho-cua-dat-243204.htm