Étudiants… du patrimoine
Le Ca tru et le bai choi sont deux patrimoines culturels immatériels reconnus par l'UNESCO. Afin de préserver et de promouvoir la valeur de ces patrimoines, le Musée provincial a organisé des cours de formation sur les techniques d’interprétation pour les étudiants qui sont des noyaux d’art et des membres de clubs de la province.
Les points communs aux deux classes de transmission sont l’investissement approfondi dans le contenu pédagogique, la participation d’artisans prestigieux et l’esprit d’apprentissage sérieux des étudiants. Ils sont membres de clubs à travers la province, laissant derrière eux leurs soucis quotidiens pour rejoindre des cours comme un moyen de revenir à la source de la culture nationale.
Dans cette classe, chacun est un « élève du patrimoine », respectant chaque mot des enseignements de l'artiste, persévérant dans chaque note et chaque parole. Et c’est cette rencontre qui crée une atmosphère particulière, ouvrant un espace communautaire où la culture populaire est partagée entre des personnes qui partagent le même amour pour la beauté traditionnelle.
La formation a ouvert des opportunités aux artisans et aux étudiants d’accéder, d’échanger et d’acquérir des compétences en matière de performance, contribuant ainsi à préserver et à promouvoir la valeur du patrimoine culturel local. Avec la responsabilité de la transmission, les artisans enseignent non seulement les techniques mais racontent également les histoires de chaque mélodie et de chaque légende ancienne, afin que les apprenants comprennent que derrière chaque chanson se cache toute une culture.
L'artiste folklorique Duong Thi Diem, du Dong Duong Village Ca Tru Club (commune de Quang Phuong, Quang Trach) a partagé que lors de la formation, elle n'était pas seulement celle qui transmettait, mais qu'elle avait également appris beaucoup d'expérience de performance et de nouvelles mélodies de chant auprès d'artistes d'autres clubs. « Je suis allée en classe pour enseigner, mais j’ai fini par en apprendre davantage », sourit doucement Mme Diem.
Couleurs folkloriques dans un nouvel espace
Si le cours de ca tru compte principalement des artistes et des étudiantes, le cours qui transmet des compétences pratiques et exécute du bai choi a une couleur différente. Les hommes qui travaillaient dur dans les champs, lorsqu’ils entraient dans la classe de formation, semblaient devenir des personnes différentes. Ils ont joué avec enthousiasme, transmettant la joie et le charme de l'art du Bai Choi avec tout leur cœur et leur passion. Artiste Nguyen Song Giang, City Bai Choi Club.
Dong Hoi a affirmé que le point précieux de ce cours est que chaque club apporte sa propre culture et ses propres airs folkloriques pour se fondre dans l'espace de performance de Bai Choi, comme le chant de Le Thuy, la berceuse de Canh Duong et la prière des poissons... Cela aide le cours à devenir multi-vocal et multicolore.
Chaque personne porte sa propre identité, sa propre voix et sa propre mélodie, et lorsqu'ils se tiennent ensemble dans la même salle de classe, ces caractéristiques uniques ne sont pas submergées mais se soutiennent et se mélangent, créant un espace de performance imprégné de l'âme de la campagne. Là, les tambours battent fort, les voix sont simples mais souples, spontanées mais riches en rythme. Les agriculteurs habitués à labourer et à biner, lorsqu'ils tenaient la carte, semblaient se « transformer », se transformant en véritables artistes populaires. Ils ont joué naturellement leur rôle, ont réagi avec souplesse, ont parlé avec grâce et sont devenus de plus en plus excités à mesure qu'ils agissaient.
En tant que personne impliquée dans les berceuses et les chants marins depuis de nombreuses années, l'excellent artiste Le Thanh Loc a participé pour la première fois à un cours pour transmettre des compétences pratiques et interpréter du Bai Choi. Il ne pouvait cacher son émotion : « C’est aussi la première fois que la berceuse Canh Duong et Ho Cau Ngu sont chantées dans le cadre d’une représentation de Bai Choi. Deux genres distincts sont désormais réunis dans une représentation folklorique. Je suis très touché et touché. »
Selon M. Loc, cette combinaison enrichit non seulement l’espace artistique de la salle de classe, mais ouvre également une nouvelle approche de la conservation du patrimoine : créer des espaces de performance ouverts où les mélodies folkloriques résonnent et se propagent. Il a exprimé son espoir : « J'espère qu'un jour, dans notre chère ville natale de Canh Duong, nous pourrons organiser des soirées de jeux de cartes afin que les gens puissent à la fois jouer aux cartes et profiter des berceuses et des chants d'appel de poissons interprétés par les enfants du village de pêcheurs. »
Laissez vivre l'héritage
Mme Trang Thi Hong Thuy, directrice adjointe du Musée général provincial, a affirmé que non seulement ils ont bien joué, mais que de nombreux étudiants ont également créé et adapté les paroles pour les relier à la vie actuelle, à partir d'histoires sur les cultures, d'histoires sur les villages, etc. C'est ainsi que la culture traditionnelle est progressivement entrée dans le présent, vivant au rythme de la vie d'aujourd'hui. La classe devient également plus vivante et attrayante grâce à cette interaction particulière. La résonance entre les enseignants et les élèves, entre les différentes régions culturelles de la province, a créé la plus grande valeur du cours : éveiller l'amour du patrimoine chez chaque personne, afin qu'ils deviennent des sujets vivants dans le cheminement de la préservation de la culture nationale.
La nouvelle classe de transmission n’est qu’un début. Pour que le ca tru et le bai choi continuent de survivre dans la communauté, un écosystème culturel plus large est nécessaire : des politiques pour soutenir les artisans dans l'enseignement, la création de clubs de jeunes, l'intégration du patrimoine dans les écoles, l'application de la technologie pour promouvoir et numériser...
Après le cours, les étudiants doivent disposer des conditions nécessaires pour développer les compétences qui ont été transmises et devenir le noyau du développement du mouvement d’art populaire local. Si l’on lui offre un environnement propice, le patrimoine est non seulement préservé, mais il survit également dans le cœur des générations futures.
Le Ca tru, le bai choi ou d’autres formes de culture populaire ont tous leurs propres valeurs uniques, mais ils se rencontrent tous au cœur de la culture vietnamienne : le talent, le charme et le lien étroit avec la vie communautaire. En sortant du cadre d’une classe de transmission, le patrimoine culturel ne s’arrête pas à être préservé mais va connaître une nouvelle vie grâce à l’enthousiasme de l’enseignant et à la passion de l’apprenant. C’est la manière la plus durable de préserver le patrimoine.
En juin 2025, le Musée provincial a continué d'organiser un cours de transmission de Le Thuy Ho Khoan dans le district de Le Thuy avec la participation d'étudiants artisans et du noyau culturel des clubs Ho Khoan. Le programme vise à améliorer les compétences en matière de performance, contribuant ainsi à la préservation et à la promotion des valeurs patrimoniales. |
Dieu Huong
Source : https://baoquangbinh.vn/van-hoa/202505/khi-di-san-duoc-trao-truyen-2226698/
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