Quand la créativité dépasse les frontières

VHO - Ces derniers temps, les réseaux sociaux ont été en effervescence avec des débats contradictoires autour d'une série de créations réalisées lors du concours national de costumes culturels dans le cadre de Miss Grand Vietnam - Miss Grand Vietnam 2025.

Parmi les créations controversées, on remarque notamment le coffret « Encens ancestral » avec une maquette d'autel placée directement sur scène et le coffret « Neuf fleurs accueillant le saint », inspiré par l'image de Dame Chua Xu du mont Sam, à An Giang .

Mademoiselle Tieu Vy interprète le numéro « Neuf fleurs accueillant le saint », recréant sur scène l'image de Notre-Dame du Mont Sam.

Certains louent l'audace et l'originalité de ces tenues, tandis que d'autres les critiquent pour leur côté trompeur et choquant. Force est de constater que, visuellement, leur impact est immédiat.

Un espace sacré ne peut être transformé en décor.

Le public fut surpris et émerveillé de voir le mannequin entrer en scène dans un costume imposant, évoquant l'espace de vénération familier à chaque famille vietnamienne. La reine de beauté se métamorphosa ainsi en une déesse respectée et vénérée dans tout le Sud. Le caractère spectaculaire et insolite de la performance ne pouvait manquer d'attirer l'attention. À une époque où l'art performatif cherche constamment à susciter la controverse, il est clair que ces œuvres ont réussi à créer un véritable buzz.

Cependant, la véritable créativité ne se limite pas à choquer ; elle doit susciter une émotion positive, afin que le public, au-delà de l’admiration passagère, se sente convaincu et fier. C’est pourquoi de nombreux costumes présentés lors de la compétition ont révélé leurs limites évidentes.

Avec Huong Khoi Gia Tien, l'auteure a déclaré que l'idée s'inspirait de la morale consistant à « se souvenir de la source de l'eau lorsqu'on la boit », en hommage à la coutume vietnamienne du culte des ancêtres. Bien que l'idée ne soit pas mauvaise en soi, le fait de transposer l'autel – un espace sacré et paisible – sur une scène illuminée et musicale , avec des mannequins défilant et tenant des bâtonnets d'encens en prière, a rendu l'image forcée, voire choquante. L'autel est le lieu où les descendants rendent hommage à leurs ancêtres ; il est donc totalement inapproprié de le transformer en simple accessoire dans un concours de beauté.

De même, le costume « Les Neuf Fleurs accueillent la Sainte » a suscité une vive controverse. Inspiré par l'image de Ba Chua Xu du mont Sam, en hommage au culte de la Déesse Mère dans le Sud-Ouest et au désir d'une terre paisible et fertile, ce costume a été porté par Mlle Tieu Vy. Elle a partagé sur les réseaux sociaux sa grande fierté de porter cette création unique, précisant que l'équipe créative s'était rendue au temple de Ba pour obtenir l'autorisation avant la représentation. Cependant, le problème ne réside pas dans la sincérité, mais dans le contexte de la performance. En effet, même lors des festivals en l'honneur de Ba Chua Xu, personne ne se transforme en elle. On porte la couronne et la robe, mais personne n'incarne son rôle. Le fait qu'une reine de beauté soit apparue sur scène avec la couronne et la robe symbolisant Ba Chua Xu a franchi la frontière ténue entre hommage et profanation.

Le concours a néanmoins offert quelques moments forts. De nombreux costumes ont témoigné du sérieux, de la passion et de la créativité de jeunes créateurs. Les sources d'inspiration, très diverses, puisées dans la nature, les contes de fées, les jeux folkloriques et la culture culinaire , ont permis un véritable voyage à travers les traditions et ont insufflé un vent de fraîcheur sur scène. Le public a également salué cette audace et cette diversité, car si le concours s'était contenté de suivre les sentiers battus, il n'aurait guère marqué les esprits.

Le design « Encens ancestral » a été présenté lors de la soirée de compétition.

La créativité a aussi besoin de limites.

Cependant, attirer l'attention importe moins que la manière de l'attirer. On peut dire que le comité d'organisation a réussi à capter l'attention du public, mais a aussi, involontairement, provoqué des chocs culturels. Les croyances et la spiritualité sont des sujets sensibles ; mettre en scène des éléments sacrés de la conscience populaire peut relever d'une volonté d'hommage, mais en cas de malentendu, cela peut facilement devenir offensant. Cette frontière ténue, une fois franchie, peut engendrer des réactions imprévisibles.

La créativité artistique est sans limites, mais l'innovation ne saurait se réduire à l'indifférence. En matière de costumes nationaux, trois principes fondamentaux doivent être préservés : le symbolisme, l'esthétique et l'esprit culturel . Si l'on ne recherche que des effets médiatiques, les costumes perdront leur symbolisme. Si l'on cède à l'ostentation, on perdra en finesse esthétique. Et si l'on s'attaque de manière forcée aux valeurs sacrées, on perdra l'essence même de notre culture.

Un costume national réussi ne se contente pas d'impressionner le public sur le moment, il laisse aussi un sentiment de fierté durable. Il doit créer un impact visuel, raconter une histoire culturelle et susciter l'empathie. La différence est nécessaire, mais elle ne doit pas être étrange ou choquante. Et la différence n'est viable que si elle est ancrée dans l'identité culturelle nationale.

Il est donc possible de saluer l'audace des jeunes créateurs, mais il est tout aussi nécessaire de souligner avec franchise les limites infranchissables. Profaner le sacré, c'est non seulement susciter des polémiques passagères, mais aussi ébranler les convictions culturelles du public.

Source : https://baovanhoa.vn/giai-tri/khi-su-sang-tao-vuot-lan-ranh-169103.html