Quand la créativité dépasse les frontières

VHO - Ces derniers temps, les réseaux sociaux ont été en effervescence avec des débats contradictoires autour d'une série de créations réalisées lors du concours national de costumes culturels dans le cadre de Miss Grand Vietnam - Miss Grand Vietnam 2025.

Parmi les créations controversées se distinguent l'ensemble d'encens Ancestral avec un modèle d'autel directement sur la scène et l'ensemble Neuf Fleurs Accueillant le Saint inspiré de l'image de Dame Chua Xu de la Montagne Sam, An Giang .

Mademoiselle Tieu Vy interprète la création « Neuf fleurs accueillant le Saint », recréant l'image de la Dame de la Montagne Sam sur scène.

Certains louent les tenues pour leur audace et leur originalité, tandis que d'autres les critiquent pour leur côté créatif trompeur et choquant. Mais force est de constater que, visuellement, les créations ont eu un effet immédiat…

L'espace sacré ne peut pas être transformé en accessoires

Le public fut surpris et émerveillé de voir le mannequin monter sur scène dans un costume imposant, illustrant l'espace de culte familier de chaque famille vietnamienne. La reine de beauté se transforma alors en une déesse respectée et vénérée dans tout le Sud. Le côté dramatique et original ne pouvait qu'attirer l'attention. À une époque où l'art de la performance cherche toujours à créer des différences, il est clair que ces œuvres ont réussi à susciter la controverse et à créer un effet viral.

Cependant, la véritable créativité ne se limite pas à choquer, mais doit créer une résonance positive, afin que le public non seulement l'admire un instant, mais aussi se sente convaincu et fier. C'est pourquoi de nombreux costumes lors de la soirée de compétition ont révélé leurs limites évidentes.

Pour Huong Khoi Gia Tien, l'auteur explique que l'idée s'inspire de la morale qui consiste à « se souvenir de la source de l'eau avant de boire », honorant ainsi la coutume vietnamienne du culte des ancêtres. Bien que l'idée soit fondée, placer l'autel – un espace sacré et paisible – sur une scène baignée de lumière et de musique , avec des mannequins marchant et tenant des bâtons d'encens en priant, rendait l'image forcée, voire offensante. L'autel est le lieu où les descendants témoignent leur respect à leurs ancêtres, un lieu totalement inapproprié pour servir d'« accessoire » dans un concours de beauté.

De même, le costume « Neuf Fleurs Accueillant la Sainte » a suscité une vive controverse. Inspiré par l'image de Ba Chua Xu du Mont Sam, honorant le culte de la Déesse Mère dans la région du Sud-Ouest et le désir d'une terre paisible et fertile en récoltes, ce costume a été interprété par Mlle Tieu Vy. Elle a partagé sur les réseaux sociaux sa grande fierté de porter ce costume unique, précisant que l'équipe créative s'était rendue au temple Ba pour demander la permission avant de se produire. Cependant, le problème ne réside pas dans la sincérité, mais dans le contexte de la représentation. En effet, même lors des fêtes d'accueil de Ba Chua Xu, personne ne se transforme en elle. On ne porte que la couronne et la robe, mais personne ne « joue » son rôle. Qu'une reine de beauté soit apparue sur scène avec la couronne et la robe symbolisant Ba Chua Xu a franchi la frontière entre l'honneur et la profanation.

Le concours a néanmoins connu quelques moments forts. De nombreux costumes ont témoigné du sérieux, de la passion et de la créativité des jeunes créateurs. Les matériaux d'inspiration ont été exploités de manière très diversifiée, allant de la nature aux contes de fées, en passant par les jeux populaires et la culture culinaire … ouvrant un voyage vers les traditions et insufflant un souffle nouveau à la scène. Le public a également salué cette audace et cette diversité, car si le concours national de costumes se limitait à la sécurité, il aurait été difficile de se démarquer.

Conception « Encens Ancestral » réalisée lors de la soirée de concours

La créativité a aussi besoin de limites.

Cependant, attirer l'attention n'est pas aussi important que la manière de l'attirer. On peut dire que le comité d'organisation a réussi à captiver le public, mais a aussi créé involontairement des « chocs culturels ». Les croyances et la spiritualité sont des domaines sensibles. Mettre en scène des éléments sacrés de la conscience populaire peut provenir d'un désir d'honorer, mais un manque de compréhension peut facilement se transformer en offense. Cette frontière fragile, une fois franchie, entraînera des réactions imprévisibles.

La créativité artistique est sans limites, mais l'innovation ne signifie pas pour autant le mépris. En matière de costumes nationaux, trois principes fondamentaux doivent être préservés : le symbolisme, l'esthétique et l'esprit culturel . Si nous nous limitons à des effets médiatiques, les costumes perdront leur symbolisme. Si nous nous complaisons dans des détails ostentatoires, nous perdrons notre sophistication esthétique. Et si nous touchons aux valeurs sacrées de manière forcée, nous perdrons notre esprit culturel.

Un costume national réussi non seulement impressionne instantanément le public, mais laisse aussi un écho durable de fierté. Il doit créer un effet visuel, raconter une histoire culturelle et susciter l'empathie. La différence est nécessaire, mais elle ne signifie pas étrange ou choquante. Et la différence n'est durable que si elle est ancrée dans l'identité culturelle nationale.

Il est donc possible de saluer l'audace et l'audace des jeunes créateurs, mais il est également nécessaire de souligner ouvertement les limites insurmontables. Une profanation du sacré ne se limitera pas à des controverses passagères, mais portera également atteinte aux croyances culturelles du public.

Source : https://baovanhoa.vn/giai-tri/khi-su-sang-tao-vuot-lan-ranh-169103.html