Quand la mode raconte l'histoire du patrimoine et de la culture traditionnelle sur les podiums

La Vietnam International Fashion Week S/S 2025 a présenté, lors de sa deuxième soirée, des collections imprégnées de l'esprit du patrimoine et de la culture traditionnelle de la Malaisie au Vietnam, avec des histoires significatives.

Collection "Thoai mong" du designer Cao Minh Tien.

La deuxième soirée de la Vietnam International Fashion Week Printemps-Été 2025 s'est tenue hier soir, 6 juin, recréant sur le podium l'espace des couleurs traditionnelles imprégnées d'identité asiatique à travers une perspective contemporaine, de la Malaisie au Vietnam. Chaque collection illustre non seulement l'esprit de l'identité culturelle, mais raconte également des histoires porteuses de messages forts.

Le monochrome n'est pas monotone

Participant pour la première fois à la Vietnam International Fashion Week printemps/été 2025, le créateur malaisien Kel Wen a apporté une bouffée d'air frais avec une touche moderne d'Asie du Sud-Est dans la collection « Puteh ». Cette maison de couture impressionne en intégrant intelligemment l'identité culturelle malaisienne dans chaque création.

Inspiré par deux icônes de la mode P. Ramlee et Saloma (deux icônes qui ont façonné le style de mode « rétro » de la Malaisie) des années 1950, « Puteh » est une fusion du gilet pour homme signature de Ramlee et de la silhouette féminine moulante de Saloma.

Kel Wen recrée un « héritage rétro » avec un état d’esprit moderne, brisant les frontières culturelles grâce à la combinaison de matériaux typiques de la communauté multiraciale de Malaisie, créant un ensemble à la fois nostalgique et audacieux.

Avec son esprit nostalgique et sa palette monochrome, « Puteh » choisit des tons neutres comme le blanc et le noir comme thème principal. La collection se distingue par son esprit unisexe et un subtil dialogue entre le strict et le doux, le masculin et le féminin, le classique et le moderne, créant une déclaration de mode unique, riche en esthétique et en profondeur culturelle.

Deux créations ont ouvert et fermé le salon.

Les vieilles mélodies résonnaient dans tout l'espace du spectacle, apportant une atmosphère nostalgique, rappelant l'âge d'or de la musique malaisienne, tout en créant une « musique de mode » calme mais attrayante.

Avec leurs coupes distinctives, les modèles pour hommes de la collection sont élégants et classiques, avec des coupes oversize, des épaules larges et des pantalons droits. Les tenues évoquent l'image d'un homme asiatique mature et digne, tout en dégageant un esprit moderne et innovant.

En revanche, les créations féminines respirent l'élégance avec des silhouettes élaborées, accentuées par des gants en velours noir d'inspiration classique et des lunettes de soleil noires élégantes - créant un mélange intéressant de tradition et de contemporain.

La vedette Huynh Tu Anh a clôturé le défilé avec une création emblématique : une jupe ample et évasée, fièrement associée à un manteau oversize imposant. Tu Anh a pleinement exprimé le dialogue entre féminité et puissance, classique et moderne – l'esprit constant que la maison de couture malaisienne a souhaité transmettre à travers cette collection.

Avec « Puteh », le créateur ne raconte pas seulement une histoire de mode, mais aussi une histoire d’amour pour le patrimoine, pour la musique et pour la diversité qui est au cœur de l’identité malaisienne.

Culte de la Déesse Mère sur la piste

Le designer Cao Minh Tien a transcrit l'histoire d'amour des Lien Anh Lien Chi de la culture Quan Ho à travers la collection « Thoai Mong ». S'inspirant des matériaux traditionnels, Cao Minh Tien a tissé une chanson d'amour poétique de la culture Quan Ho, inspirée des paroles : « Quand on est amoureux, on se déshabille ; quand on rentre, sa mère demande si le vent a traversé le pont… »

S'ouvrant sur la mélodie folklorique rapide « Aimez-vous, détestez-vous », Cao Minh Tien a conduit le public dans le monde de « Thoai mong » avec une résonance impressionnante entre le son, la lumière et le souffle culturel dans chaque design.

Alliant le passé et le présent, Cao Minh Tien apporte également habilement l'esprit traditionnel dans chaque pièce d'Ao yem, Ao tu than, Ao dai... et les renouvelle avec des matériaux modernes tels que la dentelle, la maille, le coton... pour créer une combinaison impressionnante - où la mode devient un pont entre la nostalgie et le souffle du temps.

Avec « Thoai Mong », Cao Minh Tien a habilement emprunté le langage de la mode pour raconter une histoire en deux parties distinctes. Si la première partie, rouge et noire, au rythme rapide, raconte l'histoire d'un amour naissant, empreint de désir et d'intensité, la seconde sublime avec douceur des créations de mariage qui en sont le parfait reflet.

Lors du spectacle, Mlle Bui Quynh Hoa a notamment interprété Hau Dong avec une démarche gracieuse et une allure affirmée. La belle portait une coiffe méticuleusement conçue, une robe yếm en relief, une jupe et une robe longue, évoquant la croyance au culte de la Déesse Mère, une forme culturelle importante dans la vie spirituelle du peuple vietnamien.

La beauté multidimensionnelle des femmes modernes

Avec « To Be Happy », la créatrice Thao Nguyen souhaite diffuser le message suivant : « L’identité individuelle crée le style », affirmant un style de création indépendant, fidèle à la philosophie de « ne pas suivre les tendances passagères ». À travers des créations délicates et émotionnelles, la collection véhicule un message sur le cheminement de la maturité des femmes modernes, où elles apprennent à s’écouter, à rayonner avec confiance et à chérir leur identité.

Le spectacle s'est ouvert sur une performance impressionnante aux puissants tons noir et blanc. Les motifs élaborés sur maille et taffetas de velours, associés à un effet de lumière « bling-bling », ont créé un espace visuel saisissant.



Si le noir et le blanc symbolisent la force intérieure, la deuxième partie de la collection transporte le public dans un univers doux et féminin à travers des créations pastel aux tons menthe frais. Telles une brume transparente, ces couleurs évoquent le désir de bonheur et de liberté des femmes. C'est également la signature artistique que Thao Nguyen consacre à son parcours de dix ans, fidèle à l'esprit de son nom « To Be Happy ».

Mademoiselle H'Hen Niê a clôturé le défilé avec une robe de soirée pastel flatteuse, associant une mousseline fluide à des détails floraux soigneusement brodés à la main. Avec sa démarche gracieuse, H'Hen Niê incarnait l'expression choisie par Thao Nguyen pour exprimer « Être heureux » – un symbole de l'union entre courage et beauté douce, traduisant pleinement l'esprit de la collection.

En racontant des histoires à travers des matières, des couleurs et des émotions, Thao Nguyen a dessiné un voyage de bonheur à travers la mode, où chaque création honore non seulement la silhouette mais évoque également les valeurs intérieures et la personnalité de chaque femme./.

Mademoiselle H'Hen Niê a clôturé le spectacle avec une robe de soirée pastel flatteuse pour la silhouette.

(Vietnam+)

Source : https://www.vietnamplus.vn/khi-thoi-trang-ke-cau-chuyen-ve-di-san-van-hoa-truyen-thong-tren-san-runway-post1042965.vnp