L’art de cour ne tolère pas la superficialité.

Quel hasard vous a amené sur la voie de l’art royal traditionnel de Hué ?

Mon père, ma sœur aînée, mon deuxième frère et mes deux belles-sœurs travaillent tous dans le domaine médical. D’autres frères et sœurs sont enseignants. Ma carrière de chanteuse et de danseuse m'est venue grâce à l'inspiration de ma sœur aînée. À l’époque, c’est ma sœur qui s’est lancée dans la profession en premier. Par hasard, un jour que je visitais la Cité Impériale, j'ai vu des artistes pratiquer la danse et le chant et j'ai été fasciné dès lors. À cette époque, j'étudiais la musique vocale, mais à cause de mon hobby, je voulais non seulement chanter mais aussi danser. Reconnu par l'artiste La Cam Van, directeur adjoint de la troupe d'art traditionnel de Hue (le prédécesseur du Théâtre royal d'art traditionnel de Hue), comme étant talentueux et rapide à apprendre, j'ai été immédiatement embauché et payé 45 000 VND/mois. si heureux

Lors de la représentation de pièces de théâtre, l'artiste populaire Bach Hac prend la peine de se renseigner sur la biographie et le destin du personnage pour se transformer en personnage.

Combien de temps vous a-t-il fallu pour obtenir les rôles principaux ?

Au cours de la tournée, j'ai beaucoup appris. Au début, j'étais choisie pour jouer un soldat, une servante... En suivant et en voyant des pièces de Pham Cong Cuc Hoa, Thoai Khanh Chau Tuan, Lam Sanh Xuan Nuong..., j'ai su que j'étais vraiment passionnée par ce domaine. Les pièces folkloriques me captivaient et me captivaient. Lorsque mes sœurs ont vieilli, se sont mariées et ont eu des enfants, grâce à mes efforts, j’ai été très appréciée et on m’a confié des rôles principaux pour les remplacer progressivement. En 1983, j'ai rejoint la troupe en tant qu'apprenti et deux ans plus tard, j'ai été choisi pour le rôle principal.

À cette époque, l'artiste Thanh Long jouait avec moi. Les deux frères ont essayé de « labourer » parce qu'ils ne pouvaient pas laisser tout le groupe mourir de faim parce qu'ils étaient malades. Par conséquent, essayez de faire plus d’efforts pour générer des revenus pour la troupe. J'ai reçu beaucoup de formation de la part de ma profession et j'ai eu des moments de sublimation et de gloire avec la profession.

Quel rôle préférez-vous ?

Dans le passé, j'ai joué des pièces de théâtre et joué les rôles de Cuc Hoa, Tan Luc, Nghi Xuan dans la pièce Pham Cong Cuc Hoa, Thoai Khanh dans la pièce Thoai Khanh Chau Tuan et Xuan Nuong dans la pièce Lam Sanh Xuan Nuong. Dans chaque pièce, je peux jouer 2 à 3 rôles. C'est peut-être pour ça que j'aime beaucoup de rôles.

De 1985 à 1990, la province de Thua Thien-Hue n'a pas participé au festival, donc je me suis produit principalement pour augmenter mes revenus. À partir de 1990, les artistes ont été autorisés à participer à des festivals. J'ai essayé de jouer dans des pièces historiques, folkloriques et modernes. J'ai joué le rôle de Tinh Tam dans la pièce moderne Père et fils du chanteur de rue ; Ngoc Bao dans la pièce Roc dans la tempête ; Princesse Antigone…; La pièce Undercurrents dans le Palais du Seigneur ; A participé à de nombreux rôles dans des pièces historiques telles que : le général Bui Vien, la célébrité Dang Huy Tru, le patriote Tran Cao Van, le roi Thanh Thai, le roi Duy Tan...

Depuis qu'il était jeune, quel que soit le rôle qu'il jouait, l'artiste populaire Bach Hac donnait toujours tout sur scène.

Alors, lequel préférez-vous, l'opéra ou la danse royale ?

Le chant et la danse royaux sont un destin et j'en suis également très passionné. La musique, la danse et les pièces royales ont des bases similaires. Si la danse de la cour royale est bonne et la performance est belle, alors la pièce aura une belle danse et une belle performance. Après que la musique de la cour royale a été reconnue par l'UNESCO comme patrimoine culturel immatériel de l'humanité, la danse et le chant de la cour royale sont également devenus populaires car ils ont été exécutés en parallèle et ont été souvent joués à l'étranger.

Après avoir joué pour l'Empereur, le rôle de la licorne que vous avez joué dans Mère Licorne Donne Naissance à Bébé Licorne était-il le plus impressionnant ?

Lorsque je suis entré dans la profession, le rôle de Lan Nhi était mon premier rôle. Fin 2007, lors du voyage accompagnant le président Nguyen Minh Triet en visite officielle au Japon, les artistes du théâtre ont eu la priorité pour se produire au Palais impérial japonais. Après avoir interprété la musique royale, la troupe a continué à exécuter la danse typique « Lân mẫu xuat lan nhi ».

Le spectacle terminé, l'Empereur et la famille royale présente applaudirent longuement. L’empereur Akihito lui-même est venu à ma rencontre et m’a serré la main. J'ai appris plus tard que c'était la première fois qu'un artiste étranger se voyait serrer la main de l'Empereur de cette manière, et j'ai été vraiment ému.

Lorsque vous avez interprété la musique et la danse de la cour royale de Hue pour l'empereur du Japon, un roi qui aime et comprend la culture traditionnelle, vous êtes-vous senti sous pression ?

Cette année-là au Japon, le théâtre comptait 9 membres qui étaient des vétérans. Nous faisons de notre mieux pour performer. La mission de l'artiste est de transmettre des messages à travers ses mouvements afin que le public puisse mieux comprendre la culture vietnamienne. Les artistes royaux ne sont pas autorisés à se produire de manière superficielle, mais doivent faire de leur mieux à chaque représentation.

Lorsque vous faites de votre mieux, ne vous inquiétez pas de ne pas obtenir de résultats. Nous avons été chaleureusement accueillis par la famille royale. Les performances ont également laissé une bonne impression dans le cœur du peuple japonais.

L'artiste Bach Hac a interprété la musique et la danse de la cour royale de Hue au Japon en 2007.

En accueillant l'empereur et l'impératrice dans la cité impériale de Hué et en assistant au spectacle à Duyet Thi Duong en 2019, de quoi vous souvenez-vous le plus ?

En 2007, lorsque je suis allé au Palais impérial japonais pour me produire, j'étais acteur. En 2019, en tant que directeur de théâtre, la délégation de l'Empereur m'a demandé de l'accueillir au Palais impérial depuis la porte Ngo Mon. C’était un immense honneur car tous les artistes ne sont pas choisis.

Après avoir assisté aux représentations, l'empereur a posé quelques questions sur la diffusion des arts de la cour royale de Hue auprès de la jeune génération, et sur la possibilité pour d'autres pays d'inviter la troupe à se produire après leur voyage au Japon en 2007. Le plus mémorable est l'encouragement de l'empereur japonais : essayer de préserver à jamais l'art royal de Hue.

La musique et la danse de la cour royale voyagent régulièrement dans des pays du monde entier pour se produire. À chaque fois comme ça, quelle émission présente-t-elle ?

Je choisis des œuvres uniques et originales de l'art royal de Hué pour transmettre la quintessence de l'art vietnamien à votre pays. Je ne peux pas apporter d’art populaire pour me produire sur scène, car cela ne ferait pas d’effet. La musique de la cour royale doit être bien organisée et la danse de la cour royale doit inclure la danse de la mère lion, la danse Trinh Tuong Tap Khanh, la danse Luc Cung Hoa Dang, etc. pour impressionner les invités locaux.

Combien de danses royales a-t-elle restaurées ?

J'ai étudié de manière très systématique les danses royales en 2 sections, comprenant les danses rituelles et les danses de félicitations. Grâce à mes recherches, j'ai restauré le Luc Triet Hoa Ma Dang, l'une des danses de félicitations perdues. Après les répétitions, nous avons également ajouté et amélioré pour la performance.

De plus, il y a aussi la danse de la longévité des huit immortels, perdue depuis longtemps. Après être devenu directeur de théâtre, j’ai travaillé avec les artistes pour rechercher et restaurer la danse. Depuis lors, la danse est réapparue et a été améliorée pour servir les touristes pendant le festival de Hue.

À notre époque, nous essayons de préserver les danses anciennes pour servir le travail diplomatique et d'améliorer toutes les danses possibles pour servir les spectacles touristiques, dans le but de rendre l'art royal plus proche, plus facile à comprendre et plus vivant.

Le rôle de la licorne qui a apporté le succès à l'artiste populaire Bach Hac a été transféré à la jeune génération.

Au cours du travail de terrain et des recherches visant à préserver la musique et la danse de la cour royale, vous avez dû rencontrer de nombreuses difficultés ?

Les anciens artisans, artistes de l'opéra antique et de la danse royale sont toujours vivants et sont des « musées vivants ». Quand j’ai rencontré les vieux artisans, je les ai trouvés très difficiles, car ils croyaient que c’était une profession avec laquelle ils vivraient dans leur cœur et avec laquelle ils mourraient. Nous avons dû tout faire pour les convaincre et les former correctement afin qu'ils transmettent les danses et recueillent des informations pour établir un profil. Il y a eu des voyages scolaires extrêmement misérables, souvent dans les zones rurales des provinces voisines, quand il pleuvait à verse et que le véhicule tombait en panne...

Il y a des études que j’ai l’intention d’abandonner. Mais en y repensant, les gens comme moi et la génération actuelle d'artistes de théâtre ne peuvent pas surmonter leur fierté de documenter les danses, alors personne ne peut le faire, et puis continuer à faire des recherches pour les préserver.

En préservant et en promouvant l’opéra de la cour royale de Hué, qu’attendez-vous des jeunes artistes ?

La bonne nouvelle est que le théâtre compte de jeunes générations qui aiment leur métier et qui essaient de suivre leurs aînés. Cependant, sans l’attention de tous les niveaux et de tous les secteurs pour garantir aux artistes des salaires raisonnables, ils disparaîtront progressivement.

Beaucoup de gens m'ont dit, pourquoi jouer quand personne ne veut regarder, jouer des pièces est difficile mais ne paie pas beaucoup... Les pensées de nombreux jeunes artistes sont également partagées entre la vie et le travail. J’ai peur que s’il n’y a pas de politique appropriée pour le théâtre traditionnel en général, il sera bientôt oublié.

Le spectacle de chant et de danse de la cour royale "Lân mẫu xuat lan nhi" est présenté à Duyệt Thị Đường (ville impériale de Hue)

Qu'en est-il de la danse et du chant de la cour royale ? Avez-vous peur qu'il soit perdu ?

Chaque jour, nous exécutons encore des danses et des chants royaux sur des sites historiques afin de ne pas craindre leur disparition. Lors de festivals tels que Journey to Open the Realm, World Peace, Thousand Years of Civilization, Capital Culture, Royal Night..., nous avons apporté de la musique et de la danse royales pour servir les touristes. Au programme du Festival de Hue, il y a des festivals individuels qui réussissent parce qu'ils portent l'influence de la culture royale, qui sont étudiés et transformés par de jeunes chorégraphes pour se produire sans être ennuyeux ou stéréotypés avec aucun programme.

Merci!

Lien source: https://thanhnien.vn/nsnd-bach-hac-nghe-thuat-cung-dinh-khong-cho-phep-su-hoi-hot-18523092410444896.htm