Au cours de la dernière décennie, les beaux-arts vietnamiens ont connu une explosion tant en quantité qu’en diversité des activités créatives. Jamais l’information sur les beaux-arts n’a été aussi dense qu’aujourd’hui. Cependant, la plupart de ces contenus s’arrêtent au niveau de l’introduction, de la promotion ou de l’éloge émotionnel, manquant de profondeur académique, sans dialogue critique sérieux ni critique esthétique. Dans le système éditorial, les travaux de recherche sur l’art moderne et contemporain – en particulier les ouvrages de comparaison internationale – sont extrêmement rares. Il existe peu d’études indépendantes approfondies sur les écoles, les langages visuels, l’esthétique postmoderne, l’art de la performance, l’art écologique… au Vietnam.
Photo d'illustration : nhandan.vn |
Pendant ce temps, le système des beaux-arts du LLPB, qui joue le rôle de « guide » et aide l’art à établir un système de valeurs, est négligé, sous-investi et, plus important encore, en sous-effectif. Même ceux qui sont bien formés ont du mal à exercer leur profession, ce qui conduit au phénomène de « formation sans utilité », provoquant un grave gaspillage de ressources humaines. La Faculté de Théorie de l'Université des Beaux-Arts de Hô-Chi-Minh-Ville a fusionné avec une autre faculté parce qu'il n'y avait pas d'étudiants. A Hanoi , la Faculté de Théorie, d'Histoire et de Critique de l'Art (Université des Beaux-Arts du Vietnam) ne recrute que 1 à 3 étudiants par cursus, le cursus le plus récent était meilleur avec 5 étudiants. Cette situation reflète un problème fondamental : il n’y a pas de « résultat » pour les apprenants du programme LLPB. Il ne reste que quelques publications dans le journalisme artistique grand public et les opportunités de carrière sont presque nulles.
Non seulement la voix de LLPB manquait de stabilité, mais elle devenait également réservée et manquait de netteté. Il est rare de trouver un article qui ose aller à contre-courant de la majorité, proposer de nouvelles perspectives, réévaluer les valeurs ou critiquer les tendances déviantes. Raison? En partie à cause de la mentalité « d’éviter les collisions », en partie parce que les professionnels ne peuvent pas vivre de leur profession – les revenus sont trop faibles, les redevances ne suffisent pas à nourrir le dévouement à la recherche. Parallèlement, de nombreux articles sur les beaux-arts d’aujourd’hui sont simplement « adaptés » de communiqués de presse. Le marché de l’art fonctionne sur la promotion et les éloges ciblés. La critique académique perd peu à peu son rôle critique, remplacée par des « critiques d’art » émotionnelles, voire quelque peu commercialisées, lorsque certains artistes sont prêts à payer pour embaucher des écrivains pour « peindre » leur nom dans les journaux ou sur les réseaux sociaux.
Un art sans LLPB est un art sans colonne vertébrale. Cela conduit les artistes à perdre le dialogue intellectuel, le public à manquer d’outils pour recevoir et la société à ne pas avoir de base pour évaluer, préserver ou développer le patrimoine artistique. Il en résulte une confusion entre valeurs réelles et virtuelles, entre œuvres de profondeur et produits temporaires « choquants ».
LLPB ne s'oppose pas à la composition. Au contraire, c’est un compagnon, un « miroir » qui aide les artistes à réfléchir sur leur parcours créatif. LLPB doit véritablement être la voix de la connaissance, du dialogue et du débat académique, visant à créer des valeurs durables, et non à « embellir » le travail ou à « créer des vagues » dans les médias. Pour ce faire, une participation sérieuse de l’ensemble du système est nécessaire. L’État doit avoir une politique d’investissement de ressources humaines et financières dans la recherche et la critique artistique. Les établissements de formation doivent être renforcés et restructurés, en encourageant les apprenants en leur offrant des bourses et des opportunités de carrière.
Dans un monde de l’art qui se mondialise, qui change constamment et qui brouille les frontières entre les genres, le rôle de LLPB devient plus urgent. Il ne s’agit pas seulement d’un besoin intrinsèque de l’industrie des beaux-arts, mais également d’une condition préalable au positionnement de l’identité culturelle nationale sur la scène internationale.
Professeur associé, Dr QUACH THI NGOC AN
*Veuillez visiter la section Culture pour voir les nouvelles et articles connexes.
Source : https://baodaknong.vn/nguoi-dan-duong-chua-lam-tron-vai-251952.html
Comment (0)