Ressources humaines pour le développement de l'industrie culturelle : ne prenez pas ...

Les programmes artistiques se tournent vers la technologie, mais le public a besoin d’un produit musical humain, d’un produit artistique créatif créé par des humains.

La technologie est activement impliquée dans les arts du spectacle. Elle est présente dans chaque activité musicale , de la composition à l'interprétation, de la structure à la mise en scène, en passant par le son, la lumière, l'écran et le programme musical présenté au public.

Tendance inévitable

L'intelligence artificielle (IA) a fait de grands progrès dans la production musicale. Il s'agit de créer, reproduire et transformer des thèmes musicaux, même de simples titres ou idées écrites, en une œuvre complète en quelques secondes et en quelques opérations seulement. Les chansons techniques peuvent être interprétées par une voix, un orchestre et le son de l'enregistrement.

De nombreux musiciens ont également étudié et implémenté l'IA dans des logiciels libres pour créer des produits musicaux. L'IA est devenue un moyen pour de nombreux « musiciens amateurs » d'obtenir des chansons complètes avec l'enregistrement intégral des arrangements, y compris la performance du chanteur.

Le spectacle « Drum Rice » avec une forte culture vietnamienne dans le programme « Anh trai vu ngan cong gai » 2024 attire le public (Photo : DUC THANH)

Les musiciens peuvent désormais se passer de l'écriture ou de l'arrangement des instruments pour un orchestre sur papier, des répétitions et n'ont plus besoin d'interprètes dotés d'une créativité artistique et d'une émotion particulières. Nombre d'entre eux n'ont besoin que d'un clavier électronique connecté à un ordinateur portable et savent utiliser un logiciel pour réaliser quelques enregistrements d'accompagnement de chansons, de musique de fond pour des spectacles de danse ou de musique de fond pour un programme complet.

De nombreuses pièces musicales ont été créées sur ordinateur, mais les compositeurs eux-mêmes n'ont aucun moyen d'en obtenir une copie, car elles sont créées par des machines et produites sous forme d'enregistrements. De nombreuses parties des enregistrements électroniques sont très attrayantes et captivantes, mais en réalité, ces mélodies sont impossibles à interpréter.

Les progrès de la technologie numérique incluent également la technologie de studio, les logiciels de montage audio, l'art du réglage du son, les effets d'éclairage, les écrans LED, les lumières virtuelles, les scènes rotatives, les effets d'arrière-plan, le son... contribuant à répondre à tous les besoins pratiques des activités artistiques et à améliorer les tendances d'appréciation de l'art du public vietnamien.

L'œuvre d'art a perdu son âme.

Outre les avantages mentionnés ci-dessus, le public s'inquiète de la possibilité que le contenu artistique et culturel, y compris la nature des coutumes et traditions traditionnelles, soit relégué au second plan grâce à la technologie. De nombreux articles et pages soulignent qu'aujourd'hui, le public regarde la musique au lieu de l'écouter. La technologie du playback, la promotion, etc., sont devenues des problèmes douloureux. À tel point que l'art de la scène de Cai Luong a été délaissé par les fans à cause du playback. L'orchestre est un disque préenregistré, obligeant les artistes de Cai Luong à suivre le son de la partie préenregistrée pour effectuer un playback.

La technologie peut simuler l'art et transformer une voix ordinaire en quelque chose d'extraordinaire. De nombreux logiciels permettent d'épaissir et de colorer la voix ; les artistes en studio peuvent être rassurés : la technologie permet de corriger les erreurs de hauteur et de rythme, de combiner, de couper et de coller n'importe quel morceau de musique, de créer plusieurs voix, de chanter des chœurs, de superposer des sons… Sans oublier qu'il est également possible de séparer le son, le rythme (musique de fond, accompagnement) d'une autre personne, de superposer le son de votre propre chant et de le transformer en votre propre création.

La technologie peut aider les chanteurs sexagénaires et septuagénaires à retrouver leur voix d'antan. Il leur suffit de synchroniser leurs lèvres sur la nouvelle harmonie jouée par l'orchestre. Le talent artistique, l'émotion et la virtuosité de l'artiste deviennent moins essentiels, et l'œuvre d'art perd son âme, car l'artiste n'a plus besoin de penser ni d'exprimer quoi que ce soit, mais s'appuie sur la technologie pour le faire.

Les moyens technologiques tels que les effets sonores, les effets de lumière, les effets visuels en arrière-plan, dans l'espace de la salle, les effets eau-air-vent… contrôlés par des logiciels, sont désormais devenus des éléments indispensables des programmes de performance artistique. Cependant, cela comporte de nombreuses lacunes : le public oublie peu à peu qu'il est dupé, qu'il achète des billets pour admirer la haute technologie audiovisuelle, et non pour profiter de l'art.

Le public a besoin d'émotion et de créativité

Pour la composition musicale, l'IA est une tendance irrésistible, mais ce n'est qu'un produit technologique de masse. Quoi qu'il en soit, une œuvre musicale est un produit créé par l'homme, porteuse de l'identité du peuple vietnamien et des caractéristiques de chaque artiste, conserve sa valeur et reste appréciée et choisie par un large public.

Dans le domaine de la diffusion et de l'écoute de musiques empreintes d'identité culturelle, la réalité montre que la technologie est devenue un moyen efficace et indispensable. Sans un système de sonorisation performant, des technologies visuelles, des éclairages et une scène modernes, il est difficile d'offrir un programme musical attrayant à des milliers de spectateurs enthousiastes, débordés dans les stades comme aujourd'hui. Le succès des festivals de musique (« Hozo festival », « Anh trai vu ngan cong gai », « Anh trai say hi »…) repose sur la technologie moderne. Or, les arts du spectacle en général, et la musique en particulier, ont besoin d'émotion, de créativité et d'art pour captiver le public.

Développer l'art de manière durable pour évoluer vers une industrie culturelle à l'image du Vietnam ne nie certes pas l'application des avancées scientifiques et technologiques, mais la musique doit rester un produit créatif, porteur d'une valeur artistique humaine. Le public, quelle que soit son époque, a besoin d'un produit musical humain, d'une création artistique humaine. Par conséquent, ne laissez pas la technologie tout décider.

(À suivre)

* Ressources humaines pour le développement de l'industrie culturelle : voir le journal Lao Dong du 7 juin

L'application de la science et de la technologie aux activités musicales est aujourd'hui une tendance incontournable. Cependant, l'application de la science et de la technologie aux spectacles, aux programmes de divertissement et aux produits musicaux ne peut être le facteur unique et décisif. Pour atteindre l'objectif de développement de l'industrie culturelle dans tout le pays, et à Hô-Chi-Minh-Ville en particulier, et pour réussir dans le domaine musical, le facteur le plus important reste l'âme qui anime les auditeurs et l'âme de l'identité culturelle vietnamienne.

Source : https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-dung-lay-cong-nghe-chi-phoi-toan-dien-nghe-thuat-196250607203957109.htm