Théâtre Hoan Kiem - perspective de « l'acoustique architecturale »

Leonard Bernstein, chef d'orchestre, compositeur, auteur, professeur de musique et pianiste américain, « l'un des musiciens les plus talentueux et les plus accomplis de l'histoire américaine selon le New York Times » , l'a déclaré lors d'une conférence sur l'acoustique diffusée sur CBS pour la première fois en 1962.

« Chef d'orchestre » du théâtre

Ce ne sont pas les chefs d'orchestre qui dirigent un orchestre. C'est un concept différent au théâtre.

La violoniste Caroline Campbell se produit lors du concert symphonique d'août au théâtre Hoan Kiem

En 1999, lors des Jeux olympiques de Sydney de 2000, Edo de Waart, chef d'orchestre de l'Orchestre de chambre de Sydney, déclara à la chaîne australienne ABC que le système de sonorisation des coulisses de l'Opéra de Sydney était déplorable, principalement en raison d'un manque de traitement acoustique. L'acoustique non traitée du théâtre entraînait une interaction constante entre les ondes sonores directes et réfléchies, qui s'additionnaient ou s'annulaient. Cette réflexion sonore incontrôlée créait un environnement chaotique où les auditeurs, qui devaient se concentrer sur la musique, étaient constamment distraits. Le théâtre dut débourser 153 millions de dollars pour engager une société spécialisée dans l'amélioration de l'acoustique.

Depuis l'Opéra de Sydney, de nombreux théâtres à travers le monde ont de plus en plus mis l'accent sur le rôle de l'acoustique – un élément qui permet de créer un environnement où le son est optimisé à la fois pour les artistes et le public, améliorant ainsi l'expérience auditive globale.

En écoutant de la musique, on perçoit deux types de sons : le son direct de l’instrument qui parvient à l’oreille, et le son réfléchi par les murs et le plafond qui y parvient après un très court laps de temps. Ce phénomène, appelé écho, est souvent confondu avec la réverbération, un terme à proscrire dans une salle de concert. Plus l’écho est important, plus la musique est vivante, puissante et riche. Cependant, un écho excessif rend le son trop dense et confus. Les recherches acoustiques ont établi que le temps de réverbération optimal est d’environ deux secondes.

Pour atteindre ce niveau idéal, il est essentiel de maîtriser les surfaces de la salle où se produisent l'absorption et la réflexion du son, telles que les murs, les plafonds et les sols, et de calculer la hauteur, la profondeur et la largeur du plafond. En d'autres termes, c'est le lien étroit entre acoustique et architecture qui permet de créer un théâtre de qualité. Concevoir une salle de concert s'apparente donc à composer une symphonie où l'acoustique joue le rôle de chef d'orchestre, contribuant à orienter le flux des émotions musicales et à offrir au public une expérience auditive captivante.

Le premier concert international s'est tenu au théâtre Hoan Kiem.

Dans quelle mesure la musique acoustique est-elle devenue « marquante » dans les théâtres vietnamiens ?

Prenons l'exemple des normes acoustiques mentionnées ci-dessus dans deux théâtres qui peuvent être considérés comme possédant les meilleures installations du Vietnam aujourd'hui, à savoir l'Opéra de Hanoï et, plus récemment, le Théâtre Hoan Kiem - un projet culturel dédié au ministère de la Sécurité publique et à la ville de Hanoï.

En général, la conception architecturale des théâtres est incurvée afin d'assurer une transmission et une diffusion optimales du son. Les murs et les plafonds, par exemple, sont placés stratégiquement pour éviter que les ondes sonores ne soient piégées ou trop concentrées dans certaines zones. Les deux théâtres dont nous parlons sont conçus pour accueillir une grande variété de genres musicaux.

C'est pourquoi l'Opéra n'est pas adapté aux orchestres symphoniques. À chaque représentation académique, il faut construire une cloison à trois panneaux pour isoler l'orchestre et permettre au son de se réfléchir vers l'extérieur. Sans compter que le théâtre utilise du velours pour recouvrir les sièges, les tapis, les rideaux, etc., ce qui absorbe le son et empêche toute diffusion.

Jusqu'à présent, nous disposions d'une salle de concert à l'acoustique assez standard, celle de l'Académie nationale de musique. Mais elle est trop petite pour répondre aux besoins d'une ville de 8,4 millions d'habitants comme Hanoï.

Qu’en est-il du nouveau théâtre Hoan Kiem ? C’est également un théâtre conçu pour répondre aux exigences variées de nombreuses formes d’art, des plus exigeantes comme l’opéra, les symphonies, les comédies musicales, la danse, les concerts de musique contemporaine, les séminaires, les émissions de télévision…

Le public apprécie le concert symphonique d'août.

Depuis la première représentation le 17 août, une série d'expositions artistiques ont été « testées » au théâtre, afin de permettre au public, aux artistes, aux concepteurs et aux ingénieurs du son de « tester » et de perfectionner progressivement un système de sonorisation qui, à ma connaissance, est le plus moderne au monde.

Quant à l'acoustique de ce magnifique théâtre, je n'ose affirmer qu'elle réponde aux normes internationales les plus exigeantes. Cependant, je sais que son système de sonorisation est l'un des plus modernes et performants au monde, fourni par Meyer Sound, un équipementier de renom pour les scènes de Broadway et les théâtres du monde entier.

M. John Pellower, représentant de Meyer Sound Laboratories (USA), a affirmé que le système de haut-parleurs Constellation, les microphones de détection autour de l'auditorium et de la zone de la scène, le processeur de signal numérique sophistiqué... peuvent ajuster les caractéristiques de réverbération, le temps de réverbération idéal à un endroit et distribuer le son uniformément dans tout l'auditorium, créant une expérience sonore naturelle à chaque siège.

Je n'y croyais pas vraiment jusqu'à ce que j'assiste au concert de l'Orchestre symphonique d'août au théâtre Hoan Kiem le soir du 18 août. Le système de sonorisation était encore en construction, mais il amenait les auditeurs presque au seuil de la possibilité de... « toucher chaque son ».

Le premier concert au théâtre Hoan Kiem a été un succès au-delà de toutes les espérances.

Lorsque Caroline Campbell jouait en solo, ses sonorités enchanteresses, son jeu staccato si personnel et libre, ainsi que ses ruptures de rythme si particulières, ne révélaient pas seulement le talent de cette artiste considérée comme une virtuose du violon. Ces sonorités mettaient également en valeur autre chose : le système de sonorisation du théâtre. Jusqu’à la fin de sa prestation, le public pouvait encore percevoir les sons flotter dans l’espace, d’une beauté envoûtante.

Trois célèbres chanteurs d'opéra, Oliver Johnston (Royaume-Uni), Corinne Winters (États-Unis) et Dao To Loan (Vietnam), ont tour à tour transporté le public vers des sommets d'émotion. Corinne Winters fut la plus impressionnante : sa voix semblait flotter au-dessus de ses paroles. Les sons paraissaient émaner de l'air, traversant le système de sonorisation pour atteindre les oreilles de l'auditeur, avec une fluidité naturelle, comme une respiration, comme le murmure de l'eau, comme le chant des oiseaux dans un espace céleste. Dao To Loan, d'abord plus réservée, a ensuite déployé une force intérieure remarquable, qui, à mon avis, n'avait rien à envier à celle de ses aînés.

L'Orchestre Symphonique du Soleil (OSS) est une référence incontournable. J'ai toujours été convaincu qu'il s'agit du meilleur orchestre symphonique du Vietnam. Sous la direction du talentueux chef d'orchestre Olivier Ochanine, le programme du concert d'août était exceptionnel dans les trois genres, notamment l'opéra. Je n'ai manqué aucun concert de l'OSS depuis sa création et je peux affirmer que tous ses programmes sont captivants. Cette fois-ci, la qualité sonore a sublimé l'expérience, comme l'a souligné Roman Vorobyov, violoniste biélorusse de l'OSS : « Le système de sonorisation est superbe. On peut jouer et se laisser porter par la musique sans se soucier du son. Les notes sont plus claires et plus vivantes. Le son 3D crée une atmosphère magique. »

Si l'on compare un orchestre à une équipe de football, le stade et la pelouse adéquate contribuent grandement au succès d'un match. De même, pour un concert, l'architecture somptueuse du théâtre et un bon système de sonorisation sont essentiels à la réussite de la soirée. Le théâtre Hoan Kiem y parvient, et après près d'un siècle, Hanoï ne possède qu'une seule cathédrale, l'Opéra – un édifice architecturalement sans égal, certes, mais inadapté aux concerts symphoniques.

Architecture extérieure du théâtre Hoan Kiem

On dit souvent que l'art académique est exigeant quant à son public. Je pense que la qualité de nos orchestres est peut-être encore inférieure à celle des autres pays, et qu'il n'existe pas de salle de spectacle de référence. Les programmes d'orchestres ayant joué à Hanoï, tels que l'Orchestre de Philadelphie, de Tokyo, de Berlin, ou les concerts solo de Dang Thai Son, affichent toujours complet, et il est difficile de trouver des billets à prix d'or. Dès lors, avant de se demander pourquoi le public nous boude, il convient de se poser les bonnes questions : avons-nous bien joué ? Sommes-nous encore à la hauteur ? L'or pur a toujours de la valeur, partout.

Ainsi, même si je ne souhaite pas faire l'éloge du ministre To Lam, force est de constater qu'il a osé penser à la culture et aux arts de Hanoï en décidant de construire le théâtre Hoan Kiem. Le ministère de la Sécurité publique a accompli un véritable exploit culturel, unique en son genre : ériger un magnifique théâtre dans la capitale, ouvrant ainsi une nouvelle ère pour les arts de la scène vietnamiens. Avec l'Opéra, ce théâtre deviendra un nouveau sanctuaire des arts, un patrimoine architectural et sonore pour les générations futures. Grâce à sa modernité, nos artistes auront l'opportunité de s'épanouir, à l'instar de Dao To Loan, de l'Orchestre symphonique d'août, aux côtés de deux figures emblématiques de l'opéra de renommée internationale : Oliver Johnston et Corinne Winters.

Lien source: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm