Opéra Ho Guom - une perspective d'« acoustique architecturale »

Leonard Bernstein, chef d'orchestre, compositeur, auteur, professeur de musique et pianiste américain, « l'un des musiciens les plus talentueux et les plus accomplis de l'histoire américaine », selon le New York Times , a déclaré cela lors d'une conférence sur l'acoustique diffusée sur CBS pour la première fois en 1962.

Le « chef d'orchestre » du théâtre.

Ce ne sont pas des gens qui tiennent des baguettes pour diriger l'orchestre. C'est un concept différent au théâtre.

La violoniste Caroline Campbell se produit lors du concert symphonique d'août au théâtre Ho Guom.

En 1999, lors des Jeux olympiques de Sydney 2000, Edo de Waart, chef d'orchestre de l'Orchestre de chambre de Sydney, déclara à la chaîne australienne ABC que le système de sonorisation des coulisses de l'Opéra de Sydney était extrêmement médiocre, principalement en raison d'un manque d'entretien acoustique. L'absence de traitement acoustique dans la salle entraînait une interaction constante entre les ondes sonores directes et réfléchies, qui s'amplifiaient ou s'annulaient mutuellement. Cette réflexion sonore incontrôlée créait un environnement chaotique où les auditeurs, tentant de se concentrer sur la musique, étaient constamment distraits. L'Opéra dut débourser 153 millions de dollars pour engager une société spécialisée dans l'ingénierie du son afin d'améliorer l'acoustique.

Inspirés par le « coût » de l'Opéra de Sydney, de nombreux théâtres à travers le monde mettent de plus en plus l'accent sur le rôle de l'acoustique, qui peut créer un environnement où le son est optimisé à la fois pour les artistes et le public, améliorant ainsi l'expérience auditive globale.

En écoutant de la musique, on perçoit essentiellement deux types de sons : le son émis par l’instrument et qui parvient directement à l’oreille, et le son réfléchi par les murs et le plafond, qui y parvient après un très court laps de temps. Ce phénomène s’appelle la réverbération, souvent confondue avec l’écho – un écueil à éviter dans une salle de concert. Plus la réverbération est importante, plus la musique est vibrante, puissante et riche. Cependant, une réverbération excessive rend le son trop dense et chaotique. Les recherches acoustiques ont établi que le temps de réverbération optimal est d’environ deux secondes.

Pour atteindre ce résultat idéal, il est indispensable de maîtriser avec précision les surfaces de la salle où se produisent l'absorption et la réflexion du son, telles que les murs, les plafonds et les sols, et de calculer la hauteur, la profondeur et la largeur du plafond. En d'autres termes, c'est le lien étroit entre acoustique et architecture qui permet de créer une salle de concert de grande qualité. Concevoir une salle de concert s'apparente donc à composer une symphonie, l'acoustique jouant le rôle de chef d'orchestre, façonnant les émotions musicales et créant une expérience auditive captivante pour le public.

Le tout premier programme de concerts internationaux s'est tenu au théâtre Ho Guom.

La musique acoustique est-elle aujourd'hui largement diffusée dans les théâtres vietnamiens ?

Examinons les normes acoustiques susmentionnées dans deux théâtres que l'on peut considérer comme possédant les meilleures installations du Vietnam aujourd'hui : l'Opéra de Hanoï et, plus récemment, le Théâtre Ho Guom – un projet culturel proche du ministère de la Sécurité publique et de la ville de Hanoï.

L'architecture des théâtres est généralement conçue avec des courbes afin d'assurer une transmission et une diffusion optimales du son. Les murs et les plafonds, par exemple, sont positionnés stratégiquement pour éviter que les ondes sonores ne soient piégées ou ne se concentrent excessivement dans certaines zones. Les deux théâtres dont nous parlons sont conçus pour accueillir un large éventail de genres musicaux.

Par conséquent, le Grand Théâtre n'est pas un lieu adapté à la musique symphonique. Lors de chaque représentation de musique classique, il est nécessaire de construire une cloison en trois parties pour isoler l'orchestre, empêchant ainsi le son de se diffuser. De plus, le théâtre utilise des sièges, des tapis et des rideaux recouverts de velours, qui absorbent le son et empêchent sa propagation.

Auparavant, nous disposions d'une salle de concert à l'acoustique relativement bonne, située à l'Académie nationale de musique. Mais elle était devenue trop petite pour répondre aux besoins d'une ville comme Hanoï, qui compte aujourd'hui 8,4 millions d'habitants.

Qu’en est-il du nouveau théâtre Ho Guom ? C’est aussi un théâtre conçu pour répondre aux exigences variées de nombreuses formes d’art, des plus exigeantes comme l’opéra à la musique symphonique, en passant par la comédie musicale, la danse, ainsi que les concerts de musique contemporaine, les séminaires et les émissions de télévision…

Le public apprécie le concert symphonique d'août.

Depuis la première représentation le 17 août, une série de performances artistiques ont été continuellement « testées » au théâtre, afin de permettre au public, aux artistes, aux concepteurs et aux ingénieurs du son d’« évaluer » et de perfectionner progressivement un système de sonorisation qui, à ma connaissance, est le plus avancé au monde.

Je n'oserais affirmer que les principes acoustiques de l'architecture de ce magnifique théâtre répondent aux normes internationales les plus exigeantes. Cependant, son équipement sonore, à ma connaissance, est l'un des plus performants et des plus sophistiqués au monde, fourni par Meyer Sound, un fournisseur mondial d'équipements sonores pour les scènes de Broadway et les théâtres.

John Pellower, un représentant de Meyer Sound Laboratories (USA), a affirmé que le système de haut-parleurs Constellation, avec ses microphones de capteurs entourant l'auditorium et l'enceinte de scène et son processeur de signal numérique sophistiqué, peut ajuster les caractéristiques de réverbération et le temps de réverbération idéal à un emplacement donné, distribuant le son uniformément dans tout l'auditorium et créant une expérience sonore naturelle à chaque siège.

Je n'en étais pas entièrement convaincu jusqu'à ce que j'assiste au concert symphonique d'août au théâtre Ho Guom, le soir du 18 août. Le système de sonorisation était encore en cours de perfectionnement, mais il permettait déjà aux auditeurs de presque « toucher chaque son individuellement ».

Le concert inaugural du théâtre Ho Guom a été un succès retentissant.

Lors du solo de Caroline Campbell, ses sonorités enchanteresses, ses nuances subtiles et son staccato incroyablement expressif et fluide ont non seulement mis en lumière le talent de cette artiste considérée comme une virtuose du violon, mais ont aussi révélé autre chose : le système de sonorisation du théâtre. Même après la fin de sa prestation, le public pouvait encore percevoir les sons qui persistaient dans l’air, d’une beauté éthérée.

Trois chanteurs d'opéra de renom, Oliver Johnston (Angleterre), Corinne Winters (États-Unis) et Dao To Loan (Vietnam), ont successivement transporté le public vers des sommets d'émotion. Corinne Winters fut la plus impressionnante ; elle chantait comme si elle ne chantait pas. Ses mélodies semblaient surgir de l'air, portées par le système de sonorisation jusqu'aux oreilles de l'auditeur, aussi naturelles que le souffle, comme le murmure de l'eau, comme le chant des oiseaux dans un décor céleste. La prestation de Dao To Loan débuta avec une certaine distance, mais elle révéla ensuite une force intérieure remarquable, qui, à mon avis, n'avait rien à envier à celle de ses aînés.

L'Orchestre Symphonique du Soleil (OSS) n'a plus besoin d'être présenté. Je l'ai toujours considéré comme le meilleur orchestre symphonique du Vietnam. Sous la direction du talentueux chef d'orchestre Olivier Ochanine, le Concert Symphonique d'août était exceptionnel dans les trois genres, notamment l'opéra. Je n'ai manqué aucun concert de l'OSS depuis sa création et je peux affirmer que tous leurs programmes sont captivants. Cette fois-ci, la qualité sonore a sublimé l'expérience, comme l'a souligné Roman Vorobyov, le violoniste biélorusse de l'OSS : « Le système de sonorisation est superbe. On n'a pas à se soucier du son ; il suffit de jouer et de se laisser emporter. Les notes deviennent plus claires. Le son 3D crée une atmosphère magique. »

Si l'on compare un orchestre à une équipe de football, un stade et un terrain bien entretenus contribuent grandement au succès du match. De même, pour un concert, l'élégance architecturale du théâtre et une bonne sonorisation sont essentielles à la réussite de la représentation. Le théâtre Ho Guom a atteint cet objectif, après près d'un siècle où Hanoï ne disposait que d'un seul lieu emblématique – le Grand Théâtre – qui, bien qu'architecture sans pareille, n'était pas conçu pour les concerts symphoniques.

Architecture extérieure de l'Opéra de Ho Guom

On dit souvent que l'art classique s'adresse à un public de niche. Je pense que la qualité de nos orchestres est peut-être encore inférieure à celle du reste du monde, et que nous manquons de salles de spectacle véritablement professionnelles. Les orchestres qui se sont produits à Hanoï, comme l'Orchestre de Philadelphie, l'Orchestre de Tokyo, l'Orchestre de Berlin, ou les récitals de Dang Thai Son, affichent toujours complet, et même se procurer des billets à prix d'or n'est pas chose aisée. Dès lors, nous devrions nous interroger : notre prestation est-elle à la hauteur ? Est-elle encore bâclée ? Avant de nous demander : pourquoi le public nous boude-t-il ? L'or, pur ou impur, a toujours de la valeur.

Par conséquent, même si je ne souhaite pas faire l'éloge du ministre To Lam, force est de constater qu'il a osé penser au développement culturel et artistique de Hanoï en décidant de construire l'Opéra Ho Guom. Le ministère de la Sécurité publique a accompli un exploit culturel sans précédent : la construction d'un magnifique théâtre dans la capitale, ouvrant ainsi un nouveau chapitre dans l'histoire des arts de la scène vietnamiens. Avec le Grand Opéra, ce lieu constituera un nouveau « sanctuaire artistique », un « patrimoine architectural et artistique », voire un « art acoustique » pour les générations futures. Grâce à ces installations modernes, nos artistes auront également l'opportunité de s'épanouir, à l'instar de Dao To Loan lors du Concert symphonique d'août, aux côtés de deux artistes de renom, les chanteurs d'opéra internationalement reconnus Oliver Johnston et Corinne Winters.

Lien source: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm