Le film Under the Lake (réalisateur : Tran Huu Tan) est un effort remarquable du cinéma vietnamien qui explore avec audace le genre de l'horreur psychologique. Bien qu'il présente encore de nombreuses limites, il montre le désir d'innovation et le potentiel d'atteindre l'arène internationale.
Selon Box Office Vietnam, le 17 juin après-midi, « Under the Lake » n'avait engrangé que plus de 26 milliards de dongs, un chiffre d'affaires peu prometteur. En réalité, il s'agit d'un chiffre plutôt modeste comparé aux précédents projets du duo de réalisateurs Tran Huu Tan et du producteur Hoang Quan.
La transformation des films d'horreur vietnamiens
L'émergence d'une nouvelle génération de jeunes réalisateurs créatifs contribue à une transformation profonde du cinéma d'horreur vietnamien. Non seulement ils s'inspirent des tendances cinématographiques internationales, mais ils s'efforcent également d'intégrer la culture populaire et les croyances autochtones à chaque image. Ils créent ainsi de nouvelles histoires, imprégnées de la culture vietnamienne.
Avec Under the Lake, il ne fait pas exception, lorsque le film combine la théorie du Doppelganger et les croyances populaires vietnamiennes, lorsque l'on croit que les zones de rivières et de lacs où des gens se sont noyés sont des endroits où résident des fantômes, essayant souvent d'entraîner des personnes vivantes pour prendre leur place.
Karen Nguyen dans le rôle de Tu
Inspiré par les légendes spirituelles effrayantes qui entourent le quartier de Stone Lake, dans le village universitaire, Au Fond du Lac a fait un choix audacieux en plaçant l'ego humain dans le rôle du méchant. Selon le réalisateur Tran Huu Tan, ce lieu renferme les obsessions, les pensées maléfiques, la part la plus sombre de l'individu. En évoquant la lutte entre le bien et le mal, le film crée une bataille psychologique intense, où la frontière entre la noblesse et la vulgarité devient plus fragile que jamais.
Au lieu d'exploiter des éléments d'horreur simplement pour effrayer, Under the Lake choisit de juxtaposer la réalité et le surnaturel, comme un moyen de refléter la douleur, la souffrance et les recoins cachés de l'humanité - quelque chose de plus terrifiant que n'importe quel fantôme.
L'histoire « Under the Lake » peut être vue comme un voyage au cœur de la conscience, où le personnage de Tu (interprété par Karen Nguyen) doit affronter et surmonter progressivement un traumatisme psychologique. Le moment où son père biologique l'a poussée au suicide à Ho Da, suivi du départ douloureux de ses amis proches Kylie (interprété par Thanh Duy) et Trung (interprété par Kay Tran), a créé une profonde blessure émotionnelle, associée à des sentiments de culpabilité et d'obsession.
Thanh Duy excelle dans l'image d'une drag queen (travestisme)
Ce fut le deuxième choc qui la força à affronter ses ténèbres intérieures à travers l'image de sa propre « copie ». Non seulement cela se résumait à une lutte physique pour la survie, mais aussi à un processus de lutte intérieure entre le bien et le mal.
Bien que le personnage soit doté d'une vie intérieure complexe, son développement n'est pas assez puissant pour la décrire pleinement. Les événements vécus par Tu sont susceptibles d'approfondir sa vie intérieure. Cependant, les tournants psychologiques sont traités avec une certaine hâte, parfois seulement évoqués par quelques images ou dialogues, manquant de profondeur pour susciter des émotions.
Le film utilise l'image de l'eau comme une métaphore profonde du monde intérieur humain. Stone Lake n'est pas seulement le théâtre de morts mystérieuses, il agit aussi comme un miroir reflétant la part d'ombre de chaque individu. La surface du lac, apparemment calme, cache un monde souterrain dangereux. Tout comme les personnages, qui paraissent calmes à l'extérieur, sont profondément enfouis dans des émotions refoulées et chaotiques. Ce contraste montre que ce que les gens montrent n'est parfois qu'une coquille vide, tandis que la douleur et la peur réelles persistent en silence. Avec le temps, elles se transforment en pensées maléfiques, dominant le comportement et les émotions humaines.
La scène drag queen avec Kylie est un chef-d'œuvre, non seulement par son attrait visuel, mais aussi par la façon dont elle transmet son message sans dialogue. Le réalisateur a choisi une forme d'expression silencieuse mais puissante, utilisant la musique comme langage principal.
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Dans ce segment, la danse de Kylie n'est pas seulement une performance, c'est aussi une déclaration d'identité. Chaque mouvement est ondulant, gracieux, mais décisif, comme s'il brisait la carapace sociale qui lui était imposée. Aucun mot n'est prononcé, mais tout ce qui doit être dit est « chanté » par les mouvements du corps : le désir de vivre authentiquement, la montée de l'ego, le désir d'être reconnue. La « copie » incarne la vraie personne cachée au plus profond de Kylie, réprimée par la société et les préjugés. Les lumières de la scène, les regards qui la regardent, la musique qui joue – tout semble placer Kylie au centre d'un monde où elle est vue, comprise et respectée.
Plusieurs couches de contenu
L'exploitation de multiples couches de contenu témoigne de l'ambition de l'équipe de tournage d'approfondir la psychologie des personnages et de développer l'histoire. Cependant, cette approche comporte également des risques. En effet, si le scénario n'est pas traité avec rigueur, les détails se chevauchent facilement, perturbant le récit et affectant l'expérience visuelle. Malheureusement, Sous le Lac a quelque peu sombré dans cette situation, car de nombreux segments n'ont pas été correctement agencés. Le film perd ainsi sa continuité.
Certains détails sont considérés comme mis en scène et forcés. L'apparition du personnage de Yen Da (interprété par Nguyen Thao) en est un exemple typique. Elle joue un rôle important, soutenant le personnage principal dans sa quête pour découvrir la vérité derrière les mystères entourant Ho Da.
Une nouvelle combinaison de la théorie du Doppelganger et des croyances populaires vietnamiennes
Dans la même situation que Tu, Yen Da a également perdu un être cher. Cependant, faute de temps, son passé n'est évoqué qu'à travers un bref flashback, ce qui ternit la profondeur du personnage. De là, il est difficile de convaincre le spectateur de son influence dans l'intrigue principale. Au lieu d'être un maillon important, Yen Da semble se contenter de « transmettre l'information » mécaniquement. Limiter un personnage potentiel au rôle d'« outil narratif » prive le film de l'opportunité de développer un personnage secondaire de poids.
La couleur est un outil visuel essentiel pour créer une atmosphère et transmettre des émotions. Dans le film, le bleu foncé recouvre la plupart des scènes, évoquant une atmosphère sinistre et lugubre. Cette froideur ne provient pas seulement de l'environnement, mais reflète aussi l'état d'esprit des personnages, en particulier de Tu, qui sombre progressivement dans des émotions chaotiques et incontrôlables.
L'espace sombre est maintenu en permanence, créant un rythme lent et pesant, qui provoque chez le spectateur un malaise lent et brûlant. C'est aussi la manière dont le réalisateur utilise la couleur comme une forme de narration indépendante, au lieu de s'appuyer uniquement sur le dialogue ou l'action.
Dans l'ensemble, les acteurs d' Under the Lake ont tous bien interprété leurs rôles. Quant à Tu, la transformation émotionnelle de ce personnage est assez complexe, exigeant une solide technique et une certaine expérience. Karen Nguyen, quant à elle, malgré son expérience dans les clips musicaux, face à un rôle aussi exigeant psychologiquement que Tu, n'a pas vraiment marqué les esprits.
Globalement, bien qu'Under the Lake présente encore quelques limites en termes de rythme, d'intrigue et d'interprétation, il s'agit indéniablement d'une approche audacieuse du genre horrifique. Le choix d'une nouvelle direction, alliant éléments spirituels et narration visuelle, témoigne de la volonté d'innovation des cinéastes d'horreur vietnamiens. Cela constitue un signal positif pour l'engagement du cinéma vietnamien vers de nouveaux territoires et des genres complexes, avec l'espoir de consolider progressivement sa place sur la scène cinématographique internationale.
Source : https://baoquangninh.vn/phim-duoi-day-ho-mot-thu-nghiem-chua-tron-ven-nhung-day-tham-vong-3363022.html
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