Efforts déployés pour intégrer des thèmes modernes à la scène de Cheo

Le nombre de pièces exploitant des thèmes modernes est presque égal au nombre total de pièces présentées au Festival national Cheo de 2025, incluant des histoires de figures révolutionnaires célèbres telles que : le défunt secrétaire général Nguyen Van Cu dans « Nguyen Van Cu - Grande Jeunesse », le défunt Premier ministre Vo Van Kiet dans « Ceux qui allument le feu » du Théâtre Cheo de l'Armée ; des soldats luttant pour la défense de la Patrie, comme dans « Pluie rouge » du Théâtre Lac Hong de la province de Phu Tho et du Théâtre traditionnel de Hai Phong , « Huong Tram » du Théâtre d'art traditionnel de Ninh Binh, « Deux mères » du Théâtre d'art de Lam Son Thanh Hoa ; la pièce « Sang Mai Nhan Tam » du Théâtre Cheo de la province de Hung Yen, qui évoque les familles modernes... démontrant clairement la volonté de refléter la réalité sociale et de trouver un nouvel « espace de vie » pour le Cheo.

Scène de la pièce « Nguyen Van Cu - Grande Jeunesse » du Théâtre Cheo de l'Armée, pièce qui a remporté la médaille d'or au Festival national Cheo de 2025.

L'impression laissée par les pièces de cheo à thèmes modernes lors du festival, telles que : « Nguyen Van Cu - Jeunesse avec une grande ambition » a remporté la médaille d'or ; les deux pièces « Pluie rouge » de deux théâtres de Hai Phong et Phu Tho et « Fleur de pêcher rouge » du Théâtre Cheo de la province de Hung Yen ont remporté la médaille d'argent, constituent une preuve importante : le cheo peut connaître un succès total en exploitant des thèmes modernes, à condition que le texte et l'interprétation atteignent leur pleine maturité.

La pièce de théâtre Cheo « Nguyen Van Cu – Jeune homme à l’ambition démesurée » met en lumière des moments forts et dramatiques illustrant la volonté, le patriotisme et le dévouement du camarade Nguyen Van Cu. Elle est considérée comme une réussite artistique car elle allie les éléments traditionnels du Cheo à l’histoire d’un personnage contemporain. Mise en scène par le colonel et artiste du peuple Vu Tu Long, et écrite par Le The Song, la pièce s’efforce d’intégrer l’image du révolutionnaire à l’art Cheo de manière simple et accessible.

Selon l'appréciation du dramaturge Chu Thom, président du jury du festival, le succès de la pièce réside dans le maintien de la « qualité Cheo » grâce à une utilisation harmonieuse du système mélodique traditionnel Cheo ; par exemple, la construction du personnage au service de Cu (le rôle de Mo, interprété par l'artiste Bui Xuan Nghia, qui a remporté une médaille d'or individuelle au festival) – un détail qui rappelle le rôle du clown/serviteur dans l'ancien Cheo, créant une atmosphère raisonnable et naturelle pour la scène traditionnelle.

Parallèlement, la pièce de théâtre Cheo « Pluie rouge » (Théâtre traditionnel Hai Phong), adaptée du roman éponyme de l'écrivain Chu Lai et mise en scène par l'artiste du peuple Trinh Thuy Mui, mêle avec brio héroïsme et tragédie, dure réalité et beauté humaniste et romantique. L'histoire se déroule à la citadelle de Quang Tri, où de jeunes soldats, à peine sortis de l'enfance, combattent avec acharnement, prêts à sacrifier leur jeunesse pour la patrie. Sur scène, la langue Cheo est enrichie d'innovations remarquables, le jeu concis, le rythme rapide et le tempo intense, tout en conservant une grande poésie.

La mélodie ancestrale du Cheo se mêle aux bruits de la bataille, et dans la tragédie subsistent, en filigrane, la douceur et le romantisme de l'amour, le désir de vivre. « Hương tram » du Théâtre des Arts Traditionnels de Ninh Binh révèle les échos de la guerre dans la vie d'aujourd'hui. Les conséquences du conflit sont toujours présentes, mais à l'image du cajeputier dans la forêt d'U Minh, le peuple vietnamien se relève. Les œuvres sur le thème de la guerre révolutionnaire, telles que « Mua do » (Pluie Rouge) et « Hương tram » (Melaleuca), ne se contentent pas d'évoquer une époque de feu et de fleurs ; elles éveillent aussi la profonde humanité, invitant les spectateurs à chérir la paix et à être reconnaissants envers ceux qui se sont sacrifiés pour la Patrie.

Défi : Comment faire pour que « ramer » continue de « ramer » ?

Lorsqu'ils mettent en scène du Cheo à thème moderne, les artistes sont toujours confrontés à de grands défis, tels que : comment préserver l'identité de l'art traditionnel du Cheo tout en étant créatifs, attrayants et en reflétant véritablement la vie contemporaine.

Le colonel et artiste du peuple Vu Tu Long a confié avoir été très inquiet au début de la mise en scène de la pièce « Nguyen Van Cu - Tuoi Tre Chi Lon », car la création de portraits de révolutionnaires et de dirigeants ne saurait être trop romancée, au risque de perdre son essence de Cheo. Trouver les éléments permettant d'intégrer une histoire moderne à une intrigue de Cheo, mêlant tragi-comique et dramatique, tout en préservant sa poésie, sa souplesse et son lyrisme, s'avérait donc extrêmement difficile. « Le Cheo de l'Armée possédait autrefois un recueil en trois volumes, « Chant de la Défense nationale », de l'artiste du peuple Tao Mat, une œuvre qui, tout en intégrant l'évolution du Cheo traditionnel et en proposant la transformation et le développement de nombreuses mélodies folkloriques, conserve le style d'interprétation originel du Cheo. »

Aujourd'hui, nous avons un public jeune, de jeunes soldats, et les jeunes regardent vite, ils regardent ce qui est plus direct, plus saisissant, plus dramatique. Nous avons toujours les pièces anciennes de Cheo, comme « Quan Am Thi Kinh » et « Luu Binh Duong Le »… De plus, nous avons des commissaires politiques, des clowns qui sont cuisiniers, caissiers, infirmières… des personnages issus du Cheo ancien. L'important, c'est que nous ayons insufflé de la vie à ces pièces. Et je crois que c'est ce qui permettra au Cheo de conserver un public jeune », a déclaré l'artiste du peuple Tu Long.

Une scène de la pièce « Pluie rouge » du Théâtre traditionnel Hai Phong, qui a remporté la médaille d'argent au Festival national Cheo 2025. Photo : VIET LAM

En effet, ces dernières années, chaque fois qu'une pièce de Cheo à thème moderne est présentée au public, de nombreuses critiques fusent, prétendant que l'identité du Cheo a été « diluée ». On affirme qu'il s'agit d'une pièce parlée agrémentée de chansons Cheo, dépourvue des caractéristiques essentielles du Cheo telles que : son caractère traditionnel, son symbolisme, l'interaction des clowns Cheo, le système de mélodies, les récits anciens…

Le dramaturge Le The Song a déclaré : « Nous, les professionnels, devons lutter pour concilier le rythme effréné de la vie moderne (rapide, urgent, multidimensionnel) et le langage du théâtre Cheo (lent, lyrique, très narratif). Les thèmes modernes exigent des personnages qui reflètent l'air du temps, le processus d'innovation, les conflits de la société actuelle (corruption, conflits d'intérêts, valeurs familiales modernes…). Créer des personnages Cheo à la fois représentatifs du peuple (comme dans le Cheo antique) et en phase avec l'actualité est un défi de taille. C'est pourquoi les compagnies artistiques hésitent à investir, ce qui explique le manque d'œuvres modernes novatrices et pérennes. »

Lors du festival de cette année, les pièces de Cheo à thèmes modernes, qui ont participé et remporté de nombreux prix, ont suscité la joie. Cela prouve que les créateurs de Cheo sont attentifs à la modernité et explorent des thèmes contemporains pour insuffler à cet art le souffle de la vie actuelle, tout comme ils l'ont fait avec succès dans les pièces folkloriques, historiques, légendaires et même les récits historiques épiques. La participation de nombreux jeunes acteurs à la création de ces nouvelles pièces est un signe positif : l'art du Cheo se perpétue et se renouvelle pour s'adapter à son époque, évitant ainsi qu'il ne disparaisse.

Selon le dramaturge Chu Thom, pour que le Cheo moderne prenne son essor, il est indispensable que les professionnels s'engagent davantage et fassent preuve d'une créativité plus ciblée. Il est nécessaire d'encourager et de former des jeunes possédant une solide connaissance du Cheo, mais qui n'aient pas peur d'expérimenter, d'oser intégrer de nouvelles mélodies et de nouveaux textes (inspirés de chants anciens) au livret afin de créer une proximité avec le public.

Au lieu de se concentrer uniquement sur des sujets politiques et historiques, les troupes de Cheo devraient exploiter avec audace des histoires proches du quotidien (les nouveaux enjeux ruraux, la protection de l'environnement, les comportements sur les réseaux sociaux…). C'est sur ce terrain que la satire, l'humour et l'humanité du Cheo peuvent s'épanouir pleinement. Il est nécessaire de sortir le Cheo moderne des grands théâtres pour se rapprocher des jeunes publics et des publics ruraux – là où le Cheo est né et a grandi – grâce à des formes de représentation flexibles, adaptées à ce nouveau contexte.

« Le Festival national Cheo 2025 nous rappelle que le désir d’innovation est nécessaire, mais que la maîtrise des thèmes modernes exige un processus créatif persistant et responsable afin que Cheo puisse “entretenir la flamme” de sa quintessence et “illuminer” l’avenir sur sa propre scène », a souligné le dramaturge Chu Thom.

    Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/thach-thuc-khi-dung-cac-vo-cheo-de-tai-hien-dai-1010791