Évoquant la « formule » du film historique, le réalisateur Phi Tien Son a déclaré que de nombreux films s'appuient encore trop sur des personnages et des situations stéréotypés. « Bien que cette formule ne soit pas mauvaise en soi, il est nécessaire, avec le temps, d'adapter la narration et le message du film aux goûts du public », a-t-il affirmé.
Ces trois films sont également « typiques » lorsqu'il s'agit de choisir de nouvelles approches, avec une perspective posthume sur la guerre.
Explorer de nouvelles approches
En 2024, le nom du réalisateur et artiste émérite Phi Tien Son a de nouveau fait parler de lui grâce à son film à succès du début d'année, « Dao, Pho et Piano ». Ce film, financé par l'État, raconte l'histoire des Hanoïens restés défendre leur ville pendant la guerre de résistance contre le colonialisme français, fin 1946-début 1947. Les personnages, sans nom, sont simplement désignés par les mots « homme d'autodéfense », « avocat », « jeune fille », « couple de cuisiniers de pho », « garçon messager »… Le film dépeint également le quotidien avant le début de la guerre, avec réalisme et romantisme, reflétant la réalité tout en portant les aspirations de ceux qui étaient restés à Hanoï à cette époque.
Ce film raconte l'histoire d'Hanoï, des habitants d'Hanoï et de l'essence même de la ville, préservée et perpétuée en toutes circonstances, comme un délicieux bol de pho, une branche de pêcher en fleurs sur un rempart, ou un ao dai au milieu des chars et des balles...
Le réalisateur Phi Tien Son a confié être né et avoir grandi à Hanoï, ville à laquelle il est profondément attaché depuis de nombreuses années : « J’ai été très marqué par la blessure par balle sur la porte de Bac Bo Phu. Cette image m’a hanté et m’a durablement marqué. Par la suite, j’ai toujours souhaité exprimer ma gratitude envers Hanoï. Ce film est né de mes sentiments, de mes aspirations profondes. »
(Photo : Fournie par l'équipe de tournage)
Les films historiques sont un sujet fascinant, mais aussi semé d'embûches pour les cinéastes. Le réalisateur Phi Tien Son confie apprécier les films à thématique historique, mais ne pas oser réaliser de films historiques à proprement parler. Il préfère s'inspirer de l'histoire pour raconter les aventures de personnages fictifs. « Réaliser des films historiques ou écrire des romans historiques est très difficile. Il y a toujours des commentaires et des interprétations à faire, et chacun a sa propre vision de l'histoire. Sans compter que certains événements sont flous pour les protagonistes eux-mêmes, ce qui complique leur reconstitution fidèle », explique-t-il.
Réaliser des films historiques ou écrire des romans historiques est une tâche ardue. Les opinions et les interprétations divergent constamment, et chacun possède une perspective historique différente. De plus, certains événements restent flous pour les protagonistes eux-mêmes, ce qui rend difficile leur reconstitution fidèle.
Réalisateur Phi Tien Son
Il a ensuite analysé que dans « Peach, Pho et Piano », les spectateurs ne trouvent ni nom précis ni personnage héroïque. Les héros sont les gens ordinaires, ceux « dont personne ne se souvient du visage ni du nom », mais qui ont permis la victoire du pays. « Ils doivent être des gens très ordinaires, pour que les spectateurs puissent s’identifier à eux », a souligné le réalisateur Phi Tien Son.
Réalisateur Phi Tien Son.
Le couple Pho dans le film.
Le petit messager
L'artiste méritant Tran Luc dans une scène. (Photo fournie par l'équipe du film).
Après le succès retentissant de « Peach, Pho and Piano », sorti à l'occasion du 50e anniversaire de la Libération du Sud et de la réunification du pays, le public a accueilli avec enthousiasme une nouvelle œuvre historique et révolutionnaire sur le thème de la guerre : « Tunnel : Sun in the Dark ». La sortie de ce film a été comme une bouffée d'air frais dans un paysage cinématographique qui, depuis le début de l'année, s'était orienté vers les films d'horreur, les comédies ou les films d'action.
« Tunnel : Soleil dans l'obscurité » offrait une expérience spirituelle inédite à l'époque, et constituait le premier film à aborder des thèmes historiques et liés à la guerre révolutionnaire grâce à un financement privé. Un tel projet était sans précédent dans le cinéma vietnamien, car le marché était alors extrêmement concurrentiel, la plupart des producteurs privilégiant les genres populaires comme l'horreur, la comédie et le thriller psychologique.
« Tunnel : Soleil dans l'obscurité » offrait une expérience spirituelle inédite à l'époque, et constituait le premier film à aborder des thèmes historiques et liés à la guerre révolutionnaire grâce à un financement privé. Un tel projet était sans précédent dans le cinéma vietnamien, car le marché était alors extrêmement concurrentiel, la plupart des producteurs privilégiant les genres populaires comme l'horreur, la comédie et le thriller psychologique.
« The Tunnel : The Sun in the Dark » n’a ni personnage principal, ni point culminant, mais l’histoire et les décors du film comportent des passages qui suffocent au spectateur.
Le film se déroule dans les combats souterrains des tunnels de Cu Chi, où se livrent la population et les guérilleros, à la fois pour protéger la zone et pour mener à bien une mission top secrète qui a grandement contribué à la victoire du printemps 1975. Les guérilleros sont ici des paysans armés, qui se battent pour deux mots seulement : « Patrie », bien que personne ne sache précisément en quoi consiste cette mission secrète.
Le film a bénéficié d'investissements considérables en studio, en décors et en armement lourd. Le réalisateur Bui Thac Chuyen était si méticuleux qu'il n'a utilisé que des lampes à huile et des torches pour filmer, afin de souligner l'atmosphère sombre des lieux souterrains. La plupart des scènes ont été tournées en studio, mais de nombreuses scènes en extérieur ont également été filmées dans la région de Cu Chi, ce qui a permis aux acteurs de ressentir des émotions plus authentiques et naturelles.
Le film a également bénéficié de l'aide et des conseils de To Van Duc, héros des Forces armées populaires et guérillero ayant vécu et combattu dans les tunnels de Cu Chi, afin de créer les images les plus réalistes et vivantes possibles de ces héros clandestins.
Comme l'a souligné le professeur agrégé Dr Pham Xuan Thach, l'approche de « Tunnels : Le soleil dans l'obscurité » vis-à-vis du public d'aujourd'hui consiste à considérer les personnes impliquées dans la guerre sous de multiples angles.
Le professeur agrégé, Dr Pham Xuan Thach, a déclaré : « J’apprécie beaucoup la manière dont le film raconte une histoire où presque chaque personnage est le protagoniste, et non un seul du début à la fin, mais un groupe de personnages principaux. C’est une façon très créative de raconter une histoire au cinéma, certes héroïque, mais d’une manière différente, avec des personnages aux dimensions variées, plus complexes, plus humains, avec leurs faiblesses, leurs péchés, tout ce qui fait leur charme. On peut être des héros, mais aussi des lâches. Et dans l’histoire du lâche, les problèmes de la guerre sont également abordés. Je pense que c’est la voie que suivra le cinéma de guerre à l’avenir. »
J'aime beaucoup la façon dont le film raconte une histoire où presque chaque personnage est le protagoniste, et non un seul du début à la fin, mais un groupe de personnages principaux. Je trouve cette approche très créative ; elle permet de raconter une histoire de manière héroïque, mais différente, avec des personnages d'une autre dimension, plus complexes, plus humains, avec leurs faiblesses, leurs péchés, avec tout ce qu'il y a à savoir. On peut être des héros, mais aussi des lâches. Et dans l'histoire du lâche, les problèmes de la guerre sont également abordés. Je pense que c'est la voie que suivra le cinéma de guerre à l'avenir.
Professeur agrégé, Dr Pham Xuan Thach
Quatre mois après « Tunnel : Soleil dans l'obscurité », « Pluie rouge », produit par le Cinéma de l'Armée populaire, sortait officiellement en salles et provoquait un véritable raz-de-marée au box-office, le plus important de l'histoire du cinéma vietnamien. Malgré les prévisions de succès, même les plus optimistes n'auraient pu imaginer que « Pluie rouge » deviendrait le film vietnamien le plus rentable de tous les temps.
Scène du film « Tunnel : Soleil dans le noir ».
Il n'y a pas de personnage principal, mais seulement un groupe de personnages principaux, exploitant de multiples dimensions, reliant le héros à la vie quotidienne ; c'est presque le point commun des trois films.
À l'instar de « Peach, Pho and Piano » et « Tunnel: Sun in the Dark », « Red Rain » ne comporte pas de personnage principal. Le film relate la bataille de 81 jours et 81 nuits menée par les soldats de l'escouade 1 du bataillon K3 Tam Son (construit à partir du prototype du bataillon K3 Tam Dao, qui a combattu sur le champ de bataille de la citadelle de Quang Tri) pour la défendre .
Comment les soldats de l'escouade 1.
Dès sa sortie, le film est devenu un véritable phénomène, engrangeant en moyenne 20 à 25 milliards de dongs de recettes journalières. Il a notamment bénéficié d'un accueil enthousiaste de la part du jeune public, qui s'est fait le porte-parole du film en partageant des images, des extraits et des vidéos de l'équipe du film en interaction avec les fans. Plus d'un mois après sa sortie en salles, « Pluie rouge » est devenu le film vietnamien le plus lucratif de l'histoire du cinéma vietnamien, et le film de guerre historique le plus rentable de tous les temps, avec plus de 700 milliards de dongs de recettes.
Évoquant l'approche du film vis-à-vis du public, le réalisateur et artiste émérite Dang Thai Huyen a déclaré que les films de guerre ne constituent plus un territoire inviolable, mais un terreau fertile pour les cinéastes. Ils peuvent y explorer leurs perspectives et leurs visions personnelles du conflit, et aborder en profondeur des aspects méconnus que le cinéma de guerre n'avait pu traiter auparavant. Autrefois, l'image du soldat dans les films de guerre était épique et semblait invulnérable. Or, après la guerre, les soldats sont désormais perçus sous de multiples angles, avec leurs blessures, leurs pertes et leurs sacrifices. Cette évolution contribue également à renouveler la conception du cinéma.
La réalisatrice Dang Thai Huyen a également déclaré que les films de guerre sont un sujet qui passionne de nombreuses générations futures de cinéastes comme elle.
Nous voulions faire un film sur la guerre, du point de vue d'une génération née et élevée après la guerre.
Réalisateur Dang Thai Huyen
Perspectives pour atteindre les jeunes publics
Interrogé sur le processus de création d'un film destiné aux jeunes, le réalisateur Phi Tien Son a affirmé qu'il n'avait pas intentionnellement rajeuni « Dao, Pho et Piano » dans le but de séduire un public jeune. Son équipe de tournage comptait une centaine de personnes, majoritairement des jeunes. Ils constituaient à la fois la matière première et le premier public du film. « À chaque scène, je mesurais leur enthousiasme à travers leurs yeux et leurs sourires. À ce moment-là, je savais : ça y est, le film est terminé », a-t-il déclaré.
Le réalisateur Phi Tien Son a également souligné que la jeune génération se caractérise par une grande ouverture d'esprit face au cinéma. Si la génération précédente (notamment celle qui a vécu la guerre) a souvent des préjugés et des modèles pour les films de guerre et historiques, la jeune génération les aborde avec un regard neuf et ouvert, sans se baser sur sa propre expérience pour les évaluer et les percevoir. Un film touchera la jeune génération lorsqu'il suscitera en elle amour et émotion, la responsabilisant face à sa propre vie et à son pays.
Réalisateur Phi Tien Son.
Grâce à ce « toucher », lors de sa première projection test en salles, avec seulement quelques séances au Centre national du cinéma, « Dao, Pho et Piano » a connu un succès fulgurant grâce à un court extrait diffusé par le Tiktoker Giao Cun, déclenchant ainsi une véritable frénésie pour un film de guerre historique et révolutionnaire.
À l'instar de « Peach, Pho and Piano », « Tunnel : Sun in the Dark » n'a pas investi beaucoup dans la promotion. C'est le public lui-même qui est allé voir le film et qui en a assuré la promotion, parmi lequel se trouvait un nombre important de jeunes spectateurs aux goûts modernes.
Évoquant son film, le réalisateur Bui Thac Chuyen a déclaré qu'il rêvait depuis longtemps de réaliser des films modestes mais profondément représentatifs et marquants, et que l'histoire des tunnels de Cu Chi correspondait parfaitement à cette vision. Il s'agit d'un champ de bataille à petite échelle, mais véritablement emblématique d'une stratégie particulière du Vietnam et typique de la guerre populaire.
Dans « Tunnel : Soleil dans l'obscurité », il a également choisi une perspective différente, celle d'exploiter l'image de héros comme des gens ordinaires, de simples paysans, peu familiers avec les armes à feu et les balles, conservant encore quelque part la romance de la jeunesse… Dans le film, eux aussi commettent des erreurs, ont des désirs modestes et normaux, mais par-dessus tout, il y a le patriotisme, et à travers chaque situation, ces paysans armés, ces guérilleros, ont surmonté les obstacles et placé le patriotisme au-dessus de tout, acceptant le sacrifice.
Réalisateur Bui Thac Chuyen.
Le réalisateur Bui Thac Chuyen a confié être très heureux que le public et les artistes partagent un même sentiment d'amour pour la patrie et pour la grande guerre de la nation. Il s'est également dit ravi de voir le public accueillir favorablement cette nouvelle approche, très différente du genre du film révolutionnaire.
« J'ai toujours trouvé les films historiques révolutionnaires très attrayants. Le seul défi est de savoir comment les réaliser de manière à harmoniser leurs nombreux éléments, les différentes perspectives sur le sujet, et surtout pour un genre cinématographique qui peine à trouver des investisseurs. Mais jusqu'à présent, je pense que ce genre attirera l'attention des spectateurs et des investisseurs, et que de meilleurs films de ce type verront le jour », a déclaré le réalisateur.
J'ai toujours trouvé les films historiques révolutionnaires très attrayants. La difficulté réside dans la manière de les raconter pour parvenir à harmoniser leurs nombreux éléments, les différentes perspectives sur le cinéma révolutionnaire, et surtout dans un genre cinématographique où il est très difficile de trouver des investisseurs. Mais jusqu'à présent, je pense que ce genre attirera l'attention des spectateurs et des investisseurs, et que de meilleurs films de ce type verront le jour.
Réalisateur Bui Thac Chuyen
La principale différence de « Pluie Rouge » réside dans la présentation des deux points de vue, et non d'un seul. Le film explore à la fois l'harmonie et l'opposition. L'harmonie se manifeste dans le destin tragique de personnes animées d'aspirations et d'ambitions, entraînées dans la guerre. L'opposition, quant à elle, met en lumière les idéaux des soldats des deux camps, leurs conditions de vie, leur rapport au combat et la condition humaine en général. Lorsque le réalisateur Dang Thai Huyen décrit la scène où les soldats de l'escouade 1 de la Citadelle Antique partagent un grain de sucre, on découvre que la plupart d'entre eux sont des étudiants, des paysans, voire des lycéens n'ayant pas encore obtenu leur diplôme. De l'autre côté, on trouve des soldats professionnels, musclés, s'entraînant quotidiennement… « Pluie Rouge » a même été salué par le public comme le premier film à montrer que « l'ennemi est lui aussi très beau ».
« Pluie rouge » ne se contente pas de dépeindre la tension et la violence de la guerre de manière unilatérale. Au milieu du déluge de bombes et de balles, on entend aussi des rires : l’infirmière aide le soldat blessé à uriner, le chef d’escouade a la tête pleine de poux, la nouvelle recrue pèse moins de 40 kg…
Réalisateur Dang Thai Huyen.
À propos de « Red Rain », le réalisateur Dang Thai Huyen a déclaré que les films de guerre sont aujourd'hui plus dialogiques, n'étant plus un sujet tabou, et peuvent présenter des perspectives, des points de vue et aborder des aspects auparavant passés sous silence. Depuis 1975, les cinéastes ont eu l'opportunité d'envisager la guerre de manière plus globale, avec des perspectives inédites. Les films ne sont plus unidimensionnels, mais offrent le point de vue du camp adverse. « Autrefois, les films de guerre n'étaient que propagande, mais aujourd'hui, ils sont devenus un produit commercial, générant des recettes et un dialogue ouvert avec le public », a-t-il ajouté.
On peut affirmer que ce changement et ce dialogue constructif offrent non seulement aux cinéastes la possibilité de réaliser de meilleurs films de guerre, mais permettent également aux spectateurs de ressentir les émotions véhiculées par chaque œuvre sans avoir à avoir vécu la guerre, en acceptant des émotions naturelles sans être amenés à imposer une vision manichéenne du « bien » et du « mal ». C’est aussi la raison pour laquelle des films historiques et révolutionnaires sur la guerre sont sortis en salles ces deux dernières années et ont rencontré un succès retentissant, devenant même des blockbusters et marquant une nouvelle étape dans l’histoire du cinéma vietnamien.
Magazine électronique | Nhandan.vn
Organisation de production : HONG VAN
Contenu : HONG MINH, PRÊT TUYET
Photo : Équipe de tournage
Présenté par : Van Thanh
Nhandan.vn
Source : https://nhandan.vn/special/phimlichsu_chientranhcachmang_gocnhintuhauthe/index.html#source=home/home-highlight
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