Films historiques, guerres révolutionnaires : une perspective posthume

Concernant les trois films à succès, si Phi Tien Son, réalisateur de « Peach, Pho and Piano », et Bui Thac Chuyen, réalisateur de « Tunnels : The Sun in the Darkness », sont nés avant la fin des guerres d'indépendance, Dang Thai Huyen, réalisateur de « Red Rain », est né après le retour à la paix. Chaque réalisateur a apporté une perspective et une approche uniques à son œuvre, lui permettant de toucher profondément le cœur du public, notamment des jeunes.

Báo Nhân dân•07/11/2025

Partageant ses réflexions sur la « formule » du film historique, le réalisateur Phi Tien Son estime que beaucoup de films s'en tiennent encore trop souvent à des personnages et des situations stéréotypés. « Cette formule n'est pas mauvaise en soi, mais avec le temps, la narration et le message doivent évoluer pour correspondre aux goûts du public », a-t-il déclaré.

Ces trois films sont d'excellents exemples de films qui optent pour des approches novatrices, offrant une perspective post-apocalyptique sur la guerre.

Explorez de nouvelles approches.

En 2024, le réalisateur et artiste émérite Phi Tien Son a de nouveau connu un grand succès avec son film à succès « Peach, Pho, and Piano », véritable phénomène cinématographique de l'année. Financé par l'État, le film raconte l'histoire des habitants d' Hanoï restés défendre la ville pendant la résistance contre le colonialisme français, fin 1946 et début 1947. Les personnages, sans nom, sont simplement désignés comme un combattant de l'autodéfense, un avocat, une jeune fille, un couple de restaurateurs de pho, un jeune coursier, etc. Le récit, à la fois réaliste et poétique, dépeint la vie quotidienne avant les moments cruciaux de la guerre, reflétant la réalité tout en portant l'espoir de ceux qui étaient restés en ville à cette époque.

Le film raconte l'histoire d'Hanoi, des habitants d'Hanoi et de l'essence même d'Hanoi qui se préserve et perdure quelles que soient les circonstances, comme un délicieux bol de pho, une branche de pêcher en fleurs sur un rempart, ou une robe ao dai flottante au milieu des chars et des tirs…

Le réalisateur Phi Tien Son a confié être né et avoir grandi à Hanoï, ville à laquelle il est profondément attaché depuis de nombreuses années : « J’ai été très marqué par les impacts de balles sur la porte du Palais présidentiel ; cette image m’est restée gravée dans la mémoire. Par la suite, j’ai toujours souhaité exprimer ma gratitude envers Hanoï. Ce film est né de ce sentiment, de ces aspirations profondes. »

(Photo : Fournie par l'équipe de tournage)

Les films historiques sont un sujet fascinant, mais aussi semé d'embûches pour les cinéastes. Le réalisateur Phi Tien Son confie apprécier les films historiques, mais ne pas oser réaliser de film historique à proprement parler, préférant s'inspirer de l'histoire pour raconter les aventures de personnages fictifs. « Réaliser des films historiques ou écrire des romans historiques est une tâche ardue. Il faut toujours tenir compte des opinions et des interprétations, et chacun a sa propre vision de l'histoire. Sans compter que certains événements sont parfois flous pour les personnes impliquées, ce qui complique leur reconstitution fidèle », explique-t-il.

Réaliser des films historiques ou écrire des romans historiques est une tâche ardue. Il faut toujours tenir compte des opinions et des appréciations, et chacun a sa propre perspective historique. De plus, certaines personnes impliquées peuvent ne pas se souvenir de détails précis des événements, ce qui complique la reconstitution fidèle du récit.
Réalisateur Phi Tien Son

Il a ensuite analysé que dans « Peach, Pho et Piano », les spectateurs ne trouvent ni figure héroïque ni nom précis. Les héros sont les gens ordinaires, ceux « dont personne ne se souvient du visage ni du nom », mais qui ont permis la victoire du pays. « Il faut que ce soit des choses très ordinaires. Pour que les spectateurs puissent s'y reconnaître », a souligné le réalisateur Phi Tien Son.

Réalisateur Phi Tien Son.

Le couple qui tient le restaurant de pho dans le film.

Le garçon messager

L'artiste méritant Tran Luc dans une scène de tournage. (Photo fournie par l'équipe de tournage).

Après le succès de « Peach, Pho, and Piano », à l'occasion du 50e anniversaire de la Libération du Sud et de la réunification du pays, le public a pu découvrir un nouveau film historique et révolutionnaire sur le thème de la guerre : « Underground Tunnels: The Sun in the Darkness ». La sortie de ce film a été comme une bouffée d'air frais dans le paysage cinématographique, qui avait privilégié les films d'horreur, les comédies ou les films d'action depuis le début de l'année.

« Underground : Le soleil dans les ténèbres » offrait une expérience cinématographique unique pour l'époque, et constituait le premier film à financement privé abordant un thème historique et révolutionnaire lié à la guerre. Un tel film était sans précédent dans le cinéma vietnamien, où le marché était extrêmement concurrentiel et où la plupart des producteurs privilégiaient les genres populaires comme l'horreur, la comédie et le drame social.

« Underground : Le soleil dans les ténèbres » n'a pas de personnage principal, pas de rebondissements dramatiques, mais l'histoire et le décor du film offrent des moments à couper le souffle.

Le film se déroule sur fond de combats souterrains dans les tunnels de Cu Chi, menés par des civils locaux et des guérilleros pour défendre leur territoire tout en menant une mission top secrète qui a contribué de manière significative à la victoire du printemps 1975. Ces guérilleros étaient des paysans armés, combattant uniquement pour la « Patrie », même si aucun d'eux ne connaissait la nature exacte de leur mission top secrète.

Le film se distingue par des décors élaborés, des lieux de tournage variés et un armement impressionnant. Le réalisateur Bui Thac Chuyen était si méticuleux qu'il a renoncé aux projecteurs électriques, préférant les lampes à huile et les torches pour le tournage, afin de souligner l'atmosphère sombre des souterrains. Si la plupart des décors ont été construits en studio, le film comporte également de nombreuses scènes en extérieur à Cu Chi même, offrant ainsi aux acteurs une expérience plus authentique et naturelle.

Le film a également bénéficié de l'aide et des conseils de To Van Duc, héros des forces armées populaires et guérillero ayant vécu et combattu dans les tunnels de Cu Chi, afin de créer les images les plus authentiques et vivantes des héros souterrains.

Comme le souligne le professeur agrégé, le Dr Pham Xuan Thach, l'approche de « The Tunnels: The Sun in the Darkness » vis-à-vis du public d'aujourd'hui consiste à considérer les gens sous de multiples angles face à la guerre.

Le professeur agrégé Pham Xuan Thach a déclaré : « J’apprécie beaucoup la manière dont le film présente une histoire où presque chaque personnage est le protagoniste, et non un seul du début à la fin, mais un ensemble de personnages principaux. C’est une approche extrêmement créative, qui raconte une histoire d’héroïsme au cinéma, mais d’une façon différente, avec des personnages aux dimensions variées, plus complexes, plus humains, incluant les gens ordinaires, les coupables, tout le monde. On peut être des héros, mais aussi des lâches. Et même dans l’histoire d’un lâche, le film aborde les problématiques de la guerre. Je pense que c’est la voie que suivra le cinéma de guerre à l’avenir. »

J'ai beaucoup aimé la façon dont le film raconte une histoire où presque chaque personnage est le protagoniste, et non un seul du début à la fin, mais un ensemble de personnages principaux. Je trouve cela incroyablement créatif : raconter une histoire d'héroïsme au cinéma, mais d'une manière différente, avec des personnages aux dimensions variées, plus complexes, plus humains, avec leur banalité, leur culpabilité, tout. On peut être des héros, mais aussi des lâches. Et même dans l'histoire d'un lâche, les problématiques de la guerre sont abordées. Je pense que c'est la voie que suivra le cinéma de guerre à l'avenir.
Professeur agrégé, Dr Pham Xuan Thach

Quatre mois après « Tunnels : Le soleil dans les ténèbres », « Pluie rouge », produit par le Studio de cinéma de l'Armée populaire, sortait en salles et créait le plus grand succès commercial de l'histoire du cinéma vietnamien. Même ceux qui avaient prédit le succès de « Pluie rouge » n'auraient pu imaginer qu'il deviendrait le « roi du box-office » de tous les temps pour les films vietnamiens.

Scène du film « Tunnels : Le soleil dans les ténèbres ».

Au lieu d'un seul protagoniste, les films mettent en scène un ensemble de personnages, explorant des perspectives diverses et intégrant des figures héroïques dans la vie quotidienne – un fil conducteur presque commun aux trois films.

À l'instar de « Peach, Pho and Piano » et « Tunnels : The Sun in the Darkness », « Red Rain » ne comporte pas de personnage principal. Le film relate la bataille de 81 jours et 81 nuits menée par les soldats de l'escouade 1 du bataillon K3 Tam Son (inspiré du bataillon K3 Tam Dao qui a combattu sur le champ de bataille de Quang Tri en 1972) pour défendre la citadelle de Quang Tri.

Le mode opératoire des soldats de l'escouade 1.

Dès sa sortie, le film a connu un succès phénoménal, engrangeant en moyenne 20 à 25 milliards de dongs de recettes par jour. Il a notamment bénéficié d'un accueil enthousiaste de la part du jeune public, qui a assuré sa promotion à travers des images, des extraits et des vidéos de l'équipe du film en interaction avec les fans. Après plus d'un mois à l'affiche, « Pluie rouge » est devenu le film vietnamien le plus lucratif de l'histoire, et le film de guerre historique le plus rentable de tous les temps, avec plus de 700 milliards de dongs de recettes.

Partageant ses réflexions sur l'approche du film vis-à-vis du public, la réalisatrice et artiste émérite Dang Thai Huyen a déclaré que les films de guerre modernes ne constituent plus un terrain inexploré, mais au contraire un terreau fertile pour les cinéastes. Ces derniers peuvent y saisir des opportunités, présenter leurs propres perspectives et points de vue sur la guerre et explorer des aspects occultés du conflit, négligés par les films de guerre précédents. Auparavant, l'image des soldats dans les films de guerre était épique et semblait invulnérable. Désormais, les soldats d'après-guerre sont perçus sous de multiples angles, avec leurs blessures, leurs pertes et leurs sacrifices. Cela représente un changement significatif dans la conception cinématographique.

La réalisatrice Dang Thai Huyen a également déclaré que les films de guerre sont un sujet qui passionne beaucoup de cinéastes de la jeune génération, comme elle.

Nous aspirons à réaliser un film sur la guerre, du point de vue d'une génération née et élevée après la guerre.
Réalisateur Dang Thai Huyen

Une perspective pour établir un lien avec le jeune public.

Interrogé sur le processus de création d'un film destiné aux jeunes, le réalisateur Phi Tien Son a affirmé qu'il n'avait pas cherché intentionnellement à rajeunir « Dao, Pho et Piano » pour séduire un public plus jeune. Son équipe de tournage comptait une centaine de personnes, majoritairement des jeunes. Ils constituaient à la fois la source d'inspiration et le premier public du film. « À chaque scène, je pouvais jauger leur intérêt à travers leurs regards et leurs sourires. À ce moment-là, je savais : “Ça y est, le film est terminé” », a-t-il déclaré.

Le réalisateur Phi Tien Son a également souligné que la jeune génération se caractérise par son ouverture d'esprit face au cinéma. Alors que la génération plus âgée (surtout celle qui a vécu la guerre) a souvent des préjugés et des stéréotypes sur les films de guerre et historiques, la jeune génération les aborde avec un regard neuf et ouvert ; elle ne se base pas sur son propre vécu pour juger ou interpréter un film historique. Un film touchera la jeune génération s'il suscite en elle compassion et émotion, la sensibilisant à sa propre responsabilité et à son devoir envers son pays.

Réalisateur Phi Tien Son.

C’est précisément grâce à ce « lien » que « Peach, Pho and Piano », lors de sa première projection en salles avec seulement quelques séances au Centre national du film, a connu un succès fulgurant grâce à un court extrait diffusé par le TikToker Giao Cùn, provoquant un engouement sans précédent pour un film de guerre historique et révolutionnaire.

À l'instar de « Peach, Pho and Piano », « Tunnels : The Sun in the Darkness » n'a pas bénéficié d'une importante campagne de promotion. C'est le public lui-même, notamment un nombre significatif de jeunes spectateurs aux perspectives modernes, qui a assuré le succès du film.

Partageant ses réflexions sur le film, le réalisateur Bui Thac Chuyen a déclaré qu'il avait longtemps envisagé de réaliser des films intimistes, mais profondément représentatifs, et que l'histoire des tunnels de Cu Chi correspondait parfaitement à ce critère. Il s'agissait d'un champ de bataille de taille modeste, mais véritablement emblématique d'une stratégie vietnamienne unique et un exemple éloquent de guerre populaire.

Dans « Tunnels souterrains : Le soleil dans les ténèbres », il a également opté pour une perspective différente, explorant l'image de héros comme des gens ordinaires : de simples et honnêtes paysans, peu familiers des armes, conservant encore la nostalgie de la jeunesse… Dans le film, eux aussi commettent des erreurs, nourrissent des désirs modestes et ordinaires, mais par-dessus tout, le patriotisme est présent. À travers diverses épreuves, ces paysans armés, ces guérilleros, surmontent les obstacles et placent le patriotisme au-dessus de tout, acceptant même le sacrifice.

Réalisateur Bui Thac Chuyen.

Le réalisateur Bui Thac Chuyen a confié être très heureux que le public partage les mêmes sentiments que les artistes, un même amour pour la patrie et pour la grande guerre de la nation. Il s'est également réjoui de voir le public adhérer à cette nouvelle approche, très différente des films révolutionnaires traditionnels.

« J'ai toujours trouvé les films historiques révolutionnaires très captivants. Le seul défi est de raconter cette histoire de manière à harmoniser véritablement ses nombreux éléments, les multiples perspectives sur le sujet, et surtout un genre qui peine à attirer les investisseurs. Mais jusqu'à présent, je pense que ce genre retiendra l'attention du public et des investisseurs, et qu'il y aura des films encore meilleurs », a déclaré le réalisateur.

J'ai toujours trouvé les films historiques révolutionnaires fascinants. Le défi consiste à raconter cette histoire de manière à harmoniser véritablement ses nombreux éléments, les multiples perspectives sur le sujet, et surtout le fait que ce genre peine à attirer les investisseurs. Mais jusqu'à présent, je pense que ce genre retiendra l'attention du public et des investisseurs, et qu'il y aura des films encore meilleurs que celui-ci.
Réalisateur Bui Thac Chuyen

Dans « Pluie rouge », la principale différence réside dans le fait que le film offre une perspective des deux camps, et non une vision unilatérale. Cette perspective est à la fois harmonieuse et contrastée. L'harmonie se manifeste dans le sort tragique de ces personnes, dont les espoirs et les aspirations pour l'avenir sont brutalement interrompus par la guerre. Le contraste, quant à lui, réside dans les idéaux des soldats des deux camps, leurs conditions de vie, les situations de combat et les ressources humaines mobilisées. Par exemple, le réalisateur Dang Thai Huyen dépeint les soldats de l'escouade 1 de la Citadelle partageant le moindre grain de sucre – la plupart étant des étudiants, des agriculteurs, voire des lycéens n'ayant pas encore obtenu leur diplôme – tandis que leurs adversaires sont des soldats professionnels, musclés et entraînés quotidiennement. « Pluie rouge » a même été salué par le public comme le premier film à présenter « l'ennemi comme un homme très beau ».

« Pluie rouge » ne se contente pas de dépeindre la tension et la brutalité unilatérales de la guerre. Au milieu du déluge de bombes et de balles, subsistent des moments de rire, comme l’infirmière aidant un soldat blessé à uriner, le chef d’escouade avec la tête pleine de poux et la jeune recrue pesant moins de 40 kg…

Réalisateur Dang Thai Huyen.

À propos de « Red Rain », le réalisateur Dang Thai Huyen a déclaré que les films de guerre contemporains privilégient davantage le dialogue, que le sujet n'est plus tabou et qu'ils offrent des perspectives et des points de vue variés, abordant des aspects longtemps restés inexplorés. Depuis 1975, les cinéastes ont pu appréhender la guerre dans toute sa complexité, acquérant ainsi des perspectives nouvelles et inédites. Les films ne sont plus linéaires, mais présentent le point de vue du camp adverse. « Auparavant, les films de guerre étaient uniquement axés sur la propagande, mais aujourd'hui, ils sont devenus des produits commerciaux, générant des recettes et instaurant un dialogue constructif avec le public », a-t-il ajouté.

On peut affirmer que ce changement, ce dialogue ouvert, offre non seulement aux cinéastes la possibilité de réaliser de meilleurs films de guerre, mais permet également aux spectateurs de se connecter émotionnellement à chaque œuvre sans avoir besoin d'être des vétérans, en ressentant des émotions naturelles sans avoir à être convaincus du « bien » ou du « mal ». C'est aussi la raison pour laquelle les films de guerre historiques et révolutionnaires sortis en salles ces deux dernières années ont été si bien accueillis, devenant même des succès commerciaux retentissants et marquant une nouvelle étape dans l'histoire du cinéma vietnamien.

Magazine électronique | Nhandan.vn
Organisateur de production : HONG VAN
Contenu : HONG MINH, PRÊT TUYET
Photo : Équipe de tournage
Présenté par : Van Thanh