De « Pluie rouge » à « Bataille aérienne à mort », l'histoire ne cesse de hanter les esprits.

Après le succès retentissant de « Pluie rouge », le cinéma vietnamien continue d'attirer l'attention avec « Combat à mort aérien ».

Le film « Pluie rouge » a créé un véritable phénomène dans les cinémas vietnamiens, toutes les séances affichant complet.

Les deux films s'inspirent de faits historiques réels. Cependant, ils suivent deux voies radicalement différentes : l'un est une fresque épique sur la guerre de Quang Tri en 1972, l'autre un drame haletant se déroulant dans l'espace confiné d'un avion détourné. D'un point de vue critique, il s'agit d'une occasion rare de comparer ces deux œuvres et de mettre en lumière la diversité des approches historiques au sein du cinéma vietnamien contemporain.

Le film « Pluie rouge » (réalisé par Dang Thai Huyen) est une adaptation du roman éponyme de Chu Lai, dont l'action se déroule durant l'été 1972, alors que l'Armée populaire de libération a conquis la province de Quang Tri, lieu où la frontière séparait temporairement le Nord et le Sud. Le scénario relate 81 jours et 81 nuits de combats pour la défense de l'ancienne citadelle. Le colonel Kieu Thanh Thuy, directeur de production du film, a déclaré que ce projet est le plus ambitieux réalisé par le Cinéma de l'Armée populaire de libération depuis 20 ans.

Le 17 septembre au soir, le film « Fighting in the Sky » du réalisateur Ham Tran a bénéficié d'une projection en avant-première officielle réservée à la presse et aux experts.

Une scène du film « Pluie rouge »

Le film « Combat à mort dans les airs » s'inspire d'un fait réel survenu au Vietnam en 1978, peu après la libération du pays. Le vol DC-4/501 reliant Da Nang à Buon Me Thuot est détourné par un groupe d'hommes armés quelques minutes après le décollage, plongeant les 60 passagers et l'ensemble de l'équipage dans une situation périlleuse pendant 52 minutes. Ce détournement marque un tournant dans l'histoire de l'aviation vietnamienne et laisse de nombreux blessés et des traumatismes psychologiques parmi les survivants. S'inspirant de cette histoire, le réalisateur Ham Tran entreprend la réalisation d'un film d'action, où il déploie tout son talent pour capturer des images d'une tension à couper le souffle.

Dans « Combat à mort dans le ciel », Thai Hoa a marqué les esprits dans le rôle de Long, un pirate de l'air impitoyable mais aussi profondément humain. Son jeu sobre, son regard froid et ses scènes explosives lors du dénouement ont contribué à faire du méchant le personnage central du film. Thanh Son a livré une belle performance, incarnant avec passion un garde courageux et résilient, prêt à tout pour sauver des vies innocentes, au péril de sa propre sécurité. Les personnages secondaires, tels que les hôtesses de l'air, les passagers et les agents de sécurité, ont également un rôle à jouer, mais celui-ci se concentre principalement sur leurs réactions immédiates face aux situations d'urgence.

Dans « Combat à mort dans les airs », Thai Hoa a marqué les esprits dans le rôle de Long, une pirate de l'air impitoyable mais aussi sensible. Extrait du film « Combat à mort dans les airs » (photo fournie par le producteur).

Au contraire, « Pluie rouge » se distingue par sa riche galerie de personnages : le fermier Ta, chef d’escouade ; le soldat des forces spéciales Sen ; l’étudiant au conservatoire de musique Cuong ; l’étudiant en art Binh ; l’étudiant Tu ; la passeuse Hong ; le médecin Le… Des jeunes soldats aux médecins, des civils aux commandants… chacun incarne une part du destin dans cette bataille acharnée de 81 jours. La force du film réside dans le jeu d’acteur polyphonique : aucun personnage ne domine totalement la scène, mais tous s’unissent pour former un chœur tragique de patriotisme et de sacrifice.

« Combattre dans les airs » met à rude épreuve le confinement dans une cabine d'avion exiguë. Le réalisateur utilise habilement gros plans, caméra à l'épaule et jeux de lumière pour accentuer la sensation d'étouffement. Le spectateur est plongé dans un état de suffocation – une expérience rarement rencontrée dans le cinéma vietnamien. Cependant, la répétition des angles de caméra nuit parfois au rythme du film.

« Red Rain » offre un panorama saisissant avec une scène de champ de bataille d'une violence inouïe. La combinaison de plans panoramiques, de gros plans sur les visages des soldats, de fumée et de feu, et de ralentis confère au film une dimension épique puissante. Si « Death Battle in the Air » privilégie le drame intimiste, « Red Rain » adopte une ampleur plus générale, empreinte d'une dimension épique.

Dans « Air Deathmatch », les sons sont intenses et urgents : coups de feu, collisions, cris – tout se mêle pour créer une atmosphère tendue et angoissante. La musique de fond, principalement électronique, pousse le film vers son point culminant, mais finit parfois par lasser le spectateur. À l'inverse, « Red Rain » choisit de raconter son histoire à travers la musique et le silence. Au milieu des explosions et des balles, on n'entend parfois que le murmure du fleuve Thach Han, des respirations haletantes, des berceuses ou les cris des camarades. La musique de fond, empreinte de tragédie, souligne le sacrifice et la perte. C'est ce contraste sonore – entre intensité et silence – qui crée une émotion intense et inoubliable chez le spectateur.

« Fighting in the Sky » est un film au rythme effréné, ponctué de nombreux plans brusques, qui maintient le suspense du début à la fin. Son point fort réside dans son fort pouvoir de divertissement, mais son point faible est l'absence de pauses permettant au spectateur de saisir la psychologie des personnages.

À l'inverse, « Red Rain » possède un rythme symphonique : tantôt il dépeint lentement le quotidien, tantôt il explose violemment lors de scènes de bataille. Cette alternance d'intensité et de violence confère au film un caractère à la fois tragique et profondément humain, prolongeant ainsi l'impact émotionnel du film.

Scène du film « Air Battle » (photo fournie par le producteur)

« Combat à mort dans les airs » véhicule un message de courage et d'humanité face à la mort. Le film, avant tout divertissant et plein de suspense, évoque néanmoins des souvenirs historiques méconnus.

« Pluie rouge » poursuit un objectif plus vaste : faire de la guerre de Quang Tri un symbole historique. Le film évoque le sang et les ossements de nos ancêtres et, simultanément, interroge notre responsabilité actuelle dans la préservation de la mémoire collective.

Ainsi, mis côte à côte, « Combats dans le ciel » et « Pluie rouge » présentent deux approches différentes de l'histoire : l'un est un film d'action, centré sur le drame personnel ; l'autre, une épopée guerrière, recréant une tragédie collective. Si « Pluie rouge » marque une nouvelle étape pour le film de guerre historique vietnamien, « Combats dans le ciel » prouve que le cinéma vietnamien est parfaitement capable de produire des films d'action de niveau international.

Deux films, deux styles, mais tous deux témoignent de la volonté d'innovation et de la grande ambition du cinéma vietnamien. Plus important encore, ils affirment que l'histoire, aussi vaste soit-elle, est une source inépuisable d'inspiration pour le septième art. Le public vietnamien croit fermement en un avenir prometteur, porté par les chefs-d'œuvre internationaux du cinéma vietnamien.

NGUYEN THI LAN ANH

Source : https://baohaiphong.vn/tu-mua-do-den-tu-chien-tren-khong-lich-su-chua-bao-gio-thoi-am-anh-521411.html