Extrait de l'affaire Binh Gold : que faire de la « musique trash » et des réputations d'artistes dégradées ?

(Dan Tri) - Les récents scandales impliquant le rappeur Binh Gold ont fait croire au public et aux experts qu'il est temps de redéfinir le terme « artiste ».

Titres d'artistes ambigus, la « musique poubelle » est omniprésente.

Récemment, l'incident impliquant le rappeur Binh Gold (de son vrai nom Vu Xuan Binh, né en 1997) qui a consommé de la drogue, conduit et causé des troubles sur l'autoroute, puis a été arrêté pour vol à Hanoï , a indigné l'opinion publique.

Bình Gold est un rappeur célèbre, avec une chaîne personnelle suivie par plus d'un million de personnes et des chansons rap très populaires auprès des jeunes. Cependant, sa carrière a également été marquée par de nombreuses polémiques, notamment des critiques fréquentes du public concernant une musique vulgaire et offensante, dépourvue de toute valeur artistique.

En avril, Bình Gold a suscité la polémique avec la sortie de son titre ADAMN, dont les paroles évoquent la drogue. Fin 2024, la chanson Doi tinh, également de Bình Gold et en featuring avec le rappeur Andree Right Hand, a provoqué une vague de protestations du public en raison de ses nombreux couplets de rap à connotation sexuelle et vulgaire.

Par le passé, ce rappeur a dû retirer une série de clips vidéo tels que « Boc bat ho », « Ong ba gia tao lo het », « Ton che meo bay len »... car leur contenu manquait de normes éthiques et promouvait un mode de vie débauché et des maux sociaux.

Avant d'être impliqué dans un scandale de drogue, le rappeur Binh Gold avait déjà été impliqué dans de nombreux scandales pour avoir chanté de la musique vulgaire (Photo : personnage Facebook).

Suite à l'incident Binh Gold, le public s'est également interrogé sur le phénomène des titres ambigus et chaotiques d'« artistes autoproclamés » et sur la série de produits musicaux de mauvaise qualité, de « musique poubelle », qui inondent le marché.

Au cours du premier semestre de cette année, une série de chansons aux paroles insignifiantes, reflétant un mode de vie décontracté et vulgaire, ont fait une apparition massive sur des plateformes comme TikTok et YouTube. Selon les journalistes de Dan Tri , des titres comme « Nu cep » de Wxrdie ou « Ban Than Em » de Huu Stream et Rocky CDE, malgré leurs paroles offensantes, sont très appréciés des jeunes et sont constamment utilisés sur ces plateformes.

En 2024, la chanson « Fever » de Coldzy et tlinh, avec ses paroles suggestives évoquant des scènes intimes sans être classée « 18+ », a suscité des réactions mitigées. Fin 2023, B Ray avait également provoqué la polémique avec sa chanson « De ai can » , aux paroles vulgaires et à l'attitude acerbe.

Les rappeurs Coldzy et tlinh ont été critiqués pour avoir chanté des chansons aux paroles sensibles et suggestives sur le plan sexuel (Photo : personnages Facebook).

Le public estime que de nombreux rappeurs profitent du concept d'activités underground, « chantant pour exprimer leur personnalité » tout en négligeant leur responsabilité sociale envers le grand public.

De plus, de nombreux rappeurs ont été impliqués dans des scandales privés, avec des comportements déviants et des manquements à l'éthique qui ont exaspéré le public. Avant Binh Gold, la scène rap vietnamienne avait déjà connu des scandales récents : le rappeur Niz a été accusé de violence et d'irresponsabilité par son ex-femme ; MCK a été critiqué pour son attitude indifférente et ses nombreuses déclarations inappropriées ; 24K.Right et Obito ont été accusés de manquer de sérieux dans leurs relations amoureuses…

Certains internautes ont commenté : « Pourquoi des rappeurs comme ça existent-ils dans l'industrie musicale ? » ; « Est-il vrai qu'il suffit de tenir un micro pour devenir chanteur, rappeur, et gagner facilement de l'argent sans rien apporter à l'art véritable ? » ; « Quand la musique devient un moyen pour les chanteurs de se mettre en avant, de répandre des idées négatives et de promouvoir un mode de vie dissolu, alors ce n'est plus un problème de musique de piètre qualité, mais un problème de société. »

Exposition à la musique toxique : que se passe-t-il ?

Experts et public s'accordent à dire que le rap a connu une forte croissance ces dernières années. De nombreux jeunes rappeurs sont devenus des idoles pour un large public grâce à leur musique originale et leur créativité artistique. Cependant, la frontière entre l'expression de soi et la rébellion, tant dans la musique que dans la vie quotidienne des rappeurs, doit encore être clairement définie et respecter les bonnes mœurs et les normes éthiques.

Le fait que les chanteurs mènent une vie dissolue, manquent de retenue dans leurs propos et leur comportement, et produisent des contenus obscènes, propageant une idéologie « déformée »… comporte de nombreux risques négatifs potentiels, affectant directement les mélomanes, dont la majorité sont des jeunes.

La chanson « Doi Thu Pose » d'Andree Right Hand et Binh Gold est au cœur d'une polémique en raison de son contenu sexuel (Photo : personnages Facebook).

Le musicien Nguyen Van Chung estime que chaque musicien a son propre point de vue, influencé par son environnement de travail et son bagage culturel. Certains privilégient la valeur artistique, d'autres la valeur commerciale, certains trouvent un équilibre entre les deux, et d'autres encore misent sur la personnalité et la provocation pour attirer l'attention. C'est pourquoi on trouve dans de nombreuses chansons des paroles vulgaires, voire crues et sans tabou.

« Le public est le principal bénéficiaire de la musique et a le droit de juger si une chanson est vulgaire ou non. De toute évidence, les jeunes – ceux qui n’ont pas encore trouvé leur voie – sont facilement séduits par l’idéologie et le mode de vie des célébrités, qu’ils perçoivent comme un style intéressant et original », a déclaré Nguyen Van Chung au journaliste de Dan Tri.

Dang Hoang An, titulaire d'une maîtrise en psychologie, a analysé que la musique artistique exerce une forte influence sur la psychologie humaine. Une exposition régulière à la musique vulgaire, voire à la « musique poubelle », entraîne une perte progressive de sensibilité aux contenus offensants.

« Les chansons vulgaires, celles qui font l'apologie d'un mode de vie dissolu, matérialiste, voire violent, peuvent être perçues comme "normalisées" par le public et être progressivement acceptées, incitant même les auditeurs à les imiter », a déclaré l'expert Hoang An.

D'après les experts, une musique de piètre qualité, prônant un mode de vie pragmatique et débridé, influence négativement les valeurs morales et le comportement des jeunes. Par ailleurs, ces chansons sans intérêt diminuent leur capacité à percevoir les véritables valeurs artistiques, les rendant ainsi moins exigeants dans leurs choix culturels.

Malgré son contenu absurde, la chanson « My Best Friend » a été promue récemment par de nombreux utilisateurs de TikTok (Photo : Capture d'écran).

M. Dang Hoang An a également souligné que les réseaux sociaux créent aujourd'hui des tendances virales à une vitesse vertigineuse, plongeant de nombreux publics dans un état de FOMO (peur de manquer quelque chose). Le développement de TikTok, YouTube et Facebook contribue également à la diffusion rapide et aisée de contenus musicaux absurdes et toxiques.

À cette époque, de nombreux jeunes suivaient facilement les chansons à la mode pour se sentir à la page. En réalité, nombre de morceaux sans intérêt ni signification suscitaient la curiosité des jeunes, se hissaient rapidement dans les classements des tendances, popularisaient les réseaux sociaux et permettaient à leurs créateurs de gagner de l'argent, générant des millions de vues.

La « musique poubelle » se caractérise souvent par des rythmes entraînants et dansants et des paroles controversées – la recette parfaite pour créer des tendances éphémères et captivantes. Elle est perçue comme un lien social temporaire. Lorsque des personnes écoutent la même chanson et participent au même défi, elles ont le sentiment d'appartenir à un groupe plus large.

Cela procure un sentiment de sécurité et d'appartenance, même si ce n'est que superficiel. Et cela peut aussi constituer un compromis face à la peur de la solitude, lorsque les jeunes recherchent la reconnaissance et l'appartenance à travers un contenu facile », a analysé l'expert Hoang An.

"Musique poubelle balayante" : On coupe le haut, mais qu'en est-il des racines ?

Ce n'est pas la première fois que la question de la « musique poubelle » et des « artistes déviants » suscite l'indignation publique. La prévention, la censure et le retrait des œuvres artistiques nuisibles font l'objet de débats entre le public et les organismes de gestion depuis de nombreuses années, mais de nombreuses difficultés persistent et le problème n'est donc pas encore totalement résolu.

Le rappeur B Ray a dû retirer la chanson « De ai can » après une controverse concernant des paroles vulgaires insultantes pour les femmes (Photo : page Facebook du personnage).

En réalité, les chansons offensantes ont encore leur place à l'ère de l'explosion de l'information sur les plateformes en ligne et les réseaux sociaux.

L'expert en médias Nguyen Ngoc Long estime qu'il est nécessaire de sanctionner et de retirer les produits musicaux vulgaires et offensants. Mais si nous nous arrêtons là, nous ne ferons que couper la pointe du vase.

Pour s'attaquer aux causes profondes de la « musique de mauvaise qualité » et instaurer un environnement artistique sain, la société doit passer d'une mentalité négative à une stratégie constructive et positive. Autrement dit : interdire ce qui est mauvais ne suffit pas, il faut aussi encourager ce qui l'est.

« Il nous faut poser la question inverse : pourquoi la musique saine et l’art de qualité sont-ils moins connus, moins diffusés et moins populaires ? La réponse réside dans le fait que, actuellement, l’écosystème du divertissement et des médias n’a pas créé d’espace propice aux artistes et aux œuvres de qualité. »

« Les musiciens qui écrivent des paroles claires et réfléchies, les artistes qui recherchent une profondeur culturelle, ou les groupes indépendants et underground avec une réflexion artistique sérieuse ont souvent beaucoup plus de mal à atteindre le public, tout simplement parce qu'ils ne connaissent pas ou ne veulent pas se conformer aux goûts du public », a déclaré M. Nguyen Ngoc Long.

Selon les experts, outre la répression de la laideur, il est nécessaire d'investir systématiquement et de mettre en place des politiques culturelles pour promouvoir la beauté.

« Tant que la société ne perçoit la musique que comme un divertissement immédiat, la musique de piètre qualité aura toujours sa place. Mais lorsque nous apprenons aux enfants à aimer une chanson pour son message, son émotion, sa profondeur, alors la musique de qualité ne sera plus une minorité marginale », a déclaré M. Long.

Le musicien Nguyen Van Chung estime également qu'un encadrement plus strict, l'orientation des goûts esthétiques et artistiques et la mise en place d'un socle culturel pour les jeunes sont essentiels pour lutter contre la musique toxique. Cependant, il pense que la « musique poubelle » ne peut pas durer aussi longtemps que la musique populaire en raison du rejet du marché.

« De nombreuses chansons attirent facilement des millions de vues en peu de temps, mais pour qu'une chanson soit reconnue par les professionnels du secteur et reste longtemps gravée dans le cœur du public, c'est une autre histoire. »

« Le marché est à la fois le lieu le plus juste et le plus impitoyable. Les artistes y sont tenus de travailler sans relâche et avec sérieux. S’ils tentent d’attirer l’attention, ils seront tôt ou tard éliminés », a déclaré le musicien Nguyen Van Chung.

Une redéfinition sérieuse du titre « artiste »

Certains estiment que de jeunes chanteurs et rappeurs sont prétentieux et se font des illusions sur leur statut, ce qui expliquerait leur comportement et leurs propos, en contradiction avec l'étiquette d'« artiste » qui leur est attribuée. Par ailleurs, une partie du public semble aujourd'hui accepter, encenser et glorifier sans réserve ceux qui sont communément qualifiés de chanteurs, rappeurs et artistes.

En février 2024, le rappeur MCK a été critiqué pour avoir laissé le trophée Green Wave sur le couvercle de la poubelle dans la salle de bain (Photo : Capture d'écran).

L'expert des médias Nguyen Ngoc Long a constaté que le marché musical vietnamien est saturé de chansons sensationnalistes et bruyantes, dépourvues de valeur artistique mais omniprésentes dans les classements et sur les réseaux sociaux. Depuis, le terme « artiste » s'est considérablement dévalorisé et a perdu de son sens aux yeux du public. Les artistes sont également devenus socialement irresponsables et adoptent plus facilement des comportements déviants.

Il est temps que la société et le public redéfinissent sérieusement le terme « artiste ». On ne peut pas se prévaloir de ce titre simplement parce qu'on a un grand nombre d'abonnés. Les personnes qualifiées d'artistes doivent être à la hauteur de leur talent, de leur éthique et de leur dévouement artistique, et non pas parce qu'elles savent faire du bruit dans leur vie privée ou écrire des chansons controversées pour attirer l'attention.

« S’il n’existe pas de mécanisme clair permettant de distinguer les véritables artistes de ceux qui créent du contenu pour attirer des vues, viendra un moment où l’art ne sera plus le domaine des passionnés, mais seulement un “vêtement à la mode” pour ceux qui savent se donner un nom par des subterfuges », a franchement déclaré M. Long.

Le maître Dang Hoang An estime que, d'un point de vue sociologique, pour améliorer le goût esthétique populaire et « redéfinir le titre d'artiste », il faut une coordination de nombreux acteurs, les efforts conjoints de toute la société pour orienter les jeunes vers des valeurs culturelles positives et développer un environnement artistique plus sain.

« Les familles et les écoles doivent renforcer l'éducation et l'initiation précoce aux valeurs chez les jeunes. Les médias devraient promouvoir et valoriser les productions musicales de qualité. »

« Les artistes et les producteurs doivent prendre conscience de leur rôle et créer des œuvres de valeur artistique et humaniste, au lieu de suivre des tendances éphémères. Les autorités doivent établir une réglementation claire et sanctionner sévèrement les produits musicaux et les individus qui enfreignent les normes », a déclaré M. Hoang An.

S'exprimant plus en détail auprès du journaliste Dan Tri , le professeur agrégé Dr Bui Hoai Son, membre permanent de la commission de la culture et de l'éducation de l'Assemblée nationale, a déclaré que lorsque des personnes célèbres manquent de fondements éthiques, d'éducation et de courage professionnel, et qu'elles ne bénéficient pas d'un environnement culturel sain, elles peuvent facilement chuter.

Le professeur agrégé Dr. Bui Hoai Son espère que les artistes ne se contenteront pas de devenir des stars, mais qu'ils seront aussi des personnes profondes, responsables d'eux-mêmes et de la société.

« À une époque où une marque peut prospérer grâce à un seul produit, mais aussi s'effondrer à cause d'un seul moment d'imprudence, préserver son image, son éthique et son esprit est plus important que jamais », a déclaré le professeur agrégé Dr Bui Hoai Son.

Source : https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-vu-binh-gold-lam-gi-voi-nhac-rac-va-danh-xung-nghe-si-xuong-cap-20250724154335905.htm