מוזיקה היא הנס שהוליד אותי מחדש!

בשנת 2023 הוא ארגן את הקונצרט החי "לבד ועצום" לציון 30 שנות קריירה שלו כמלחין . באירוע זה, הביעו מומחים את הערצתם מכך שהוא מילא תפקידים רבים בו זמנית , החל מבחירת שירים, עריכה ועיבוד זמרים, עיבוד מוזיקה, דרך נגינה בגיטרה ועד להיות מנחה במשך כמעט 4 שעות. אבל יש אנשים שחושבים שהוא לוקח על עצמו יותר מדי עבודה , מה שהופך את עצמו לאומלל ?

אני אדם שתמיד רוצה שהכל יהיה הכי טוב, אז אני נאלץ להתמודד עם עומס עבודה כזה. אולי לכל אחד יש נקודת מבט שונה, אבל בשבילי, זה לא קושי, אני פשוט מנסה לעשות את ערב המוזיקה הכי טוב, לספק את הקהל הכי טוב וגם להגשים את החלום שלי הכי טוב.

כפי ששיתפתי בקונצרט החי הזה, הקונצרט הזה הוא יותר מחלום, כי חלק מהחלומות לוקחים רק 5-10 שנים, שנה או שנתיים או כמה חודשים. אבל החלום הזה הוא חלום של 30 שנה, כי מאז שהתחלתי לכתוב מוזיקה, רציתי לארגן יום אחד קונצרטים בערים ברחבי המדינה.

כדי לקיים קונצרט חי כמו "לבד במרחבים", עבדתי ללא יום חופש במשך 3 חודשים. לפני כן, היו לי 14 חודשים רצופים ללא יום חופש, החל מתוכנית סאו מאי 2022 ועד לכמה תוכניות כמו "דרך המוזיקה ", "פו קוואנג - דו באו" תחת הכותרת "האנוי בעונה המתחלפת", התוכנית "דאן צ'ים וייט - ואן קאו 100 שנים".

תהליך ההכנה ועוצמת העבודה האמנותית נדרשים להיות כאלה, ולכן מבחינתי, כדי להשיג את המטרה, אין דרך אחרת אלא להתיש את עצמי.

מוזיקאים רבים סיפרו שבכל שיר על אהבה, תמיד יש סיפור אהבה אמיתי של המוזיקאי באותו שיר. גם לך יש הרבה שירים על אהבה , במיוחד בהופעה החיה "How alone", הודית גם ששיר הולחן מרגשותיה של בחורה שביטאה את אהבתה אליך כשהיית בסייגון. אז, בוודאי שזו לא הבחורה היחידה שביטאה את אהבתה אליך, אבל יש עוד רבים בשירים שלך?

אני די עסוקה, לוקחת על עצמי תפקידים רבים ושונים כמו הלחנה, הוראה, ביצוע הופעות משלי, עיבוד שירים לזמרים, אחריות על המוזיקה בהופעות ואירועים... אז נראה שאין לי זמן להתעניין במה שקורה סביבי, כולל האם מישהו דלוק עליי. כשהייתי סטודנטית, הייתי מאוד מושכת, אבל למרבה הצער, מכיוון שאהבתי רק מוזיקה, תמיד הייתי האחרונה לדעת שמישהו דלוק עליי (צוחקת).

אני מרבה לומר לחברים שלי שחיי היומיום שלי די משעממים. אני רק שותה קפה, מקשיב למוזיקה, מלחין בלי לאכול או לשתות, כמעט ולא מבלה עם חברים... אני גם לא מרגיש בנוח לגשת ולפטפט עם אנשים בכלל ונשים בפרט. מאוחר יותר, כשהייתה לי משפחה, נראה שהייתי יותר סטואית בעניין הזה, אז אף פעם לא הייתה לי חברה אמיתית שהייתה חברה לדבר איתה בגלוי ובנוחות. אני חושב שהבנות שמעריצות אותי נובעות בעיקר מאהבה ללחנים שלי.

כמה שירים ישנים מנעוריי, שירים על אהבה, שמזכירים ילדה שיכולה להיות קשורה לזיכרונות, לכל גורל באותו זמן. לפעמים רק הצצה קטנה יכולה להיכנס ליצירה שלי, אבל יש גם רגשות עמוקים מאוד שלא מופיעים באף שיר. אני רוצה לעצור את סיפור האהבה בלחן כאן, כי אני חושבת שאני עדיין צעירה ולא הזמן לדבר על הדברים האלה. לשמור את זה לזמן שאזדקן, אז אשתף.

אמרת שיש רגשות עמוקים מאוד אבל הם לא בלחנים שלך, אבל עם מוזיקאים כמו פאם דוי, פו קוואנג, טראן טיין... סיפורי אהבה עמוקים מוכנסים לעתים קרובות לשירים, הם החומר ללחנים שלהם, והשירים האלה לעתים קרובות משאירים הרבה רגשות , ויוצרים רושם על הקהל. אז אתה חושב שאתה הולך נגד המוזיקאים האלה ?

- מכיוון שאנשים ממשיכים להקשיב לאנקדוטות וחושבים שיצירות נולדות רק בדרך אחת, אני לא בטוח לגבי זה. אהבה עמוקה היא לעתים קרובות מרכיב יקר ערך לשירי אהבה. בשבילי, לא משנה כמה עמוקה האהבה, היא עדיין סיפור קטן שהוא רגע בחייו של אדם. עמוק לאדם אחד אבל יכול להיות תפל לאדם אחר, לעצמו בזמן אחר ולהיפך. לדוגמה, עכשיו כשאנחנו מסתכלים על אהבה כשהיינו תלמידים תמימים, אנחנו מחייכים וחושבים אה, זו לא בהכרח אהבה. באופן דומה, אני מאוד מפחד להסתכל אחורה על יצירה תמימה שלי בשם האהבה העמוקה. לכן, במשך זמן רב אהבתי להרהר בכל האהבה שהייתה לי, שיש לי ושל כולם, הכל כמו אוקיינוס ​​גדול יותר של רגשות או חוויות ואז לכתוב את רוב היצירה. כמובן, כאשר מקור הרגשות לגבי מישהו, רגש ספציפי, חזק מדי אבל בוגר מספיק, יצירה יכולה להיוולד ולהישאר מיד.

אני יכול להלחין על ידי התבוננות בזוג בחיים האמיתיים ולהלחין שיר, או לראות תופעה חברתית שמופיעה לעתים קרובות בעיתון, סיפורים חזקים מספיק, מספיק כדי לעניין אותי, ואז אני יכול להלחין. עבור מלחינים מקצועיים, לא משנה מה התנאים, הם עדיין יכולים לכתוב.

אנשים רבים שאלו אותי את השאלה, בוודאי המוזיקאי אוהב הרבה. אני מוצא את זה די קשה לענות, כי אני כבר לא יודע איך לענות. אם אוהב מאות אהבות, לא יהיה לי זמן לעשות כלום, חוץ מ... לב נאבק, מסתובב לכל עבר רק כדי לאהוב. (צוחק).

כאשר מזכירים את המוזיקאי דו באו, הקהל יזכיר לעתים קרובות את סדרת השירים "Love Letter", החל מ-"First Love Letter " ועד לשיר השני, השלישי, הרביעי והחמישי. בפרט, "Second Love Letter" הפך ללהיט גדול עבור הו קווין הואנג, ועזר לזמר להפוך למוכר ומפורסם יותר. אז באותה תקופה, האם הו קווין הואנג הגיע וביקש לשיר את השיר הזה או שהוא הזמין את הו קווין הואנג לשיר אותו?

- השיר "Love Letter 2" היה התקופה בה תכננתי להקליט את האלבום "Canh Cung 1". אני הייתי זה ששלחתי את השיר הזה להו קווין הואנג להאזין לו ואז הקלטתי אותו עם הו קווין הואנג ב-Ho Guom Audio ברחוב Hang Bo בשנת 2003.

באותה תקופה הייתי צעיר, תמים וחשבתי שאמשיך את סדרת מכתבי האהבה בלי לחשוב על גורל היצירה. לא חשבתי שהשירים יחיו חיים כה ארוכים ויזכו להתקבל ולהיות אהובים כל כך על ידי הקהל. ואחרי 20 שנה, השירים עדיין מתקבלים בברכה, אהובים, ועדיין חיים חיים טובים, מה שגורם לי להרגיש מאושרת.

עבור מלחין, כאשר הוא כותב שיר, הוא רואה בו "פרי מוח" שלו, כך שכאשר גורלו טוב, ה"הורים" הם המאושרים ביותר.

את השיר "First Love Letter", הלחנתי לחברה הקודמת שלי, כשהייתי צעיר. ואת "Second Love Letter" כתבתי כשזכרתי את הפגישה הראשונה עם אשתי.

כאשר שיר מתקבל יפה, גם הזמר מתפרסם. עם זאת, תהילה זו אינה שווה ערך לזו של המוזיקאי, האדם שהלחין את השיר, מכיוון שהקהל מכיר רק את הזמר ששר את השיר ולא שם לב למי הוא מחבר השיר. ומה שחיסרון נוסף הוא שגם משכורתו של הזמר גבוהה מזכויות היוצרים של השיר. מה דעתך על כך ?

- אני חושב שזו סוגיה חברתית גדולה, אז קשה לומר. בקצרה, אני חושב שזו תרבות, מודעות לאמנים, חוקים ספונטניים בתעשייה, ובאופן רחב יותר, זה הסיפור של החוק והתרבות, אורח החיים של כל המדינה, איך הכל נבנה ומה שיש לנו עכשיו. אם חוק זכויות היוצרים ייושם היטב ותהיה טכנולוגיה טובה, אני חושב שזה ייצור כללי התנהגות חדשים, כשתהיה יותר הוגנות, אנשים לא צריכים לבקש אחד מהשני הכרת תודה מיושנת, למשל.

באופן אישי, אני לא מוטרד מהסיפור על למה הקהל מכיר את הזמרים יותר או למה המשכורת שהם מקבלים גבוהה יותר מהתמלוגים. הבעיה היא שכולנו צריכים זמן לחכות שהחיים יתפתחו, כמו שהתשתית של עיר או מדינה משתנה ומתקדמת כל 5-10 שנים וזה באופן אוטומטי יהפוך אנשים לתרבותיים יותר וידעו איך להתנהג כראוי. באותו זמן, גם אם אתה רוצה לטעות, תעשה טעות, אתה לא יכול. ובתהליך ההמתנה, אני חושב שאני צריך לעשות כל דבר חיובי שאני יכול.

בשיר שכתבתי פעם: "לנצח נאיבי, לנצח מחכה", זוהי נקודת המבט שלי על החיים. אני חושב שאני חי באופן חיובי כך שכל מה שאני עושה יהיה חיובי. ובואו נהיה אופטימיים ונדע איך לחכות, ואז נהיה יותר מתורבתים. מתורבתים בהיבטים רבים, כולל מוזיקה, זכויות יוצרים, התנהגות בין אמן לאמן, או מרחב מדיה איכותי יותר.

אז מה איתך באופן אישי, האם זמר אי פעם התנהג בצורה שגרמה לך להרגיש פגוע ?

כן, זה נכון. בזמן ההמתנה לתכנון הפיתוח, אמנים עושים טעויות לעתים קרובות אחד עם השני, אז אני בדרך כלל משאיר את זה פתוח (צוחק). אני מבין איך התעשייה הזאת מתקדמת, אז אני לא רואה את החסרונות שאנשים מזכירים לעתים קרובות. אם אנחנו מפחדים מחסרונות, למה אנחנו רודפים אחרי משהו?

אפשר להבין את זה, מוזיקאי טוב דו באו או דו באו שלא צריך כסף ?

- זה לא נכון שאני לא צריך כסף, אבל אני לא עובד במטרה להרוויח יותר מדי כסף. אני לא שם דגש רב על כסף, אבל תמיד יש לי מספיק לחיות כי המחיר שלי לא זול. חבר התגרה בי בתעשיית המוזיקה שאני כמו ריצ'קיד, נראה שאני לא לוקח כסף בקלות ראש. זה פשוט שאני מבין את החוקים של המרחב שבו אני חי, אני מרוצה מעצמי אז אין לי שום תסכול כרגע.

אם בעבר, כשהייתי בן 20, היו לי הרבה תסכולים, יכולתי להתסכל מכל דבר. חשבתי שאני חייב נקודת מבט כדי להסתכל על החברה דרך המחשבה שלי, ואז להציג טיעונים נגדיים, בצורה של התנגדות, מאבק או רפורמה או משהו כזה...

אני חושב שזה התהליך שבו אני לומד להיות מבוגר עד שאני מבין את הכללים, מבין את החסרונות, את העלובים, אפילו את החוזקות, ואז אני כבר לא כועס. בדיוק כמו שאתה מבין את המפה, את הדרך, אם אתה עדיין טועה, זו אשמתך.

ועכשיו, עבור צעירים, אולי אתם צריכים ללמוד, אז אני חושב שאתם צריכים ללמוד, ללמוד וללמוד מהר כדי ללמוד את הלקחים שלכם, לחסוך לכם זמן. החברה מצילה אדם אחד שנסער בצורה לא נכונה, נסער בצורה לא יעילה.

אתה מוזיקאי פופ מוערך מאוד, אז איך אתה מעריך את שוק מוזיקת ​​הפופ הנוכחי, כאשר שוק מוזיקת ​​הפופ תוסס יותר ויותר ודורש בידור ברמה גבוהה ?

אני רואה שמוזיקת ​​הפופ הוייטנאמית התפתחה היטב לפני ואחרי מגפת הקורונה. הסיבה שאני אומר שזה טוב היא שאיכות היצירות טובה יותר מבעבר. למלחינים יש עכשיו גישה לעולם מבחינת טרנדים, כלי נגינה, עיבודים, יצירות...

שלא לדבר על מידע אקדמי, מחקר, טכניקות, ניסיון בהפקה... כל אלה נמכרים, משותפים הרבה באינטרנט, תוכניות... העלו את איכות המוזיקה לרמה חדשה. בעיקרון, אני חושב שמוזיקה עכשווית וייטנאמית מגיבה היטב לקהל הווייטנאמי.

באשר לאמנים צעירים, הם טובים מאוד, שולטים בכל הטכניקות והמגמות. הם נכנסו לתעשיית המוזיקה מוקדם ובביטחון. אני חושב שזה שינוי מוצלח מאוד של המוזיקה העכשווית. עם זאת, לכל דבר יש שני צדדים, למשל, לטלפונים חכמים יש גם יתרונות וגם חסרונות. אותו הדבר נכון גם במוזיקה, כך שהשימוש בטכנולוגיה דורש גם מאמנים להיות מודעים ומסוגלים לשלוט בטכנולוגיה ולנצל את נקודות החוזק והטובות שלה מבלי לנצל לרעה את הטכנולוגיה כדי לאבד את היצירתיות שלהם.

לגבי מעקב אחר טרנדים, אני חושב שזה נורמלי לחלוטין. זהו הצורך האנושי לחקות את מה שטוב, מהנה ויפה. בגלל הצורך הזה לחקות, איכות הייצור והאמנות גם עולה ויש יותר, בואו נקרא לזה מוצרים טובים וטובים שכולם יכולים לצרוך.

אני עדיין חושב שבכל תחום, לכל אמנות יש כיום חלק שאנשים עדיין מכנים מוזיקת ​​שוק, אני חושב שאלה מוצרים לחברת הצריכה, לקהילת הצריכה. זה מאוד הכרחי ואם המוצר טוב, הקהל ירוויח. אבל הדבר הכי חשוב שאני מודאג לגביו הוא שאם הרוב ירדוף אחרי ייצור מוצרי צריכה, יהיה מעט מאוד אינדיבידואליות, אישיות מוזיקלית, וחוסר באישיות יצירתית יוצאת דופן.

לדוגמה, אם ישנם 100 מוזיקאים וזמרים המשתתפים בהפקה ובשירה של מוזיקה לצריכה כללית, רק 10% פעילים ביצירת דברים חדשים וייחודיים.

או כמו זמרים ששרים בהופעות, שרים באירועים, שרים לפי בקשה, באותו מקום שירה הקהל מבקש לשיר את השירים האלה, ובין אם לטוב או לרע הם עדיין שרים, שרים כדי להרוויח כסף, לא כדי לשיר מה שהם אוהבים. אם 90% מהזמרים שרים ככה, אז רק אחוז קטן מאוד מהם שרים מה שהם אוהבים, ולכן במובנים מסוימים הקהל לא מרוויח. הקהל לא ייהנה מיצירתיות, מחיפוש אחר דברים חדשים.

שמעתי פעם שכשהיה צעיר , כשהוריו שלחו אותו ללמוד מוזיקה, הוא הבטיח לאמו: "כשאהיה בן 50, אהיה מוזיקאי מפורסם." ואכן , עכשיו הוא מוזיקאי מפורסם, אהוב על קהלים רבים. אז, מדוע הבטיח זאת לאמו בצורה כה חדה ועד עכשיו, מה עוד הבטיח לאמו ?

- (צוחק) עכשיו אני כבר לא מבטיח כלום לאמא שלי. אני חושב שזו ההבטחה הכי גדולה. נכון שכשהייתי בן 15 הבטחתי לאמא שלי שאהיה מוזיקאי מפורסם עד גיל 50. באותו זמן אמרתי את זה לאמא שלי כי זה היה חלומו של נער עם הרבה שאיפות.

כשההורים שלי שלחו אותי לבית ספר למוזיקה, הרגשתי כאילו ראיתי אוצר בלום של זהב. הייתי כל כך נלהב שידעתי רק איך לנגן על כלי. היום שלי הוקדש לאכילה ולתרגול. לאחר מכן ביליתי שנים בלימוד כלי נגינה, לימוד מוזיקה, עיבוד, נגינה, ואז ניגשתי לבחינות הכניסה לקונסרבטוריון הלאומי למוזיקה של וייטנאם, כיום האקדמיה הלאומית למוזיקה של וייטנאם, כדי ללמוד קומפוזיציה. למדתי את כל המיומנויות בתשוקה ובעבודה קשה.

אני מבין שכשהיית צעיר היה לך הכינוי "באו חירש", שנראה קצת לא הולם למוזיקאי מקצועי. למה אנשים קוראים לך ככה ?

אני חושב שבאותה תקופה תרמתי למוזיקה שלי מאוחר יותר. באותה תקופה השתתפתי בנגינה, הפקת תוכניות ואירועים מוזיקליים, עבדתי ברציפות בבר, אולי בגלל זה, השמיעה שלי הייתה עמוסה יתר על המידה. אני זוכר, שאחרי שהשתתפתי כמנהיג הלהקה בתוכנית של מר נגוק טאן, אחרי שסיימתי, חזרתי הביתה, ישנתי לילה, ולמחרת בבוקר הרגשתי כאב חד באוזן. אני לא יודע אם זה נבע מפציעה או גירוי, אבל האוזן שלי שמעה צלילים מוגברים פי כמה יותר מאנשים רגילים. האזנתי לרדיו בעוצמה רגילה וגם הרגשתי כאב ראש, אז נאלצתי להפסיק לעשות מוזיקה לשנתיים.

במשך השנתיים האלה, אם יצאתי, הייתי צריך לכסות את האוזניים. הייתי ממש בהלם, כי באותו זמן הייתי רק בן 19, אחראי על המוזיקה של תוכנית גדולה, מרוויח הרבה כסף. אחר כך ניגנתי באולם ריקודים עם הלהקה של קווק טרונג וטראן מאן טואן. העתיד היה פתוח לרווחה, אבל עכשיו הדלת נטרקה, הכל החשיך בן לילה, מה שגרם לי להיות נואש...

במשך שנתיים הלכתי לבית חולים לטיפול אך לא הצלחתי לגלות מהי המחלה הספציפית ונאלצתי לחיות איתה. ואז יום אחד, הסיוט נעלם. זה היה היום בו הלכתי לראות את שלישיית 3A שרה את השיר "Thăng ngày cho mong" ב-Lan Song Xanh ב-Giang Vo ( האנוי ). הלכתי לראות את זה ועדיין הייתי צריך לכסות את אוזניי בצמר גפן, אבל כשראיתי את הקהל אוהב ומקבל בחום את השיר, שמחתי מאוד. באותו לילה שמחתי מאוד, כי בפעם הראשונה, אחד מהשירים שלי נוגן על במה גדולה. אחר כך הלכתי לישון ולמחרת בבוקר, כשהתעוררתי, האוזניים שלי חזרו לקדמותן, כאילו כלום לא קרה.

מוזיקה היא נס בשבילי, היא יכולה לגרור אותי למעמקי הרגשות למשך שנתיים וגם להחיות אותי ברגע. הכל בשבילי כמו החלפה, שקורה בלילה אחד בלבד.

אבל אני חייב גם לומר שבמהלך השנתיים שהייתי בבית (1997 - 1999), הלחנתי הרבה שירים. במבט לאחור, אני חושב שהתקופה שהייתי חולה הייתה תקופה שלא יסולא בפז עבורי. כי המוזיקה אפשרה לי לחוות שני קצוות של רגשות, שהם חיוביים ושליליים.

איפשהו בחיים אנשים מדברים על גורל וזה לא פסול. בשנתיים האלה, חשבתי שזה יכול להיות הגורל שלי.

יש דבר אחד שאני תמיד מזכיר לעצמי לא לשכוח, לא משנה מה אני עושה, כמה אני מלחין או תורם למוזיקה, הכל דבר קטן בחיים העצומים האלה. אני רק מקווה להיות תמיד שלווה בעבודתי, לא יהירה, לדעת בבירור מה אני עושה ולהרגיש מאושר כשאני הולך בדרך שבחרתי.

תודה למוזיקאי דו באו על השיחה הזו !

מָקוֹר: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm