האיכות והעוצמה הפואטית בסרטיהן של במאיות.

נוכחותן של במאיות בסרטי עלילה וייטנאמיים, במיוחד מתקופת דוי מוי (השיפוץ) ועד ימינו, היא לא רק אבן דרך במסע לעבר שוויון מגדרי, אלא גם מביאה לתעשיית הקולנוע הלאומית נקודות מבט ייחודיות, עשירות בשיר ובערכים הומניסטיים עמוקים.

סצנה מהסרט "גשם אדום". צילום: צוות הצילום.

בהשוואה לסרטים של במאים גברים, שהם לעתים קרובות אינטנסיביים, אלימים ולעיתים אפיים, במאיות שוזרות במיומנות רכות, עדינות ואיכויות פואטיות בכל פריים, תוך שמירה על החלטיות, ואפילו חריפות, הנחוצה בקולנוע.

לפני תקופת הדוי מוי (השיפוץ), אמנית העם והבמאית המנוחה באך דיפ הניחה יסודות איתנים למעמדן של נשים בקולנוע, עם יצירות קולנועיות עשירות רגשית והומניות כמו "חג הקדושים" ו"אגדת האם", שזכו בפרס המדינה לספרות ואמנויות. הקריירה שלה היא מקור השראה גדול לדורות הבאים של במאיות שילכו בעקבותיה.

עם כניסתה לתקופת דוי מוי (השיפוץ), תעשיית הקולנוע פתחה את שעריה לרעיונות יצירתיים חדשים רבים, ותפקידן של הבמאיות אושר עוד יותר. בקולנוע המיינסטרים, אמנית העם פאם נהו ג'יאנג והבמאית דאנג תאי הויאן הם שני שמות בולטים. במבט על עבודותיה של אמנית העם פאם נהו ג'יאנג, הצופים יכולים לחוש בבירור את האיכות הפואטית והעדינות של נשמה אמנותית רגישה, כפי שמודגם בסרטים "העמק השומם" ו"נשמת האם".

סרטיה של נואו ג'יאנג צוללים עמוק אל תוך העולם הפנימי, וחוקרים את התחום הרוחני של נשים ואת מצוקתם של החלשים באמפתיה עמוקה. ב"עמק השממה", נואו ג'יאנג מתארת ​​את הקורבנות השקטים של מורות באזורים הרריים בצורה עדינה ולא דרמטית, אך נוגעת בלבבות הצופים בפרטים עדינים על חיי היומיום, אהבה למקצוען וקשר אנושי.

זוהי האיכות הפואטית בסרטיה, המתבטאת דרך סיפור הסיפורים העדין והאינטימי שלה, שיוצרת מרחב קולנועי רך, מרככת את קשיות הנושא ומאפשרת לצופים לחוש את יופיה של הסיבולת ואהבת האם הקדושה, אפילו בסיפורים עצובים כמו "נשמת האם", כאשר דמות האם שלו גדושה באהבה.

סגן אלוף ומנהלת התנועה דאנג תאי הויאן אישררה מחדש את האסרטיביות של נשים בתנועה. סרטי מלחמה ואחרי המלחמה. עבודותיה, כמו "השיבה" ובמיוחד "גשם אדום" (2025), חקרו נושאים היסטוריים ומלחמה, תוך התעמקות באכזריות הסכסוך ברוח של מסירות וכוח לא פחות מזו של גברים. היא מוכנה לשים את עצמה ואת צוות הצילום שלה בסביבות קשות כדי לשחזר ולהעביר בצורה חיה את ה"אפוס" על המולדת והעם של וייטנאם.

ועוצמה זו אינה סותרת אלא משלימה את העדינות בפרטים האנושיים, לא רק בדמותו של החייל הווייטנאמי שהפסיק לירות כשראה תמונה משפחתית של חייל רפובליקני נופל ארצה, או בדמותו של קצין הרפובליקני המונע מחייליו לירות בנערה החותרת בסירה הנושאת חיילים מעבר לנהר. בסרטים עצמאיים, במאיות כמו נגוין הואנג דיפ עם "כנפיים מתנפנפות באוויר", הונג אן עם "אי המתיישבים", ודונג דיו לין עם "גשם על כנפי פרפר" הן שמות הנושאים חותם יצירתי מובהק מאוד וזכו בפרסים במספר פסטיבלי קולנוע בינלאומיים. במיוחד דונג דיו לין, המתעמקת בנושאים של נשים בחיים העכשוויים, עם פרספקטיבה פמיניסטית חזקה ונקודת מבט מעניינת, באמת צופה עתיד מבטיח בקריירה האמנותית שלה.

הצלחתן של הבמאיות הנזכרות לעיל מדגימה שנשים מסוגלות ליצור יצירות עוצמתיות המשקפות באופן ישיר וחזק סוגיות פוליטיות וחברתיות, בדיוק כמו עמיתיהן הגברים, ובמקרים מסוימים אף בעלות תובנות רבות יותר הודות לרגישותן המגדרית ויכולתן לחקור את העומק הפסיכולוגי של דמויותיהן. הן לא רק מאשרות את כישרונן האישי, אלא גם יוצרות סרטים המשקפים את החיים בצורה רב-גונית, עמוקה ועדינה כאחד, אך עוצמתית ומכרעת. עם זאת, למרות שמות בולטים אלה, מספר הבמאיות של סרטי עלילה נותר קטן יחסית. קולנוע וייטנאמי מספר הנשים העובדות בסרטי קולנוע עדיין קטן בהשוואה לגברים. האופי התובעני של עשיית סרטים לטווח ארוך כרוך לעתים קרובות בנסיעות למרחקים ארוכים, שעות עבודה ארוכות והתמודדות עם לחצים כלכליים ולחצים משמעותיים הקשורים לדד-ליינים, מה שגורם לנשים רבות לחשוב היטב לפני שיצאו לקריירה זו.

מקור: https://baoquangninh.vn/chat-tho-va-su-quyet-liet-trong-phim-cua-cac-nu-dao-dien-3380839.html