הבמאי ליאון לה אני נאמן לבחירות האמנותיות שלי

בעקבות תגובת הקהל המקומי לסרט "קואן קי נאם", מלבד סקרנות וציפייה, יש גם הפתעה. מדוע "משכת" את השחקנית דו האי ין בחזרה, לאחר שנעדרה במשך שנים רבות לאחר הצלחת " האמריקאי השקט, סיפורו של פאו..." ?

בכנות, דו האי ין לא הייתה ברשימת הבחירות הראשונית שלי לתפקיד קיי נאם, כי בתסריט היא הייתה אישה בשנות החמישים לחייה כדי לתאר בבירור את הפרש הגילאים בין שתי הדמויות. חשוב מכך, קיי נאם הייתה גם אישה מהצפון שהגיעה לדרום בשנת 1954, כך שקולה, התנהגותה ואישיותה חייבו אותה להיות אופיינית לדור הזה. לאחר תקופה של חיפוש ללא תוצאות, כמה עמיתים הציעו לי לפגוש את האי ין. היא התרגשה מאוד מהרגע שקראה את התסריט וסיפרה שהיא אוהבת את הסרט שלי סונג לאנג, וגם הבינה שקיי נאם הוא תפקיד מיוחד.

החלפנו תסריטים פעמים רבות. ניהלתי שיחות רבות כדי להבין יותר על ין, על חוויות חייה, על הקשיים, האירועים, התקוות והאכזבות שעברה, כי זה היה החומר הדרוש כדי להזדהות ולהשתנות לדמות. לבסוף, היו חזרות עם ליאן בין פאט כדי לבדוק את ההתאמה.

מבחינתי, להאי ין יש את כל המרכיבים: ניסיון משחק, יופי קולנועי, התאמה עם ליאן בין פאט, וחשוב מכל, גישה רצינית, מוכנות לעמוד בלוח הזמנים הקפדני של פרויקט קולנועי. עד עכשיו, אני עדיין מאמין שקשה למישהו מלבד האי ין לקחת על עצמו את התפקיד הזה.

- Ảnh 2. — דו האי ין וליין בין פאט משחקים את התפקידים הראשיים ב"קואן קי נאם"

האם תהליך העבודה היה מאתגר, כשלא רק עבדת עם פנים "חדשות" כמו דו האי ין אלא גם הפכת את ליין בין פאט לשונה מסונג לאנג ?

אני לא רואה את זה כאתגר. הדבר החשוב הוא להיות גמישים בגישה שלך לכל שחקן, לא רק בתפקידים הראשיים אלא גם בתפקידי המשנה, אפילו אלה עם רק שורה אחת או שתיים. לכל שחקן יש אישיות שונה, רמת ניסיון, יכולת הופעה, חוזקות וחולשות. לכן, אני לא יכול להחיל שיטת בימוי נוקשה על כולם. כל אדם צריך דרך עבודה מתאימה כדי שיוכל להתפתח בצורה הטובה ביותר במסגרת הדמות שלו.

לגבי ליין בין פאט, לא הצבתי לעצמי מטרה "לחדש" או לעשות זאת בצורה שונה מתפקידים קודמים. במקום זאת, מה שמעניין אותי הוא איך לעזור לו לגלם את התפקיד הזה בצורה מושלמת. מפסיכולוגיה, התנהגות ועד לעצמי הפנימי, הכל חייב להיות הגיוני, עקבי ואמיתי כדי שהבחירות והמעשים של הדמות יהיו משכנעים.

- Ảnh 3. — ליין בין פאט חוזר עם ליאון לה ב"קואן קי נאם"

מלבד ליין בין פאט, הפעם את/ה משתף/ת פעולה שוב עם התסריטאי/ת-שותף/ה נגוין טי מין נגוק, הצלם/ת בוב נגוין והמלחין/ת טון טאט אן. האם את/ה חושש/ת שהקהל יראה חזרה על הסרט?

אני לא יוצר אמנות כדי להוכיח את עצמי, אז לא אכפת לי לחזור על הצורה או לחדש אותה. הדבר היחיד שחשוב הוא שהפרויקט צריך לתת לי מספיק רגשות כדי להמשיך אותו עד הסוף. אם המטרה שלי הייתה רק ליצור "שוני" כדי להוכיח את היכולת שלי לעשות סרטים, לא הייתי מסרב להזמנות רבות במהלך 7 השנים האחרונות, החל מפרויקטים של רימייק, מחזות זמר, היסטורי ועד אימה... פשוט להתמקד בכל זמני בקוואן קי נאם .

למקם את קוואן קי נאם ואת סונג לאנג באותו מרחב וזמן ודאי יש משמעות מיוחדת עבורך?

הסיבה ששני הסרטים בחרו בשנות ה-80 היא פשוט משום שהסיפור היה צריך להתרחש בתקופה זו. אם סונג לאנג היה מתרחש בשנות ה-90 או מאוחר יותר, במת קאי לואונג הייתה מאבדת את חיוניותה עם הופעת הווידאו , ואם היו רוצים להחזיר אותה לתור הזהב של 1950-1960, התקציב לא היה מאפשר זאת.

למסעדת קיי נאם יש גם כמה פרטים שיכלו להתרחש רק בהקשר של שנות הסובסידיות. שנות ה-80 היו ילדותי לפני שעזבתי את וייטנאם, אז בטח הייתה שם קצת נוסטלגיה. בעתיד, עדיין יש לי הרבה סיפורים על המדינה, האנשים והתרבות של וייטנאם שאני רוצה לספר וללמוד עליהם עוד.

- Ảnh 6. — הבמאי ליאון לה (כריכה ימנית) וצוות "קואן קי נאם" בפסטיבל הסרטים הבינלאומי של טורונטו 2025

- Ảnh 7. — ליאן בין פאט וליאון לה ב-TIFF 2025

לקח לך 7 שנים לעשות קאמבק. האם אתה מחשיב את זה כ"איטי אבל בטוח" או "בלתי נמנע"?

7 שנים זה לא הרבה זמן בשבילי, כי לא ישבתי בשקט במהלך הזמן הזה. המשכתי לעבוד, צברתי מחשבות, ידע, ניסיון חיים; המשכתי ליצור אמנות בצורות רבות ושונות ועדיין הקדשתי את מחשבותיי לפרויקטים הקולנועיים הבאים. פשוט חשבתי בפשטות: כשהתסריט לא מושלם כמצופה, מה לצלם? למה לצלם מהר? מה המטרה של הוצאת סרטים ברציפות? אם יצירת האמנות הזו לא מגיעה, או לפחות מתקרבת, לסטנדרטים שלי, אז מה הטעם לעשות את זה? בשבילי, איכות חשובה, לא כמות.

"איכות חשובה, לא כמות" היא גם הערה נפוצה בדיונים על קולנוע וייטנאמי. איך אתה רואה את התעשייה בווייטנאם?

ישנן נקודות חיוביות רבות: הצנזורה הפכה פתוחה יותר, ויצרה תנאים ליוצרי קולנוע לפתח את הפוטנציאל שלהם ולבטא את אישיותם היצירתית. מבחינה טכנית, אין להכחיש שסרטים וייטנאמיים הופכים מקצועיים יותר ויותר, החל משלב ההפקה ועד למוצר הסופי שיוצא לאקרנים בבתי הקולנוע. השחקנים גם מגוונים, צעירים, יפים במראה ובעלי יכולת משחק משופרת.

עם זאת, שוק הקולנוע הוייטנאמי עדיין חסר איזון בז'אנרים. רוב המפיקים והבמאים עדיין עוקבים אחר טרנדים, מספקים טעמים לטווח קצר, במקום לנסות באומץ יצירות "שונות" שמשכנעות מספיק כדי למשוך את הקהל לצידם. עדיין אין הרבה משקיעים בעלי חזון לטווח ארוך, אמיצים מספיק כדי לקבל סיכונים כדי ליצור פריצות דרך ולתרום באמת לפיתוח מקיף של שוק הקולנוע הוייטנאמי.

בהקשר הזה, איפה אתה ממקם את עצמך? האם הסרטים שלך מסחריים או אמנותיים?

אולי בגלל שאין לי עדיין הרבה עבודות, אני לא מחשיב את עצמי כ"יוצר סרטים מקצועי" כדי לחשוב על מעמדי בתעשיית הקולנוע. אני יודע שאני בר מזל שיש לי קהל שמזדהה עם השפה והרגשות האמנותיים שאני רודף אחריהם. ובשבילי, זה מספיק! אני לא חמדן ודורש שהסרטים שלי יזכו בגדול עם "מאות מיליארדים", ומעולם לא חשבתי על עצמי כיוצר סרטים "אמנותיים". אפשר לומר ש"סונג לאנג" או "קואן קי נאם" הם פשוט סרטים דרמטיים, פסיכולוגיים וחברתיים.

אז מה הסיבה שגורמת לאנשים רבים לחשוב שאתה הולך בדרך של יצירת סרטי אמנות?

אני חושב שזה בעיקר בגלל ששוק הסרטים המקומי חסר איזון ז'אנרי כפי שצוין לעיל. כאשר סרט לא פועל לפי הנוסחה המסחרית המוכרת, הוא מסווג מיד (או מסווג) כ"סרט אמנות".

מבחינתי, יוצרי סרטים אמנותיים אמיתיים הם אנשים כמו טראן אן הונג, פאן דאנג די, פאם נגוק לאן או נגוין הואנג דיפ - אנשים שרואים בקולנוע דרך לסוף של עולם אסתטי מובחן, ברור וייחודי.

האם יגיע זמן שבו הקהל יראה אותך... עושה סרטים בהמוניהם?

אני באמת מעריץ במאים שיכולים לעשות את זה. אבל אני שונה. אני לא יכול לקפוץ מפרויקט אחד למשנהו בצורה חלקה. אני צריך זמן כדי "להירגע", לחיות, לשוטט בחיפוש אחר השראה חדשה. אולי בין היתר משום שאני לא מחשיב את עצמי כ"יוצר סרטים מקצועי" אלא רק כ"אמן יצירתי". מבחינתי, יצירתיות אינה מוגבלת לקולנוע. אני מחלק את זמני ואנרגיותיי לעבודות רבות שאני אוהב: החל מעיצוב ספרים, צילום, טיולים ועד לדברים שנראים קטנים כמו הכנת תלבושות, אביזרים לקאי לואונג, עריכה וכתיבה מחדש של מחזות. במיוחד עכשיו, כשאני משתף פעולה ומנהל אמנותית את להקת טיאן לי קאי לואונג, הזמן שלי הופך למגוון ומפוזר יותר.

- Ảnh 11. — סרטו הראשון של ליאון לה משנת 2018, "סונג לאנג", זכה להערכה רבה מצד מומחים מקומיים ובינלאומיים כאחד.

מסעדת קיי נאם ייחודית למדי בשימוש בסרט 35 מ"מ. האם תוכל לשתף אותנו בהחלטה זו?

הרעיון לצלם על פילם הגיע למעשה מסונג לאנג, אך באותה תקופה המפיק לא אישר זאת עקב חששות מסיכונים ועלויות. את "קואן קי נאם" , הפקתי אותו בעצמי כדי שאוכל לקבל את ההחלטה לצלם על פילם 35 מ"מ. בחרתי בו פשוט כי אני אוהב את היופי, את הנשמה, את העומק שרק פילם יכול להביא. עם זאת, הוא גם נתקל בקשיים רבים.

קודם כל, זה היה פיתוח וסריקת הסרטים. רוב מתקני פיתוח הסרטים באסיה נסגרו כי לא היו עוד פרויקטים שיקיימו אותם. אחר כך הגיעה בעיית הציוד. לא יכולנו לייבא מצלמות להשכרה מחו"ל כי אף חברת ביטוח בעולם לא הסכימה לקבל כאן פרויקטים של סרטים. לבסוף, קיבלתי החלטה: לקנות את כל ציוד הצילום בעצמי. אני תמיד חושב: "אם זה קל לעשות וקל להרוויח כסף, כולם יעשו את זה. אם זה קשה לעשות, אז זה כיף". למרבה המזל, יש לי צוות של עמיתים שהם "משוגעים" כמוני ומוכשרים בצורה יוצאת דופן. כל עוד אני "מבקש", הם מוכנים לקפוץ לתמוך.

כמובן, תהליך ההפקה נתקל באינספור בעיות "כאב ראש". אבל עכשיו, כשאנחנו מסתכלים אחורה על הסרט המוגמר, כולנו רואים שכל הקורבנות והקשיים היו שווים את זה לחלוטין. ומעכשיו והלאה, אני חושב שלעולם לא אוכל להפנות עורף לסרט.

הסיפור שלו מזכיר לי הערה של הבמאי מרטין סקורסזה, כשאמר שהקולנוע מאבד מערכו. אבל עדיין יש כריסטופר נולאנים בעולם שמקדישים את עצמם לפורמט IMAX של 70 מ"מ בסרט " אודיסיאה" או "הברוטליסט" הקרוב . עם VistaVision לאחרונה. האם יש לך רגשות דומים לגבי הקולנוע כיום כמו לסקורסזה?

אני פשוט אמן שבוחר צורת אמנות כדי לבטא את רגשותיי ומחשבותיי. אני עושה מה שאני אוהב ועושה זאת כמיטב יכולתי, כי אם לא אעשה זאת, אתחרט על כך למשך שארית חיי.

אם יש משהו בסרטים שלי שהצופים יכולים להרגיש, זו הכנות באופן שבו הם מספרים את הסיפור. לגבי איך הקהל מרגיש ומבין, אני לא יכול לשלוט בו, ואין לי צורך להדריך אותו.

הדבר היחיד שאני מקווה הוא שהסרט יצליח מספיק כדי למלא את האחריות שלי כלפי המשקיעים - אלו שהאמינו בי וליוו אותי. לכן אני צריך להיות נאמן יותר לבחירה האמנותית שלי, ליצור את היצירה הכי ראויה ושלמה, לפי הפרספקטיבה והסטנדרטים שלי.