פענוח המשיכה של בלאקפינק והצעות ל-V-pop

מראה מושך? כישרון מוחלט? תנועות ריקוד תוססות? קליפים עם מיליארדי צפיות?

נכון שהמשיכה של בלאקפינק מתבטאת בבירור מבחינת כמות ואיכות כאשר מעריכים ספציפית את הלהקה הזו. עם זאת, יהיה זה קצר ראות להתייחס רק להצלחתה של להקת הבנות, שניתן לטעון שהיא מספר אחת בעולם כיום, מבלי להציב את בלאקפינק בהקשר של התפתחות הקיי-פופ בפרט ותעשיית התרבות הקוריאנית בכלל.

היסטוריה קצרה של קיי-פופ

בעוד שקיי-פופ מקושר לעתים קרובות לעלייתה של ה"האליו" (הידוע גם כ"גל הקוריאני"), התפתחות הקיי-פופ החלה למעשה בתחילת שנות ה-90, כאשר דרום קוריאה ניסתה להשתחרר מה"קולוניזציה" התרבותית היפנית ורצתה למצוא צורה משלה לסצנת המוזיקה של המדינה.

הלהקה שנחשבה לחלוצות תנועת הקיי-פופ הייתה "סאו טאי-ג'י והבויז", שהניחו את היסודות להפקה עצמית של מוצר מוזיקלי והכינו את הבמה לתהליך הפקת הקיי-פופ בהמשך.

בלאקפינק היא להקה המייצגת את הדור השלישי של מוזיקת ​​הנוער הקוריאנית (צילום: YG).

אחת מרקדניות הליווי של הלהקה, יאנג היון סוק, המשיכה מאוחר יותר את המסורת ויצרה את אחת משלוש הגדולות בקיי-פופ ואת חברת הניהול הנוכחית של בלאקפינק - YG Entertainment.

מנקודת התחלה פשוטה זו, קיי-פופ קיבל את הדחיפה הראשונה שלו כאשר SM Entertainment הטמיעה "קו ייצור" למוצרי המוזיקה שלה. מייבוא ​​מערכת אימונים יפנית לאיידולים ועד לשיתוף פעולה עם מפיקי מוזיקה בצפון אמריקה, אמריקה הלטינית ואירופה, SM Entertainment למדה בהדרגה ובנתה צוות שלם ממש בקוריאה.

במקביל למגמת ההאליו של הבאת מוצרים תרבותיים קוריאניים, בעיקר סרטים, לעולם, גם SM Entertainment וחברות בידור אחרות החלו "לייצא" קיי-פופ.

נקודת הנפילה הטובה ביותר

ביותר משלושה עשורים של הפיכתו לגל עולמי, קיי-פופ עבר ארבע תקופות:

* דור ראשון (1996 - 2005), קבוצות מייצגות: HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa.

* דור שני (2005-2011), קבוצות מייצגות: דור הבנות, סופר ג'וניור, ביג בנג, בנות הוונדר.

* דור שלישי (2012-2018), להקות מייצגות: BTS, Blackpink, EXO.

* דור רביעי (2018 - היום), קבוצות מייצגות: ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids

מ"גנגנם סטייל" של פסי (2012) ועד "דם, זיעה ודמעות" של BTS (2016) ו"דדו-דו-דו" של בלאקפינק (2018), מוצרי המוזיקה של הדור השלישי כבשו מעריצים בינלאומיים והפכו בהדרגה את הקיי-פופ לתופעת מוזיקה עולמית.

ישנם שלושה גורמים בתקופות שעוזרים לדור השלישי הזה, כולל בלאקפינק, להשיג נקודת נחיתה טובה וליצור משיכה יוצאת דופן.

ראשית , הקפיצות הכלכליות המופלאות של דרום קוריאה הן בסיס איתן להאליו בכלל ולקיי-פופ בפרט.

להיפך, התפתחות הקיי-פופ מביאה גם יתרונות כלכליים לקוריאה לא רק מבחינת מוזיקה מהפקת אלבומים, הכנסות דרך פלטפורמות שיתוף מוזיקה כמו יוטיוב, אלא גם מערכת אקולוגית הסובבת סביב צריכת מוזיקה, כגון תיירות, פרסום, מוצרי מזכרות וכו'.

הפוטנציאל הכלכלי הזה הוא שהוביל למנוף השני עבור קיי-פופ להגיע לים הגדול: השקעות מצד הממשלה. בשנת 2012, ממשלת קוריאה הוציאה סכום משמעותי של 257.5 מיליארד וון (כ-200 מיליון דולר), יותר מ-200% מאשר בשנת 2011, על פיתוח האליו, ודירגה את האליו בין מגזרי היצוא הכלכלי המרכזיים של המדינה.

מספר ההשקעות המשיכו לעלות במהלך שנות ה-2010, והאחרונה שבהן הייתה חבילת השקעה ממשלתית בסך 790 מיליארד וון (כ-600 מיליון דולר) עבור עסקי הפקת תוכן כדי לסייע בקידום תעשיית התרבות במדינה.

ההכרה וההשקעה הללו מראות שסיאול הופכת את הקיי-פופ לתעשייה תרבותית, ולא סתם גחמה מוזיקלית חולפת.

שנית , מבחינת דיפלומטיה, ממשלת דרום קוריאה הכירה רשמית בקיי-פופ ככלי דיפלומטי בחוק הדיפלומטיה הציבורית שחוקק בשנת 2016 - במקרה השנה בה בלאקפינק ערכה את הופעת הבכורה הציבורית שלה.

מאז הפך קיי-פופ לגשר יעיל להבאת תדמיתה של קוריאה לקהילה הבינלאומית.

הגורם השלישי והבסיסי שיצר את המומנטום לקיי-פופ מהדור השלישי היה הצמיחה המחודשת של פלטפורמות שיתוף מוזיקה ורשתות חברתיות.

קיי-פופ מתמקד בתדמית הזמר ובכוריאוגרפיה מושכת את העין כדי לשכנע את הקהל. במקביל, קיי-פופ הקדים מאוד לעדכן מוצרי מוזיקה בפלטפורמות בינלאומיות כמו יוטיוב, ופיתוח יוטיוב עוזר לקיי-פופ להגיע לקהל העולמי כצפוי.

במהלך 2013-2015, פלטפורמת סטרימינג של מוזיקה החלה לצבור פופולריות ויצרה בהדרגה בסיס משתמשים בר-קיימא, ספוטיפיי. וכמובן, גם קיי-פופ הפך במהרה לאחד הז'אנרים הפופולריים בפלטפורמה זו.

הדיגיטציה של קיי-פופ לקהל מתחזקת עוד יותר על ידי הקישוריות הגבוהה של רשתות חברתיות כמו טוויטר ופייסבוק - אשר מניחות את היסודות לחיבור קהילות מעריצים בינלאומיות עם איידולים קוריאניים.

מעריצי הקיי-פופ של סוף שנות ה-2010 הפכה למגובשת ומתפתחת יותר מבחינת ארגון ותת-תרבות.

פאנדומים אינם רק קבוצת צרכני מוזיקה, אלא הם יוצרים תרבות מעריצים, המחוברת על ידי התנהגויות קבוצתיות שעוזרות לעצב מי נמצא בתוך הקבוצה ומי מחוצה לה. זה עוזר למעריצי קיי-פופ לפתח תחושת שייכות על פי היררכיית הצרכים של מאסלו.

הזמר פסי הוא הבעלים של השיר גנגנם סטייל שעורר בעבר סערה עולמית (צילום: חדשות).

הודות לפריחת הרשתות החברתיות, בניית מעריצים כבר אינה מקומית אלא יכולה לכסות את כל העולם. מעריצים כבר אינם צרכנים פסיביים של מוזיקה, אלא יוצרים עולם משלהם כמו רמיקסים של מוזיקה, ניחוש משמעויות שירים, יצירת קמפיינים הומניטריים משלהם משמות האלילים שלהם...

מעריצים מחוברים יותר לאיידולים שלהם דרך פלטפורמות שידור חי, מה שעוזר לקדם את אימוץ תרבות המעריצים בצורה חזקה יותר. לכן, האם Blackpink או להקות אחרות מהדור השלישי מוציאות פחות מוזיקה זה לא ממש חשוב לקיומו ולהתפתחותו של הפאנדום, כל עוד חברי הלהקה עדיין מקיימים אינטראקציה עם המעריצים.

בקיצור, המשיכה של Blackpink שאנו רואים כיום היא ביטוי לכך שהאליו הרחיקה את עצמה מעבר להיותה גל והיא טוענת לעצמה כתעשייה תרבותית חזקה.

זוהי תעשייה שממנפת את המגמה הדיגיטלית, עם השקעות מצד הממשלה, עסקים רלוונטיים ופוטנציאל צמיחה ארוך טווח ברשת קהילת מעריצים מקושרת מאוד.

המלצות ל-V-pop

בהקשר של הכללת תעשיית התרבות על ידי ממשלתנו ביעדי הפיתוח של אסטרטגיית הדיפלומטיה התרבותית בהתאם להחלטה 2013/QD-TTg, פענוח המשיכה של בלאקפינק בפרט והצלחת הפקת המוזיקה הקוריאנית בכלל מביא לקחים חשובים ודחופים עבור וייטנאם.

ראשית , הצמיחה החזקה של כלכלת וייטנאם בשנים האחרונות היא הבסיס החומרי להגדלת ההשקעה בתשתיות ובעסקים הקשורים לתעשיית התרבות.

שנית , יש לתת עדיפות לתיאום בהכשרה ובהפקת מוצרי מוזיקה וייטנאמיים, כך שהמוניטין של ה-V-pop לא יעצור במאמצים אישיים, כגון כמה זמרים וייטנאמים שמשתפים פעולה עם אמנים בינלאומיים (כגון סון טונג MTP שמשתף פעולה עם סנופ דוג או דוק פוק שמשתף פעולה עם 911).

אצטדיון מיי דין היה הומה אדם במהלך ההופעה של בלאקפינק (צילום: מאן קוואן)

עלייתה של התופעה "See Tinh" של הואנג ת'וי לינה או "Hai phut hon" של פאו מראה של-V-pop עדיין יש פוטנציאל למשוך מספר רב של מעריצים, אך אלו רק גלים אם נוסחה מוזיקלית זו לא תשוכפל ברחבי ה-V-pop.

שלישית , יש להציב את הדיגיטציה בלב פיתוח תעשיית המוזיקה, תוך זיהוי מגמות של שינוי פלטפורמות דיגיטליות, כמו העלייה הנוכחית של סרטונים קצרים, וקידום פיתוח רב-פלטפורמות לא רק להזרמת מוזיקה אלא גם לחיבור מעריצים ואמנים וייטנאמים.

לבסוף, מצאו נקודה ייחודית שניתן לנצל כ"מותג" עבור וי-פופ, דוגמה עדכנית היא עליית המודרניזציה של מאפיינים תרבותיים מסורתיים בלהיטי וי-פופ כמו "Ke thiep mem ba gia" (Hoang Thuy Linh), "Day xe ox" (Phuong My Chi) ו-"Thi Mau" (Hoa Minzy).

מְחַבֵּר:   לה נגוק טאו נגוין היא כיום דוקטורנטית לפוליטיקה והיסטוריה באוניברסיטת נוטינגהאם, נינגבו (סין). מחקרה מתמקד בדיפלומטיה ציבורית, דיפלומטיה תרבותית וכוח רך של וייטנאם, סין ודרום קוריאה.

לפני כן, היא עבדה יותר מ-6 שנים במחקר והוראה בנושא יחסים בינלאומיים באוניברסיטאות בהו צ'י מין סיטי, כגון אוניברסיטת מדעי החברה והרוח, אוניברסיטת הכלכלה והמשפטים, אוניברסיטת הונג באנג הבינלאומית ואוניברסיטת הכלכלה והפיננסים בהו צ'י מין סיטי. היא קיבלה תואר שני בפוליטיקה עולמית מאוניברסיטת אברסטווית' (בריטניה) ותואר ראשון ביחסים בינלאומיים מאוניברסיטת נוטינגהאם (בריטניה).

Dantri.com.vn