עשיר בנושאים ובחומרים, דור האמנים הצעיר יוצר מחדש בחריצות את המרחב ההררי ברוח חדשה, נוסטלגית ועכשווית כאחד. בצבעים העזים, צלליות האנשים, הנחלים, הגגות... הן השאיפה למצוא את האיזון בין בני האדם לטבע, בין הזיכרונות להווה.
לנוכח אתגרי הטבע, אמנים צעירים רבים בחרו לתקשר ולהקשיב לחיים העמידים המתחדשים. הם מציירים את הרמות בחיוניות עמוקה ובאמונה, והופכים את האמנות לקול מלא תקווה. ניתן לראות מגמה מעניינת באמנויות היפות הווייטנאמיות: יותר ויותר אמנים צעירים חוזרים להרים כמסע של רגשות, אסתטיקה ואחריות קהילתית.
משדות המדורגים בעונת האורז הבשלה, דרך בתי הכלונסאות המוסתרים בערפל, דרך פניהם הצנועות אך האדיבות של בני האתניות, האמן הצעיר ראה בהם מאגר של רגשות וזהות טהורה. זה הופך את העבודות לא עוד למצב של "ציור על ההרים" אלא "חיים בהרים", שואבות מהנשימה, מקצב החיים, מוורידי הארץ, מנשמותיהם של אנשים.
יחד עם זאת, אמנות עכשווית פותחת גם את המרחב בפני אמנים צעירים לבטא את ההרים באמצעות פלטות צבעים בהירות, חזקות, ואפילו מופשטות, בדרכים חדשות לבטא את השינוי של הרים ויערות.
עם היצירה "שלום" (ציור שמן), בחר האמן טראן קואנג לשחזר פרחי ועלי אביב על דרך הררית קטנה, שבה פרחים לבנים פורחים על צמרות העצים, הדרך המתפתלת מובילה את המבט עמוק אל המעמקים. הצבעים בציור בהירים ובהירים, עם חמימות של חיים חדשים. "שלום" נושא כוח פנימי רך, כמו מילת נחמה לבבית שנשלחה אל ההרים לאחר הסערה והשיטפון. האמן השתמש בצבעי שמן עדינים, שכבות דקות של צבע, היוצרות שקיפות, וגורמות לצופה להרגיש כאילו הוא נושם את האוויר אחרי הגשם, כאשר ההרים עדיין רטובים מטל אך ליבם של האנשים הפסיק לדאוג.
"אור שמש אחר הצהריים" (שמן על בד) - יצירה נוספת שלו מביאה תמונה מלאת התבוננות ועומק אקספרסיבי. עם פלטת צבעים תוססת אך מאופקת, הוא מתאר את דמותו של פרח הזורח באור השמש אך מרכין את ראשו לאדמה כמחווה צנועה, המעוררת פילוסופיה על החיים והמקור.
כל משיכת מכחול ספוגה ברגשות אנושיים על יופי, החל מתנוחת הקידה ועד למקום הלידה. השימוש של טראן קואנג באור הוא גם עוצמתי וגם עדין, ומדגיש את ההרמוניה בין גאווה לשלווה כאשר "גרגר של אור שמש" מביא גם חום אנושי בהרים לאחר הגשם.
בשתי עבודותיה האחרונות של האמנית וו טוי מאי, "הגן בעננים" (צבעי מים על משי) ו"בוקר על פסגת טא שו" (צבעי מים על משי), הצופים פוגשים עולם ציורי שהוא גם אמיתי וגם חלומי, וטבע האזור ההררי משוחזר במבט נשי, עדין אך עוצמתי.
"הגן בעננים" הוא כמו שיר אהבה צלול על הרמות. פרחי באוהיניה, עצי פטל, מורדות הרים רחוקים... מופיעים ברכות מבעד למשי השקוף, יוצרים תחושה של ערפל ועשן, המכילים את נשימת החיים החמה. וו טוי מאי נשארת נאמנה לסגנון ה"מורשת", משתמשת במשי כחומר המעורר זיכרונות, מעורר את נשימת הזמן. היא מכניסה לעבודותיה תחושה של הוקרה וריפוי כאשר יופי עולה משבריריות.
"בוקר על פסגת טא שו" הוא הקדמה לאור השמש. גם על משי, האמן פותח סצנה עצומה של עננים, בתי כלונסאות נסתרים, פרחי בננה אדומים בוהקים ואגרטלי קרמיקה כפריים - פרטים מוכרים ומעוצבים בסגנון מודרני. השילוב של זהות לאומית וחוש אסתטי עכשווי הופך את ציוריו של וו טוי מאי לשונים. עננים ופרחים, אדמה ואנשים נמסים זה בזה באור טהור, וגורמים לצופים להרגיש כאילו חזרו ליופי הבתולי והיציב לאחר הסערה.
האמן פאם טי הונג סאם לוקח את הצופים למרחב רומנטי אחר עם "ממלכת העננים" (אקריליק על בד). שם, עננים הם ממלכת התודעה. פסים לבנים וכחולים מרחפים מעל ההרים, מעל זיכרונות, ויוצרים אור חלומי ומנצנץ. לציוריה של הונג סאם יש כוח מעורר מיוחד, המזמין את הצופים להיכנס לממלכת הרגשות כאשר עננים הם מקלט לנשמה.
כשהיא מביטה אל עבר ההרים במבט חומל, מציגה נגוין נגוק דיפ את "מנחה את היד" (דיו, צבע מינרלי על משי). ציור קטן אך מרגש עמוקות. דמותו של תינוק עם שיער גולש כמו דשא ועצים, עיניים צלולות כאילו זקוק לכל אהבה ותמיכה. על רקע משי דק, האמן מביט אל האור הרך. "מנחה את היד" הוא גם הנחיית האמנות להרים אנשים מעצב, מאפר אסונות טבע כדי למצוא את חמימות האנושות.
בשונה מהאתריות של פלטות צבעים רכות, ציירים גברים נוטים להביא תחושה של חזרה לרוח הארץ שבה, לאחר המבול, נותר בוץ אך נבטים ירוקים נבטו.
הצייר נגוין ואן הונג מציג את "שלום" (שמן על בד) שהוא ציור שליו מאוד. הכלב הקטן יושב במרפסת, עיניו מביטות אל האור הרחוק שבו יש כתם של אור שמש ובמרחק נראית צללית החצאית המתרחבת של אנשי המונג. אין טרגדיה או אסון, רק רגע יומיומי שמעורר רגשות אנושיים. בדממת ההרים, הוא יוצר שלווה יומיומית של דרך חיים שממשיכה לזרום.
גם מנקודת מבטו של הטבע, דו ואן טיפ בחר דימוי מיוחד בציור "מקור הדולפין" (ציור שמן). פסגת ההר החדה ניצבת בשמיים, הצבע החזק והמוזר מעורר דימוי של יער וים כאחד. האמן אינו מתאר את הסצנה אלא מפסל את עמדת היבשה, שבה ההר הוא כמו יצור חי הפונה קדימה. מפסגת ההר, הצופה נראה כמראה את הסיבולת והגאווה של אזור הגבול, הארץ שלמרות אתגרים רבים עדיין ניצבת זקופה בצורת הרים ואנשים.
"ימים מעוננים" (שמן על בד) של דואן שואן טונג מחזירה תחושה טהורה ותוססת. כל הבד מלא בירוק, מהעלים ועד רכסי ההרים, כמו סימפוניה של תקווה. ציוריו מזכירים את האופטימיות המתמשכת של אנשי ההרים: אחרי כל הקשיים, עצים צומחים שוב, אנשים זורעים זרעים שוב ועננים עדיין מרחפים כמו מסר דומם ועוצמתי.
בציור "גב האב" (שמן על בד), האמן נגוין מאן קואנג מתאר רכס הרים בתוך ים של עננים - מטאפורה מלאת רגש. צורת ההר חזקה ומתעקלת, ומעוררת את דמותו של אב הנושא את כל הכפר על כתפיו. זוהי גם תמונת נוף וגם סמל לסובלנות ורוח אחריות. באמצעות הציור, האמן מתאר את אישיות הארץ ואת אנשי ההרים האיתנים אך האוהבים.
"הדרך אל הכפר" (שמן על בד) מאת נגוין טיין דונג יוצר תמונה שגורמת לכל מי שרחוק מרגיש כאילו הוא חוזר הביתה. הדרך המתפתלת, אור השמש על הגג, העשן המתמשך מהמטבח... מתמזגים יחד ליצירת תחושה של איחוד. האמן צייר למעשה את זיכרונותיהם של אנשים רבים שעזבו את ההרים אך עדיין נושאים בליבם את ריח האדמה, את צליל החליל, את חום מדורת הערב.
במבט רחב יותר, קל לראות שדור האמנים הצעיר של ימינו מגבש כיוון בעל ערך: הם חיים עם מה שהם מציירים. האמנים בקבוצת "מאי מאי" שהוזכרה לעיל, כמו גם קבוצות אמנים רבות אחרות, יצאו יחד להרים, יצרו וארגנו פעילויות גיוס כספים, הענקו מלגות ותרמו ציורים לבתי ספר ולילדים ברמות. המסע שלהם עם המכחול אינו נפרד מהחיים אלא הופך לחלק מהתחייה לאחר אסונות טבע, זורעים אמונה עם צבעים וקווים.
מתוך פעילות מקצועית זו, דרך כל כפר, צלע הר, נהר ונחל שעדיין בוציים לאחר השיטפון... הם מוצאים חומר אמנותי, וחשוב מכך, את המשמעות של להיות אמן. כל ציור נולד כדי להרחיב את השיתוף, את הנחמה, להביא אנשים לגעת זה בזה באהבה ובתקווה.
מקור: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html
![[תמונה] ראש הממשלה פאם מין צ'ין יו"ר פגישה בנושא בניית תחנת כוח גרעינית](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/22/1761137852450_dsc-9299-jpg.webp)
תגובה (0)