
לכן, הוא הציע שהאסיפה הלאומית , הממשלה וגופי הניסוח יכירו בצדק את מעמדו ותפקידו של חינוך לאמנות, תוך ראייתו כחלק אורגני מהחינוך הלאומי. מיסוד מאפייניו של תחום זה אינו רק דרישה חקיקתית טכנית, אלא גם דרך עבורנו לטפח את "הכוח הרך" של האומה בעידן של אינטגרציה ויצירתיות.
"אנו דנים בשלוש טיוטות חוק שהן מהותיות לעתיד המדינה - חוק החינוך, חוק ההשכלה המקצועית וחוק ההשכלה הגבוהה (מתוקן). ניתן לומר שאלה שלושה חוקים המעצבים את התפתחות האומה, משום שהחינוך הוא המקום לזרוע את זרעי הידע, האישיות והיצירתיות של העם הווייטנאמי בעידן החדש."
"אני רוצה להתמקד בתחום ספציפי שנמצא כיום בעמדת נחיתות במערכת החינוך הלאומית - חינוך לאמנות. זוהי הארץ שמטפחת את הנשמה, הזהות והיצירתיות - הערכים המרכיבים את "הכוח הרך" של האומה, אך נחשבת כיום לתחום מקופח מבחינה מוסדית", אמרה הנציגה בוי הואי סון.
הוא הצביע על המציאות הכואבת הקיימת כיום, כאשר במשך שנים רבות, חינוך לאמנות נאבק בין שני מצבים: "חצי רגיל, חצי מיוחד". מוסדות הכשרה מקצועיים לאמנות, החל ממוזיקה , מחול, תיאטרון, קולנוע ועד לאמנויות יפות, כולם מתמודדים עם קשיים בגיוס סטודנטים, בקביעת מסגרת התוכנית, זמני ההכשרה, הכרה בתעודה, הערכת איכות ובמיוחד במנגנונים מימון.
לדבריו, הסיבה הבסיסית היא שהחוק הנוכחי לא הכיר במאפייני החינוך לאמנות כתת-מערכת נפרדת במערכת החינוך הלאומית. כאשר שלוש טיוטות החוק הללו יתוקנו יחד, זהו זמן הזהב עבורנו לבחון ולמסד מאפיינים אלה באופן מלא ועקבי, וליצור בסיס לפיתוח בר-קיימא של התחום הנחשב ל"נשמת" התרבות הלאומית.

יש צורך במנגנונים ומדיניות נפרדים להכשרה ייעודית באמנות
"מהפרקטיקה המקומית ומהשוואה לניסיון בינלאומי כמו קוריאה, צרפת ויפן, ניתן לאשר כי חינוך לאמנות יכול להתפתח באמת רק כאשר הוא יאושר כסוג ספציפי של הכשרה, עם קריטריונים משלו לגבי מטרות, תוכניות, ארגון ומדיניות", סיכם הנציג.
הוא גם הציע ארבע קבוצות עיקריות ספציפיות שיש למסד. ראשית, בנוגע למטרות וללומדים: חינוך לאמנות שואף לפתח תפיסה אסתטית וביטוי יצירתי, ולא רק להקנות ידע. לומדים מגויסים לעתים קרובות מגיל צעיר ולומדים ברציפות במשך 7-9 שנים, כך שלא ניתן ליישם את גיל ומסגרת הזמן הרגילה של חינוך כללי.
שנית, בנוגע לתוכנית ולשיטות: תוכנית האמנות קשורה קשר הדוק לפרקטיקה המקצועית, עם שיעור גבוה של למידה אישית וקבוצתית קטנה. ההערכה אינה יכולה להתבסס על בחינות רב-ברירה או בחינות בכתב, אלא חייבת להתבצע באמצעות ביצוע, קומפוזיציה, בימוי והופעות פומביות - תוצרים הנושאים ערך רגשי ויצירתי.
שלישית, בנוגע למורים, הסמכה והסמכות: מורי אמנות הם גם אמנים וגם מרצים; רבים מהם מוכשרים מאוד אך חסרים הסמכות העומדות בסטנדרטים הנוכחיים. לכן, יש צורך במנגנון להכרה בכשירות מקצועית במקביל לסטנדרטים אקדמיים. גם קריטריונים להסמכה לאיכות ותקני תפוקה צריכים להיות נפרדים - לא ניתן למדוד אותם על ידי דיסציפלינות טכניות או מדעי החברה.

רביעית, בנוגע למדיניות ותמיכה: זהו תחום הדורש עלויות גבוהות עבור אביזרים, תלבושות, במות והופעות. יש צורך לחוקק מדיניות בנוגע למלגות, תמיכה בכישרונות צעירים, פטורים משכר לימוד ומדיניות מיוחדת לקבלה וסיום לימודים. המדיניות בנוגע ליחס למורי אמנות חייבת להיות נפרדת ומותאמת למאפייני העבודה היצירתית.
מתוך הערכה למאמצי הממשלה להסדיר את הסוגיות הספציפיות הנ"ל בטיוטת חוק זו, הציע הנציג בוי הואי סון כי ועדת הניסוח תכלול סעיף המטיל על הממשלה את הוצאת הצווים ועל משרד החינוך וההכשרה להוציא חוזרים המנחים את יישום תקנות ספציפיות בנושא חינוך לאמנות.
יש לשקול את האפשרות לבנות צו נפרד בנושא ארגון וניהול חינוך לאמנות במערכת החינוך הלאומית, ולהגישו במקביל לטיוטות החוק. זה יהיה בסיס משפטי חשוב עבור משרד החינוך וההכשרה לתאם באופן הדוק עם משרד התרבות, הספורט והתיירות בניהול תחום זה.
"האנוי – כמרכז התרבותי, החינוכי והיצירתי של המדינה – צריכה להיות מזוהה כ"קטר של חינוך אמנותי לאומי". לעיר יש מספיק תנאים כדי להפעיל מודל ניהול, רישום והסמכה נפרד עבור מגזר האמנויות; במקביל, לפתח בתי ספר לאמנות כדי להפוך ל"גרעין" במערכת האקולוגית התרבותית-תעשייתית של הבירה."
אם יבוצע כראוי, האנוי לא רק תכשיר כישרונות אמנותיים אלא גם תתרום לגיבוש כוח יצירתי - משאב אנושי מיוחד לכלכלת הידע ולתעשיית התרבות של וייטנאם בתקופה החדשה, הציע הנציג בוי הואי סון.
מקור: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html
תגובה (0)