איור 1.jpeg
צילום: NVCC

אווה גבורגיאן - אחת הפסנתרניות המפורסמות בעולם, אמרה שהיא התרגשה מאוד מהופעתה עם התזמורת הסימפונית הלאומית הרוסית בתיאטרון הואן קיאם ב-12 באוקטובר.

מה הסיבה שהחלטתם לקבל את ההזמנה עם המנצח סזאר אלוורז והתזמורת הסימפונית הלאומית הרוסית להשתתף בקונצרט קלאסי של Vietnam Airlines - Hanoi Concert 2024 בהאנוי באוקטובר הקרוב?

שמחתי לקבל את ההזמנה להופיע בהאנוי עם מאסטרו סזאר אלוורז. אנחנו מכירים כבר שנים רבות ובכל פעם שאני עולה איתו לבמה, אני מרגיש נרגש מאוד. בהופעה הזו, יש לי גם את הכבוד לנגן עם התזמורת הסימפונית הלאומית הרוסית - אחת התזמורות הטובות בעולם. זו גם הפעם הראשונה שאני מגיע לווייטנאם, אז אני אפילו יותר נרגש.

לפני שקיבלתי את ההזמנה להצטרף ל-Vietnam Airlines Classic, שמעתי הרבה על הפרויקט הנפלא הזה. עם השתתפותם של שמות כמו התזמורת הסימפונית של לונדון, סר סיימון ראטל, אלים צ'אן..., התוכנית באמת יוצאת דופן ובעלת מוניטין בינלאומי. כל הופעה בסדרה הזו מעניינת ומרהיבה מאוד.

4. מתוך אמונה בקשר החזק בין המוזיקה, אווה שמחה לחלוק את המסע של גישור הפער התרבותי עם קהל וייטנאמי.jpg
צילום: NVCC

הופעת במקומות רבים ברחבי העולם, אבל זו הפעם הראשונה שלך בווייטנאם. מה זה אומר לך?

תמיד חלמתי לבוא לווייטנאם. אני מאוד מתעניין בתרבות הוייטנאמית ותמיד מקווה שיהיה לי זמן לבקר במקומות רבים ולטעום את כל האוכל המקומי. אני תמיד רוצה לטבול את עצמי באווירה התוססת ולראות איך הקהל מגיב למוזיקה שלי.

בקונצרט בווייטנאם, אבצע את הקונצ'רטו לפסנתר בלה מינור של גריג. ניגנתי את הקונצ'רטו הזה במשך שנים רבות ובכל פעם אני מוצא בו משהו חדש. זהו אחד מקונצ'רטי הפסנתר בעלי הצליל הרענן ביותר של הרומנטיקה ואני מצפה לבצע אותו בפני קהל וייטנאמי.

הופעה זו מיוחדת עבורי משום שהיא מייצגת לא רק את הצמיחה שלי כאמן, אלא גם את הרצון שלי לגשר על פערים תרבותיים באמצעות מוזיקה. תמיד האמנתי שלמוזיקה יש כוח מחבר רב עוצמה ואני נרגש לחלוק את המסע הזה עם הקהל הווייטנאמי.

2. למרות גילה 20 בלבד, אווה גבורגיאן זכתה בפרסים יוקרתיים רבים ונחשבת לאחת הפסנתרניות המובילות בעולם.jpg
צילום: NVCC

אתה רק בן 20 אבל זכית בפרסים יוקרתיים רבים ואתה אחד הפסנתרנים המובילים בעולם. מה לדעתך מייחד אותך מאמנים אחרים?

זו שאלה קשה מאוד, אבל אנסה לענות עליה. אני תמיד שוקעת את עצמי במוזיקה שאני מבצעת. זה כמו מסע וכשהוא נגמר, זה גורם לי להרהר ברגשות ובסיפורים שחלקתי.

איור 4.jpg
צילום: NVCC

המנצח סזאר אלוורז אמר פעם שאתה לא רק יכול להבין את היצירה ואת דרך התקשורת שלך, אלא גם מביא חיוניות חדשה לדור הצעיר בהופעה שלך. מה אתה חושב על ההערה הזו?

אני אסיר תודה מאוד למאסטרו סזאר אלוורז על המחמאה הזו. כשאני מקשיב לפרשנויות של הפסנתרנים הגדולים בעולם, אני אף פעם לא מנסה להעתיק אותן, אלא רק מחפש את דרך הנגינה שלי. אני תמיד מנסה לפרש את סגנון המלחין ובו בזמן ליצור משהו חדש ומקורי. מבחינתי, השגת האיזון הזה היא הקשה ביותר.

מתי התחיל המסע שלך לפסנתר? מהן אבני הדרך החשובות ביותר בקריירה שלך?

מגיל צעיר ידעתי שאהפוך למוזיקאי. אמי למדה ויולה בקונסרבטוריון של מוסקבה, והבית שלנו תמיד היה מלא במוזיקה. בגיל 3 ביקשתי מאמי כינור, אבל מכיוון שלא אהבתי את הצליל, פירקתי אותו במהירות. ואז אמי אמרה לי: "עכשיו נשאר רק הפסנתר, ויהיה קשה מאוד לשבור אותו". זה סיפור מצחיק, אבל הוא מראה שמגיל צעיר הייתי מרותק למוזיקה ובמיוחד לצליל הפסנתר.

בגיל 5 וחצי נכנסתי לבית הספר המרכזי למוזיקה ע"ש צ'ייקובסקי בקונסרבטוריון הממלכתי של מוסקבה. המורה שלי באותה תקופה הייתה קירה שאשקינה - המורה הראשונה של האמן מיכאיל פלטנייב. היא לימדה אותי מאז ועד פרישתה ואז, בגיל 13, הצטרפתי לשיעור של נטליה טרול. במהלך אותן שנים של לימודי פסנתר, פרסים בתחרויות כמו קליבלנד או קליבורן ג'וניור היו כולם אבני דרך, צעדים גדולים קדימה עבורי.

- במבט לאחור על המסע שלך עם הפסנתר, מה לדעתך הייתה התקופה הקשה ביותר ואיך התגברת עליה?

אז הבנתי שאני כבר לא ילדה ורק אני יכולה להחליט על החיים והקריירה שלי.

- מה היה מיוחד בילדותך?

למדתי בבית ספר מיוחד למוזיקה שם קיבלתי הרבה שיעורי מוזיקה מכיתה א'. התחלתי גם להשתתף בתחרויות ולטייל ברחבי העולם בגיל צעיר מאוד. אני עדיין זוכר שניגנתי קטע של מוצרט בתחרות הראשונה שלי בצ'כיה כשהייתי בן 6.

איור 2.jpeg
צילום: NVCC

- מה דעתך על הכינויים "ילד פלא", "מלכת יופי" של כפר המוזיקה הקלאסית העולמי שניתנו לך?

אני חושב שכל אלו תארים מעניינים אך גם מגבילים. קריאה למישהו "ילד פלא" מדגישה את הכישרון המדהים שלו, אך יכולה גם להפעיל עליו לחץ ולגרום לו להרגיש שהוא צריך לשאוף לשלמות. אני חושב שחשוב שאמנים צעירים יצמחו ויחקרו את האמנות שלהם מבלי להרגיש לכודים בתווית.

"מלכת היופי" הוא מונח שמפאר זוהר ומראה, אבל זה רק חלק מההופעה. אם קוראים לזה רק כך, העבודה הקשה והמסירות שמאחורי המוזיקה של האמן עלולות להאפיל. אני מאמין שהכרה באמנים על תרומתם הייחודית והתשוקה שהם מביאים לאמנות היא משמעותית הרבה יותר.

קווק טואן (יישום)