הרגישו את ההרמוניה בין יפן לווייטנאם

[מודעה_1]
מה שהרשים ביותר את האמן סוזוקי ריוטארו, שהופיע לראשונה בווייטנאם, היה האנרגיה החיובית שמגיעה מהמדינה והעם של וייטנאם. בראיון עם TG&VN, אמר הפסנתר היפני המבטיח כי דווקא הקרבה הערכית היא זו שעוזרת לשתי המדינות להבין זו את זו בהיבטים רבים של האמנות, כולל מוזיקה קלאסית.

Nghệ sĩ piano Suzuki Ryutaro: Cảm nhận sự đồng điệu

האמן סוזוקי ריוטארו מצטלם עם סגן שר התרבות, הספורט והתיירות טא קוואנג דונג ושגריר יפן בווייטנאם יאמאדה טאקיו במהלך הופעתו בהאנוי בפברואר 2024. (מקור: ICD)

לכל אמן מוכשר יש את הנתיב שלו לקריירה מוזיקלית, מה לגבי המסע שלך?

בשנת 2008 הגעתי מיפן לצרפת כדי ללמוד אצל מומחים כמו ברונו ריגוטו, הורטנס קרטייה-ברסון, מישל ברוף ומישל דלברו בקונסרבטוריון של פריז.

לאחר מכן למדתי אצל האמן אליסו וירסלדזה באיטליה והתחלתי את הקריירה המקצועית שלי עד עכשיו.

במהלך תקופה זו, קיבלתי באופן קבוע עצות מפסנתרנים בעלי שם עולמי כמו מארי פרחיה וסטיבן קובצ'ביץ'.

עד היום הופעתי בפסטיבלי מוזיקה כמו Sommets-Musicaux de Gstaad ופסטיבל שופן בפריז, עם תזמורות כמו התזמורת הסימפונית של טוקיו, התזמורת הסימפונית הלאומית של קולומביה, התזמורת הסימפונית הלאומית של אודסה, התזמורת הסימפונית של לואיזיאנה, התזמורת של ולנסיה...

בשנה שעברה הוצאתי את הדיסק השלישי שלי. אני פעיל בעיקר בצרפת וסיירתי בינלאומי ביפן, מדינות אירופה, אסיה ודרום אמריקה.

חוץ מזה, אני גם מלמד סטודנטים צעירים בשיעורים מתקדמים באוניברסיטה הלאומית לאמנויות של קזחסטן, הקונסרבטוריון המרכזי הלאומי של קירגיזסטן, אוניברסיטת לוס אנדס בקולומביה...

הפסנתרן סוזוקי ריוטארו. (צילום: NVCC)

מה היה הרושם המיוחד שלך כשהגעת לראשונה לווייטנאם?

מה שהכי הרשים אותי היה האנרגיה החיובית של האנשים והעיר, המקומיים היו ידידותיים ביותר והאוכל היה טעים.

בקונצרט בווייטנאם, למרות שאנשים רבים לא היו בקיאים במוזיקה קלאסית, הם הקשיבו בתשומת לב מההתחלה ועד הסוף וחשו באופן טבעי את יופיה של המוזיקה, כך שהאמנים יכלו גם הם להופיע עם חשיבה נוחה מאוד.

כאמן, זה משמח אותי מאוד.

כמנהל האמנותי של פרויקט "אוסף המוזיקה הקלאסית היפנית", האם תוכל להציג את הפרויקט כדי שאנשים המעוניינים יוכלו להבין טוב יותר את חיי המוזיקה הקלאסית בארץ פריחת הדובדבן?

תחת הנושא "מוזיקה קלאסית עם נגיעה יפנית", פרויקט זה מאחד חוגים תרבותיים, אמנים והמעמד הגבוה מכל רחבי העולם המגיעים אליהם ביפן, במטרה להחיות את תעשיות האמנויות והתרבות של יפן ואזוריה.

בשנת 2023, בתוכנית הראשונה שלנו, נארח סדרה חלקה של אירועים הכוללים קונצרטים, ארוחות ערב, חוויות תרבותיות ומסיבות קוקטייל חברתיות במקדשים בקמקורה ובקיוטו.

למרות שהקונצרט נערך באולם הראשי של מקדש היסטורי, כל ההופעות היו מוזיקה צרפתית, ארוחת הערב הייתה איטלקית, והחוויה התרבותית הייתה יפנית.

הצגנו עולם גלובלי באמצעות חוויה ייחודית שניתן למצוא רק ביפן, ולכן האירוע זכה לתשומת לב רבה, במיוחד מצד התקשורת.

מנקודת מבט אישית כאמן, אני שמח להופיע עם מישל דלברטון - פסנתרן צרפתי מייצג ואחד המורים שלי, בהופעה פומבית.

כחלק מהפרויקט, הופעות בקיוטו, ניקו וקמקורה מתוכננות להתקיים באוקטובר ובנובמבר השנה. בעתיד, אני רואה את הפרויקט הזה מיושם במקומות רבים ברחבי העולם.

וייטנאם ויפן משתפות פעולה יותר ויותר בתחומים רבים, כולל חילופי תרבות ואמנות. מה דעתך על ההזדמנויות לשיתוף וחילופי מוזיקה קלאסית בין שתי המדינות?

האמן ריוטארו סוזוקי נולד בקמקורה, החל את הקריירה שלו בגיל 9 ביפן ולאחר מכן עבר לפריז בשנת 2008 כדי ללמוד בקונסרבטוריון של פריז.

הוא זכה בפרסים רבים בתחרויות פסנתר בינלאומיות: פרס ראשון בתחרות הפסנתר הבינלאומית ה-17 באיל-דה-פראנס, פרס שני בתחרות הפסנתר הבינלאומית ה-6 לזכרו של אמיל גיללס, פרס מוריס ראוול באקדמיה הבינלאומית ראוול, שני פרסים מיוחדים בתחרות הפסנתר הבינלאומית ה-6 בטביליסי ופרשנות הטובה ביותר למוזיקה ספרדית בתחרות הפסנתר הבינלאומית ה-27 סיודאד דה פרול. בשנת 2021, הוא זכה בפרס השלישי ובפרס בטהובן בתחרות הפסנתר הבינלאומית ה-21 ע"ש חוסה איטורבי.

אני מבין שלווייטנאם ויפן יש קווי דמיון גדולים הנובעים מקשרים עתיקים רבים.

אחד מאותם קווי דמיון הוא שמירה על "איזון מסוים בין חופש למשמעת" ו"אי חסכון במאמץ לחדד את כישוריו במידת הצורך".

לטיעון זה תפקיד חשוב מאוד בהתפתחות המוזיקה הקלאסית בווייטנאם וביפן, ז'אנר מוזיקלי שמקורו במערב אך הפך לחלק מהתרבות העולמית.

הסיבה לכך היא שתהליך לימוד המוזיקה הקלאסית דורש לא רק כישרון והשראה אמנותית, אלא גם רכישת טכניקות ותיאוריות בסיסיות, מאמצים יומיומיים ואיזון בין הגורמים הנ"ל חשובים מאוד. המאפיינים הלאומיים של שתי המדינות דומים בהיבט זה.

בנוסף, פעילויות חילופי האמנות, במיוחד בתחום המוזיקה הקלאסית, בין שתי מדינות מזרח אסיה, יפן ווייטנאם, הן בעלות משמעות רבה, והן הופכות לסמל לצומת שבין גלובליזציה למסורת.

אחת הסיבות לשגשוג המוזיקה הקלאסית במערב בעבר הייתה משום שמלחינים כמו מוצרט ושוברט השתמשו במנגינות הלאומיות של מזרח אירופה וטורקיה, שנחשבו "חדשות" באותה תקופה. מאוחר יותר, מלחינים כמו דבוז'אק, גריג, אלבניץ ושופן ביטאו את המנגינות והמקצבים של ארצותיהם בסגנון הקלאסי והתקבלו יפה על ידי הציבור.

כמובן, המלחינים המפורטים לעיל הם רק כמה דוגמאות. למעשה, לרוב המוזיקה הקלאסית יש אלמנטים של "מנגינות או מקצבים עממיים". יצירות אלו יבוצעו על ידי אנשים בני לאומים שונים. ניתן לומר שזוהי הסינתזה של גלובליזציה ומסורת.

אזור מזרח אסיה – שם הוצגה מוזיקה קלאסית מסוף המאה התשע עשרה ועד תחילת המאה העשרים – נטה לספוג את ההיבטים התיאורטיים והמתודולוגיים של מוזיקה קלאסית, וכן להדגיש את ביצוען של יצירות מערביות, אך עדיין היו כמה אמנים שהכניסו "מנגינות ומקצבים לאומיים" ליצירות מוזיקה קלאסית כפי שהוזכר לעיל.

לדוגמה, "הסוויטה היפנית" של היסאטאדה אוטאקה (שהלחין בשנת 1936) שביצעתי במהלך סיבוב ההופעות האחרון שלי בווייטנאם. בנוסף, האופרה "הנסיכה אניו" שהופקה במשותף על ידי יפן ווייטנאם בשנת 2023 יכולה להיחשב כפיתוח נוסף של סגנון קומפוזיציה זה.

הופעה של הפסנתרן סוזוקי ריוטארו. (צילום: NVCC)

בעתיד, אנו נכנסים לעידן שבו מסורות וערכים יפניים ווייטנאמיים מתפשטים ברחבי העולם באמצעות הז'אנר האוניברסלי וטכניקות ההלחנה של מוזיקה קלאסית.

אני חושב ששתי המדינות קרובות בערכים שלהן, כך שהן יכולות להבין זו את זו בהיבטים אמנותיים רבים.

אז אחרי הטיול הראשון, האם אתם מתכננים לחזור לווייטנאם?

אין לי תוכניות ספציפיות כרגע, אבל הביקור הזה היה חוויה כל כך נהדרת שאני רוצה לחזור לווייטנאם בקרוב ולהופיע. ביקרתי רק בכמה מקומות אז אני מצפה בקוצר רוח לביקור הבא שלי.

תודה רבה לך אמן!

[מודעה_2]
מָקוֹר