מציאת פתרונות לפיתוח צ'אי לונג ואופרה וייטנאמית מסורתית.

הדיון בן ארבע השעות על אופרה קלאסית רפורמית (שאורגן על ידי מחלקת התרבות, הספורט והתיירות ואיגוד התיאטרון של הו צ'י מין סיטי בתיאטרון טראן הוא טראנג בבוקר ה-18 בספטמבר) עדיין לא ביטא את כל דעותיהם של המעורבים.

נכון לעכשיו, בעוד ש-cai luong המסורתי מתמודד עם קשיים נפוצים, ומופיע רק מדי פעם, cai luong tuong co נראה תוסס יותר, מוציא הצגות חדשות באופן קבוע, ומוכר כרטיסים בצורה טובה למדי. היחידות שמקיימות פעילות זו הן להקת Huynh Long, להקת Minh To, במת Chi Linh-Van Ha, במת Le Nguyen Truong Giang ובמת Kim Tu Long. כולן במות חברתיות, שנאבקות לשמור על האורות דולקים, וזו גם נקודה ראויה לציון. עם זאת, יש גם כמה בעיות שגורמות לאנשים לחשוב.

(משמאל לימין) האמנים שואן טרוק, טו סואונג ות'אנה טאו מבצעים קטע מתוך המחזה "שירת אוכף הסוס" בסמינר בבוקר ה-18 בספטמבר.

צילום: הונג קונג

ראשית, הסמינר חזר על המונח "אופרה קלאסית", אשר, לדברי ד"ר מאי מיי דוין, "היתה תרומה משמעותית של אמן העם טאנה טונג לאחר 1975. כדי להימנע מהמונח 'הו קוואנג', להקות עברו לכתוב ולהעלות מחזות היסטוריים וייטנאמיים, ובכך השתמשו בשם 'אופרה קלאסית' לקבלה קלה יותר". למעשה, במהלך הסמינר הזה, הקהל צפה בקטע מהמחזה "שירת אוכף הסוס", שנכתב ובוים ​​על ידי טאנה טונג, שהפך למודל ללהקת מין טו ולסצנת קאי לואונג (אופרה מסורתית וייטנאמית) כולה. כולם הכירו באופיו המרתק של המחזה, צפו בו עשרות פעמים במשך כמעט חצי מאה ועדיין התרגשו. זה מוכיח את כוחה הבלתי ניתן להכחשה של האופרה הקלאסית לרתק. בעקבות זאת חלה פריחה ביצירת תסריטים היסטוריים וייטנאמיים, והאמן באך מאי מלהקת הוין לונג הפך לשם בולט בעקבות טאנה טונג עם סדרה של תסריטים מצוינים.

אבל אז הדברים נרגעו כאשר העיתונאי ת'אן הייפ, ראש ועדת התיאוריה והביקורת של איגוד התיאטרון של הו צ'י מין סיטי, הצהיר: "בשנים האחרונות, האופרה הווייטנאמית המסורתית חזרה לדרכיה הישנות, כלומר סגנון הו קואנג שולט בכל דבר, החל מהתסריט ועד למוזיקה , לתלבושות ולפעמים אפילו בכתיבה מחדש של סרט למחזה." ובכל חג טט, לוחות הזמנים של המופעים של להקות האופרה המסורתיות עמוסים מהיום הראשון עד ה-15 של החודש הירחי, וכוללים רק סיפורים סיניים עם השקעות בקנה מידה גדול, מה שגורם באופן בלתי נמנע לדאגה בקרב קהילת האמנות.

אבל מציאת פתרון לאחר הרהור בנושא אינה פשוטה. אמן העם טראן מין נגוק אמר: "אנחנו צריכים לחסל אלמנטים שאינם תואמים את הרוח הלאומית, שהיא סגנון המוזיקה הו קואנג". ואמן העם קואה טראן הדגים זאת בצורה משכנעת, ממש בקטע "שירת אוכף הסוס " שהקהל ראה זה עתה, שכלל את המנגינה של לי קאי בונג שאמן העם טאנה טונג שילב במיומנות, והמוזיקאי דוק פו עיבד אותה ביצירתיות תוך התאמה מושלמת למחזה הקלאסי. האמן המכובד קה לה הונג, לשעבר מנהל בית הספר לתיאטרון וקולנוע של הו צ'י מין סיטי, הוסיף: "הרפרטואר שלנו של יצירות מוזיקליות של קאי לואונג עשיר מאוד; אם יש לנו כישרון, נוכל להשתמש בו כראוי כדי להפחית את מספר יצירות הו קואנג".

אבל האם הדור הצעיר יכול להשיג את אותה הצלחה כמו טאנה טונג, דאק פו ותאנה דונג מהאופרה המסורתית הישנה? המורה הנכבד דיו דאק מציע: "עלינו להשקיע בהכשרת קבוצת ליבה של ילדים של אמני אופרה מסורתיים שרוצים ללכת בעקבות הוריהם. באשר למוזיקה שהלחין ועיבד המוזיקאי דאק פו כדי להעניק ליצירות הו קואנג תחושה וייטנאמית, יש לתמלל אותה ולהפיץ אותה באופן נרחב."

עם זאת, האתגר הגדול ביותר נותר מימון הישרדותן של להקות פרטיות אלה. המציאות היא שקל יותר למכור כרטיסים להצגות סיניות בגלל צבעיהם התוססים, בעוד שהעלאת מחזות היסטוריים וייטנאמיים תמיד מושכת פחות צופים, ולפעמים אף גורמת להפסדים. אנשים רבים מקווים שהממשלה תספק תמיכה כספית כדי שניתן יהיה להציג מחזות היסטוריים וייטנאמיים בבתי ספר תיכוניים ואוניברסיטאות. זה יאפשר ללהקות לשרוד, ולקהל צעיר יוכל ללמוד היסטוריה בצורה מרתקת.

מקור: https://thanhnien.vn/tim-giai-phap-phat-trien-cai-luong-tuong-co-185240918202518302.htm