वियतनामी इंडी संगीत 2024: सिक्स-एट पोएट्री से जापानी रॉक तक

बैंड न्गोट की अगली यात्रा साइकेडेलिया और अलौकिक अनुभवों के क्षेत्र में गहराई से उतरने की है

संगीत पक्ष कम चमकीला है, लेकिन आंतरिक सार कभी-कभी चर्चा के लायक होता है।

दो साल पहले एल्बम गिओ में नींव रखी गई साइकेडेलिक रॉक भावना को जारी रखते हुए, फरवरी के अंत में जारी किया गया नया ईपी सुयत 1 बैंड न्गोट की भ्रम और अन्य दुनिया के अनुभवों के दायरे में गहराई से उतरने की अगली यात्रा है।

यदि गिओ कभी-कभी 1960 के दशक के उत्तरार्ध के बीटल्स के संगीत का आधुनिक वियतनामी इंडी संगीत की भाषा में एक सहज "अनुवाद" जैसा लगता है, तो दो सदस्यों वु दीन्ह ट्रोंग थांग और फान वियत होआंग द्वारा सह-लिखित केवल चार गीतों के साथ, सुयत 1 यह दर्शाता है कि कैसे न्गोत अपने आदर्शों के प्रभाव से अलग हो जाता है।

01 अधूरी कहानी

लगभग 1 01 से शुरू होता है। यह सबसे सरल स्तर पर भ्रम के साथ आसान है , जो कि प्रेम का भ्रम है, और यह स्पष्ट है कि संगीत और गीत दोनों ही गीओ के समय से समान विचारों के साथ चल रहे हैं जैसे "माफ़ करना, बेबी, मेरे सिर में अपना हाथ रखने के लिए"।

02 ड्रीमिंग ऑफ बीइंग अ घोस्ट में भ्रम का स्तर शरीर से बाहर के अनुभव तक बढ़ा दिया गया है, जब गीतात्मक पात्र खुद को अचानक उड़ता हुआ और अदृश्य होता हुआ पाता है।

इलेक्ट्रिक गिटार, तेज़ ढोल, थांग और गेस्ट रॉकर थो ट्रॉमा के बीच का आवेगपूर्ण युगल गीत, हमें वास्तविकता से और दूर ले जाता है। अंत में अचानक कट अंतरिक्ष में खो जाने का एहसास और बढ़ा देता है।

फिर, 03 हे ने साबित कर दिया कि थांग सचमुच आज के सर्वश्रेष्ठ गीतकारों में से एक हैं, उन्होंने रॉक में छह-आठ छंदों के साथ प्रयोग किया है, यहां तक ​​कि सर्वनाम "मिन्ह" - "तोई" का उपयोग किया है और अन्य लोगों के घरों के दृश्य को अपने घरों के दृश्य के साथ विपरीत करने की तकनीक का उपयोग किया है, जो उत्तरी लोक गीतों में परिचित है।

उदाहरण के लिए: "उनके पास जगह है/उनके पास बहुत बड़ी जगह है/मुझे अपना घर पसंद है, इसमें केवल तीन कमरे हैं/एक कमरा वहाँ, दो कमरे यहाँ/मुझे अपना घर पसंद है, इसमें केवल इतना ही है/या क्या केवल इतना ही सोचना ठीक है?"।

इस बीच, 04 धूप जलाना और 05 कागज की भेंटें यह दर्शाती हैं कि समकालीन लोक वातावरण बनाने के लिए पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों पर निर्भर रहना आवश्यक नहीं है।

लेकिन यहां-वहां बांस की बांसुरी या सितार बजाने से भी समकालीन लोक संगीत की अनुभूति उत्पन्न नहीं होती।

यहां, न्गोट का इलेक्ट्रिक गिटार, बास, ड्रम, कीबोर्ड और कलाकार क्वेन थिएन डैक का सैक्सोफोन एक जैज फ्यूजन गीत बनाते हैं, जो प्रारंभिक ठोसता से लेकर थांग के "ट्रांस्ड" गायन के साथ बहते हुए, अलौकिक अंत तक लगातार बदलता रहता है।

फिर मंत्रोच्चार की ध्वनि पीतल के वाद्यों की तात्कालिक ध्वनि के साथ घुल-मिल जाती है, जो क़ब्र-झाड़ू समारोह वाले गीत की विषयवस्तु से पूरी तरह मेल खाती है। पहले तो यह बहुत वास्तविक लगता है, लेकिन जब अगरबत्तियाँ जलाई जाती हैं, तो एक अलग ही दुनिया दिखाई देती है।

न्गोट से पहले, एक अन्य इंडी बैंड, चिलीज़ ने भी एक उत्पाद जारी किया था, जो कि प्रयोगात्मक तो नहीं था, लेकिन महत्वाकांक्षी था, एकल दाई लो मैट ट्रॉई , जिसके एक संस्करण में जापानी बैंड प्रिज्माएक्स के प्रमुख गायक मोरिसाकी विन भी थे।

मिर्च

एमवी "सन एवेन्यू" में चिलीज के टोक्यो के फुटेज का उपयोग किया गया है, जिसकी शुरुआत शिबुया चौराहे से होती है - जो ऊर्जावान शहरी स्थान का प्रतीक है, तथा गाने में विशाल संगीतमय स्थान के साथ मेल खाता है।

फिर भी, उन दुखद प्रेम कहानियों के साथ, जिन्होंने हमें शुरू से ही चिलीज़ से प्रेम करने के लिए प्रेरित किया, सन एवेन्यू में एक उज्ज्वल, आशावादी धुन है, जो एक समय के प्रसिद्ध जापानी आइडल रॉक बैंड फ्लम्पूल की याद दिलाती है।

विदेशी कलाकारों के साथ काम करना एक नया एहसास तो देता है, लेकिन आसान नहीं। अगर सावधानी न बरती जाए, तो यह सांस्कृतिक आदान-प्रदान का एहसास पैदा कर सकता है।

लेकिन चिलीज़ के लिए जापानी कलाकारों के साथ सहयोग करना एक स्वाभाविक प्रगति की तरह लगता है, क्योंकि उनका संगीत 2000 के दशक के जापानी रॉक से काफी प्रभावित रहा है, जहां रॉक तत्वों को कम और नरम किया गया था, जो पॉप के करीब पहुंच गया था।

चाहे जापानी यात्रा सफल हो या असफल, बैंड ने एक नया मार्ग प्रशस्त किया है।

भड़कीली पृष्ठभूमि या विस्तृत मीडिया योजनाओं के बिना, इंडी म्यूज़िक डिनर का सार बस एक ही चीज़ है: संगीत। लेकिन जब मुख्य व्यंजन इतना स्वादिष्ट हो, तो ऐपेटाइज़र या मिठाइयों की कोई ज़रूरत नहीं रह जाती।

स्रोत: https://tuoitre.vn/nhac-indie-viet-2024-tu-tho-luc-bat-den-rock-nhat-20240303090410981.htm