वियतनामी इंडी संगीत 2024: सिक्स-एट पोएट्री से जापानी रॉक तक

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Hành trình tiếp theo của ban nhạc Ngọt để đi sâu hơn vào cõi tâm tưởng của ảo giác và những trải nghiệm thoát trần — स्वीट की साइकेडेलिया और इस दुनिया से बाहर के अनुभवों के क्षेत्र में अगली यात्रा

संगीत पक्ष कम चमकीला है, लेकिन अंदर का मूल कभी-कभी चर्चा के लायक होता है।

दो साल पहले एल्बम गिओ में स्थापित साइकेडेलिक रॉक भावना को जारी रखते हुए, फरवरी के अंत में जारी किया गया ईपी सुयत 1 , बैंड न्गोट की भ्रम और अन्य दुनिया के अनुभवों के दायरे में गहराई से उतरने की अगली यात्रा है।

यदि गिओ कभी-कभी 1960 के दशक के अंत में बीटल्स के संगीत का आधुनिक वियतनामी इंडी संगीत की भाषा में एक सहज "अनुवाद" जैसा लगता है, तो दो सदस्यों वु दीन्ह ट्रोंग थांग और फान वियत होआंग द्वारा सह-लिखित केवल चार गीतों के साथ, सुयत 1 दिखाता है कि कैसे न्गोत अपने आदर्शों के प्रभाव से अलग हो जाता है।

01 अधूरी कहानी

लगभग 1 01 से शुरू होता है। सरलतम स्तर पर कल्पनाओं में बह जाना आसान है , जो कि प्रेम की कल्पना है, और यह स्पष्ट है कि संगीत और गीत दोनों उस समय की याद दिलाते हैं जब गिओ बनाया गया था, "माफ़ करना, मेरे सिर में अपना हाथ रखने के लिए।"

02 ड्रीमिंग ऑफ बीइंग अ घोस्ट में भ्रम का स्तर शरीर से बाहर के अनुभव तक बढ़ा दिया गया है, जब गीतात्मक पात्र खुद को अचानक उड़ता हुआ और अदृश्य होता हुआ पाता है।

इलेक्ट्रिक गिटार, तेज़ ढोल, और थांग और अतिथि रॉकर थो ट्रॉमा के बीच का आवेगपूर्ण युगल गीत हमें वास्तविकता से और दूर ले जाता है। अंत में अचानक कट अंतरिक्ष में खो जाने के प्रभाव को और बढ़ा देता है।

फिर, 03 हे ने साबित कर दिया कि थांग वास्तव में आज के सर्वश्रेष्ठ गीतकारों में से एक हैं, उन्होंने रॉक में छह-आठ छंदों के साथ प्रयोग किया, यहां तक कि सर्वनाम "मिन्ह" - "तोई" का उपयोग किया और अन्य लोगों के घरों के दृश्य और हमारे अपने घरों के दृश्य के बीच अंतर करने की तकनीक का उपयोग किया, जो उत्तरी लोक गीतों में परिचित है।

उदाहरण के लिए: "आपके पास जगह है/ आपके पास बहुत सारी जगह है/ मुझे अपना घर पसंद है, इसमें केवल तीन कमरे हैं/ एक कमरा वहाँ, दो कमरे यहाँ/ मुझे अपना घर पसंद है, इसमें केवल इतना ही है/ या क्या केवल इतना ही सोचना ठीक है?"

इस बीच, 04 बर्निंग इनसेंस और 05 बर्निंग पेपर मनी से पता चलता है कि समकालीन लोक वातावरण बनाने के लिए पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों पर निर्भर रहना जरूरी नहीं है।

यहां तक कि यहां बांस की बांसुरी या वहां एक सिथर जोड़ने से भी जरूरी नहीं कि इसे समकालीन लोक संगीत का एहसास मिले।

यहां, न्गोट के इलेक्ट्रिक गिटार, बास, ड्रम, कीबोर्ड और कलाकार क्वेन थिएन डैक के सैक्सोफोन ने एक जैज फ्यूजन गीत तैयार किया है, जो थांग के "उत्साही" गायन के साथ प्रारंभिक ठोसता से लेकर बहते हुए, अलौकिक अंत तक लगातार बदलता रहता है।

फिर मंत्रोच्चार की ध्वनि पीतल के वाद्यों की तात्कालिक ध्वनि के साथ मिलकर, कब्र-झाड़ू लगाने के समारोह वाले गीत की विषयवस्तु से पूरी तरह मेल खाती है। पहले तो यह बहुत यथार्थवादी लगता है, लेकिन जब धुंध में धूप जलती है, तो एक अलग ही दुनिया दिखाई देती है।

न्गोट से पहले, एक अन्य इंडी बैंड, चिलीज़ ने भी एक ऐसा उत्पाद जारी किया था जो कम प्रयोगात्मक था, लेकिन महत्वाकांक्षी भी था, एकल Đại lộ mặt trời , जिसके एक संस्करण में मोरिसकी विन - जापानी बैंड PrizmaX के प्रमुख गायक - शामिल थे।

एमवी "सन एवेन्यू" में चिलीज के टोक्यो के फुटेज का उपयोग किया गया है, जिसकी शुरुआत शिबुया चौराहे से होती है - जो ऊर्जावान शहरी स्थान का प्रतीक है, तथा गाने में विशाल संगीतमय स्थान के साथ मेल खाता है।

फिर भी, उन दुखद प्रेम कहानियों के साथ, जिन्होंने हमें शुरू से ही चिलीज़ से प्रेम करने के लिए प्रेरित किया, सन एवेन्यू में एक उज्ज्वल, आशावादी धुन है, जो एक समय के प्रसिद्ध जापानी आइडल रॉक बैंड फ्लम्पूल की याद दिलाती है।

विदेशी कलाकारों के साथ काम करना एक नया एहसास तो देता है, लेकिन आसान नहीं। अगर सावधानी न बरती जाए, तो यह सांस्कृतिक आदान-प्रदान का एहसास पैदा कर सकता है।

लेकिन चिलीज़ के लिए जापानी कलाकारों के साथ सहयोग करना एक स्वाभाविक प्रगति की तरह लगता है, क्योंकि उनका संगीत 2000 के दशक में जापानी रॉक से काफी प्रभावित रहा है, जब रॉक तत्व को कम और नरम कर दिया गया था, और वह पॉप के करीब पहुंच गया था।

चाहे जापानी यात्रा सफल हो या असफल, बैंड ने एक नया मार्ग प्रशस्त किया है।

बिना किसी पर्दे के पीछे की कहानी या विस्तृत मीडिया योजनाओं के, इंडी म्यूज़िक डिनर का सारा ध्यान बस एक ही चीज़ पर है: संगीत। लेकिन जब मुख्य व्यंजन इतना अच्छा हो, तो ऐपेटाइज़र या मिठाइयों की कोई ज़रूरत नहीं रह जाती।

वियतनामी संगीत के इंडी चेहरे

टीटीसीटी - समय के साथ, कलाकार इंटरनेट के माध्यम से - या यूं कहें कि संगीत के अतीत की दस्तावेजी विरासत के माध्यम से, जिसे हमने कुछ साल पहले तक बड़ी मुश्किल से विरासत में प्राप्त किया था - अपनी आवाज को अधिक स्पष्टता से खोज रहे हैं।

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स्रोत