संगीतकार विन्ह बाओ और दक्षिणी वियतनामी ज़िथर वादन का रहस्य

डोंग थाप प्रांतीय संग्रहालय में, "न्गुयेन विन्ह बाओ - राग और जीवन" प्रदर्शनी भवन दाहिने कोने में एक खुले, विशाल स्थान पर स्थित है। यह परियोजना 2018 में बनाई गई थी, जिसमें प्रसिद्ध संगीतकार के जीवन और करियर से जुड़े सैकड़ों मूल्यवान दस्तावेज़ संरक्षित हैं।

राष्ट्र की आत्मा की आवाज

डॉन का ताई तु की कला के प्रति प्रेम रखने वाले एक परिवार में जन्मे, संगीतकार गुयेन विन्ह बाओ का जन्म 1918 में पूर्व सा डेक प्रांत (अब डोंग थाप) के काओ लान्ह जिले के माई ट्रा गाँव में हुआ था। संगीत से कम उम्र में ही परिचित होने के कारण, 12 साल की उम्र में ही वे डैन किम, डैन को, डैन गाओ आदि कई वाद्य यंत्र बजाने में सक्षम हो गए थे। 1956 में, जब साइगॉन राष्ट्रीय संगीत एवं नाट्य विद्यालय की स्थापना हुई, तो उन्हें डैन ट्रान्ह को पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया। इस दौरान, उन्होंने पश्चिमी संगीत और पियानो सीखना शुरू किया, इसलिए उनके पास आधुनिक और पारंपरिक संगीत के बीच के अंतरों के बारे में कुछ अनोखे विचार थे।

संगीतकार गुयेन विन्ह बाओ ने ज़िथर और नारियल शैल ज़िथर पर एकल संगीत बजाया।

फोटो: होआंग फुओंग

बाख खोआ पत्रिका (15 जुलाई, 1963) को उत्तर देते हुए, संगीतकार विन्ह बाओ ने कहा कि पारंपरिक संगीत में विशेष कंपन, दबाव और स्ट्रोकिंग तकनीकों का लाभ है जो जापानी और चीनी वाद्ययंत्रों में भी हैं, लेकिन उतने परिष्कृत नहीं हैं। उन्होंने कहा: "हमारे पास पश्चिमी और चीनी भोजन है, इसलिए हम उसका आनंद ले सकते हैं, लेकिन हम अपने भोजन की ओर लौटेंगे। पारंपरिक संगीत कई पीढ़ियों से राष्ट्रीय आत्मा की आवाज़ रहा है, यह लंबे समय से वियतनामी लोगों के आंतरिक जीवन के साथ सामंजस्य बिठाता रहा है। जिन लोगों को किसी विदेशी भूमि में निर्वासन में रहना पड़ता है, जब वे कोई परिचित पुरानी धुन, जैसे कोई टीका या लोकगीत, सुनते हैं... तो उन्हें ऐसा लगता है जैसे किसी दूर के घर की प्यारी छत, हरे बाँस की बाड़ देख रहे हों। हालाँकि, लाभों को बढ़ावा देने के लिए, हमें मूलभूत नुकसानों को दूर करना होगा। वह है संगीत के स्पष्ट और सही स्वर-लेखन की विधि का अभाव।"

संगीतकार गुयेन विन्ह बाओ के अनुसार, पारंपरिक संगीत के अधिकांश गुरुओं ने कौशल को आगे बढ़ाने की पद्धति अपनाई है, जो भी अनुकरण करने में कुशल है और लगन से अभ्यास करता है, वही बजा सकता है। फिर जब ये लोग अपने शिष्यों को ये रचनाएँ देते हैं, तो वे रचनाएँ थोड़ी अलग होती हैं। पारंपरिक संगीत की रचनाएँ भी एकीकृत नहीं होतीं। इसलिए, जब स्थानीय संगीतकार दूसरे क्षेत्रों के लोगों के साथ मिलकर बजाते हैं, तो अक्सर उनका बजाना कम अच्छा होता है क्योंकि वे "एक साथ नहीं चलते"।

इसी तरह, संगीत सिखाते समय, प्रत्येक व्यक्ति का संगीत को स्वरित करने का अपना तरीका होता है, इसलिए दूसरों के लिए इसे समझना मुश्किल होता है। पूर्ववर्तियों का स्वरित करने का तरीका बहुत आदिम है, इसलिए यह संगीत के अर्थ को पूरी तरह से व्यक्त नहीं कर सकता है। यदि पश्चिमी स्वरित का उपयोग किया जाए, तो संगीत बहुत बोझिल और जटिल होगा क्योंकि स्वरों में तनाव, कंपन, चोंच आदि के स्थानों पर विशेष चिह्न होने चाहिए। तीसरी कमी यह है कि हम उतने ही अंशों का उपयोग करते हैं जितने पूर्वजों ने छोड़े थे। श्री गुयेन त्रि खुओंग (माई थो) जैसे कुछ समर्पित लोगों के मामले दुर्लभ हैं जिन्होंने येन तुओक त्रान्ह न्गोन, फोंग ज़ुय त्रिच लियू, दैट त्रि बि हंग आदि जैसे नए अंश जोड़े।

रचनात्मकता की कमी के कारण, वही पुराने गाने बार-बार बजाना उबाऊ हो जाता है। नतीजतन, संगीतकार कुछ अलग चाहता है, इसलिए वह अपनी पसंद के अनुसार गाने में "नमक और मिर्च" डालता है, कभी-कभी सुर से हटकर, संगीत को विकृत कर देता है, और गाने का मूल चरित्र खो देता है।

किसी संगीत समारोह में, इस अव्यवस्था को सीमित करने के लिए, एक संचालक होना ज़रूरी है। लेकिन हमारा संचालक किसी पश्चिमी ऑर्केस्ट्रा के संचालक जैसा नहीं होगा। वह व्यक्ति ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक वाद्य यंत्र के लिए संगीत की व्यवस्था करता है, प्रदर्शन का निर्देशन और नेतृत्व करता है, प्रत्येक वाद्य यंत्र की भूमिका स्पष्ट रूप से परिभाषित करता है, कि कहाँ ज़ोर से बजाना है, कहाँ धीरे बजाना है, और कब दूसरे वाद्य यंत्रों को रास्ता देने के लिए "गायब" हो जाना है। तभी संगीत का मूल्य बढ़ेगा।

पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों में सुधार

संगीतकार गुयेन विन्ह बाओ ने साइगॉन नेशनल कंज़र्वेटरी ऑफ़ म्यूज़िक में 9 साल तक ज़िथर सिखाया। कई वर्षों के शोध के बाद, उन्होंने ज़िथर को 16 तारों से 17, 19 और फिर 21 तारों तक उन्नत किया, जिससे पारंपरिक ज़िथर की तुलना में ध्वनियाँ और तकनीकें अधिक समृद्ध और विविध हो गईं। पारंपरिक ज़िथर की 1 मीटर लंबाई से, उन्होंने 1.4 - 1.8 मीटर लंबे ज़िथर बनाए, जिन्हें "ट्रंग ट्रान्ह" और "दाई ट्रान्ह" कहा जाता है। इसके अलावा, उन्होंने वियतनामी ज़िथर की सतह बनाने के लिए किरी पावलौनिया, एक विशेष प्रकार के पेड़ का उपयोग किया, जिसका उपयोग जापानी कोटो बनाने में किया जाता है।

प्रदर्शनी घर "न्गुयेन विन्ह बाओ - राग और जीवन"

फोटो: होआंग फुओंग

उनके अनुसार, पारंपरिक दक्षिणी संगीत के वाद्ययंत्रों का अध्ययन और सुधार आवश्यक है ताकि उन्हें और अधिक सुंदर, सुगठित और बेहतर ध्वनि वाला बनाया जा सके। लेकिन वे बिजली के इस्तेमाल का समर्थन नहीं करते, क्योंकि वाद्ययंत्र की ध्वनि तो तेज़ होती है, लेकिन उसकी आत्मा कुछ अलग होती है... अतीत और वर्तमान का सामंजस्य बिठाना मुश्किल है। हालाँकि वायलिन, ज़िथर के समान है, लेकिन वायलिन और ज़िथर, दोनों की अपनी-अपनी सुंदरता है। उनकी प्रकृति समान है, लेकिन जिस संगीत को हम सुनते हैं, उसे बजाने वाला वायलिन, ज़िथर जितना अच्छा नहीं है, और इसके विपरीत, पश्चिमी संगीत बजाने वाला ज़िथर, वायलिन जितना अच्छा नहीं है। "यह हमारी आओ दाई की तरह है, वियतनामी महिलाएँ सुंदर और कोमल चाल से चलती हैं। हमारी आओ दाई पहनकर यूरोपीय और अमेरिकी लड़कियों की तरह अकड़कर और बेढंगे ढंग से न चलें, यह वियतनामी आओ दाई के लिए अफ़सोस की बात है" ( बाख खोआ, 15 जुलाई, 1963)।

बाख खोआ पत्रिका में भी, लेखक द नहान ने रिपोर्ट किया: "14 अप्रैल, 1972 की शाम को, पेरिस के इंस्टीट्यूट डी म्यूज़िकोले में, ओरिएंटल म्यूज़िक रिसर्च सेंटर ने संगीतकार गुयेन विन्ह बाओ और प्रोफेसर ट्रान वान खे द्वारा प्रस्तुत पारंपरिक दक्षिणी संगीत का एकमात्र प्रदर्शन आयोजित किया। दोनों प्रोफेसरों की प्रतिभा और शानदार वादन कौशल 500 से अधिक विदेशी मेहमानों और प्रवासी वियतनामी लोगों को इसमें शामिल होने के लिए आकर्षित करने के लिए पर्याप्त थे। फ्रांस में वियतनामी लोगों को प्रोफेसर विन्ह बाओ के ज़िथर का टेप पर आनंद लेने का अवसर मिला था, लेकिन उन्हें अपनी आँखों से उस व्यक्ति को देखने का अवसर कभी नहीं मिला था जिसने उस दुखद और शोकपूर्ण ज़िथर का निर्माण किया था जिसने कई प्रवासी वियतनामी लोगों को आँसू में डुबो दिया था।"

2021 में, संगीतकार गुयेन विन्ह बाओ का 104 वर्ष की आयु में डोंग थाप के काओ लान्ह स्थित उनके घर पर निधन हो गया। प्रदर्शनी भवन में जाने का अवसर पाकर, संगीतकार गुयेन विन्ह बाओ ने स्थानीय सरकार द्वारा उनकी प्रतिभा के प्रति सम्मान देखा। इस जगह में न केवल संगीतकार के संगीत जीवन से जुड़ी तस्वीरें और वाद्य यंत्र संरक्षित हैं, बल्कि सैकड़ों दस्तावेज़, डिप्लोमा, पुरस्कार, वीडियो टेप, कैसेट, तार... यहाँ तक कि जिस कुर्सी पर वह लेटे थे, चश्मा, और जो कमीज़ उन्होंने पहनी थी, उसे भी अत्यंत सम्मान के साथ रखा और संरक्षित किया गया है। ( जारी )

स्रोत: https://thanhnien.vn/nhac-su-vinh-bao-va-tuyet-ky-ngon-don-tranh-nam-bo-185250626194722029.htm