
"कर्व्स" प्रदर्शनी न केवल पुरानी परंपराओं को कायम रखती है बल्कि नए आयाम भी रचती है। इस प्रदर्शनी की विशिष्टता पीढ़ीगत सहयोग में निहित है, जिसमें स्थापित कलाकार शैली को आकार देने के साथ-साथ अपनी अलग पहचान बनाने की चाह रखने वाले युवा कलाकार भी शामिल हैं।
पिछले कुछ वर्षों में प्रदर्शित कलाकारों की संख्या एक विशेष संयोग है। लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि सूची में निरंतर परिवर्तन प्रदर्शनी को ताजगी से भरपूर रखता है, जिससे एक कभी न खत्म होने वाली रचनात्मक लय बनी रहती है।
इस वर्ष, "द कर्व" एक ऐसे कला सत्र की भावना के साथ लौट रहा है जो भावनात्मक स्पेक्ट्रम का विस्तार कर रहा है, प्रत्येक कृति कलाकार की व्यक्तिगत ऊर्जा को व्यक्त करती है, साथ ही समकालीन वियतनामी सौंदर्यशास्त्र में एक सामूहिक आवाज का योगदान देती है, जो कोमल और शक्तिशाली, पारंपरिक लेकिन आधुनिक, ध्यानमग्न लेकिन आकांक्षाओं से भरपूर है।

यह प्रदर्शनी विभिन्न शैलियों, पृष्ठभूमियों और पेशेवर परिपक्वता के स्तर वाले मूर्तिकारों को एक साथ लाती है। प्रत्येक कलाकार कृतियों का एक समूह प्रस्तुत करता है, जो प्रदर्शनी में अद्वितीय व्यक्तित्व, सौंदर्यशास्त्र और ऊर्जा का योगदान देता है।
फाम क्वोक अन्ह की रचनाएँ अपनी संक्षिप्तता और संयम से तुरंत प्रभाव छोड़ती हैं। पकी हुई टेराकोटा की विशाल आकृतियाँ शांत, खुरदुरे रंगों में उभरती हैं, फिर भी आंतरिक शक्ति से परिपूर्ण होती हैं। वक्र रेखाएँ चिंतन, गहराई और मौन के अनेक क्षणों को व्यक्त करती हैं।

दूसरी ओर, गुयेन फू कुओंग अपने पेशे में व्यापक अनुभव रखने वाले व्यक्ति की तरह शांत स्वभाव के हैं। वे एक अमूर्त, भावनात्मक शैली का अनुसरण करते हैं, जिसमें वे रूप को अधिकतम सीमा तक सरल बनाते हैं।
उनकी कृतियों में घुमावदार आकृतियाँ कोमल और चिकनी हैं, जो शांति का भाव जगाती हैं। उच्च तकनीक से की गई ग्लेज़ आकृतियों की गहराई को और भी बढ़ा देती है, जिससे कलाकृति प्रकाश में सांस लेती हुई प्रतीत होती है।
खास बात यह है कि कलाकार ने पश्चिमी अमूर्त कला की आधुनिकता को पूर्वी एशिया की आध्यात्मिक भावना के साथ मिलाकर तर्क और ध्यान के बीच एक संतुलित सौंदर्य का सृजन किया है। वहीं, होआंग थान गियाओ निरंतर गति का प्रतिनिधित्व करते हैं।
उनकी रचनाएँ सशक्त, सशक्त और लोक भावना से भरपूर हैं, फिर भी भारी नहीं बल्कि बेहद सहज हैं। उनकी रचनाओं में मौजूद वक्र रेखाएँ परिपूर्ण, स्त्रीत्वपूर्ण और बहते पानी की तरह कोमल हैं।
प्रत्येक मोड़ और घुमाव सिरेमिक, कांस्य और कंपोजिट जैसी विभिन्न सामग्रियों के माध्यम से एक रोमांचक यात्रा का प्रतिनिधित्व करते हैं। अपने व्यापक अनुभव के बावजूद, वे प्रदर्शनी में एक युवा ऊर्जा का संचार करते हैं; यह रचनात्मकता की एक युवा भावना है।

लू थी थान लैन को हनोई के कला प्रेमियों के बीच उनके विशाल कला संग्रह, विशेष रूप से कांस्य में उनके कार्यों के लिए जाना जाता है। 2024 में, कला के क्षेत्र में उनके अमिट योगदान को मान्यता देते हुए उन्हें दाओ तान पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
उनकी कला शैली दो क्षेत्रों को समाहित करती है: शास्त्रीय और अमूर्त अभिव्यंजनावाद। शास्त्रीय शैली में, उनकी मूर्तियों में एक रोमांटिक, सशक्त और जीवंत सौंदर्य झलकता है।
अपनी अमूर्त रचनाओं में, वह कटों, रिक्त स्थानों, यिन-यांग आकृतियों का अन्वेषण करती हैं और जीवन के निरंतर पुनरुत्थान की तरह विकास के स्थान बनाने के लिए प्रकाश का उपयोग करती हैं।

वियतनाम ललित कला विश्वविद्यालय में मूर्तिकला विभाग के प्रमुख के रूप में कार्य कर चुके मूर्तिकार गुयेन जुआन थान की कृतियों में एक गंभीर और गहन सौंदर्य निहित है।
वे विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करते हैं, लेकिन चाहे लकड़ी हो, पत्थर हो या मिश्रित धातु, उनकी कृतियाँ अत्यंत सटीकता और बारीकी से बनाई गई होती हैं। उनकी मूर्तियाँ कसी हुई और कोमल, कामुक लेकिन संतुलित होती हैं। उनके काम की शांत गहराई दर्शकों को आंतरिक शांति के क्षणों तक ले जाती है।

गुयेन तुआन थिन्ह की बिना पॉलिश या हल्की पॉलिश वाली सिरेमिक कृतियों में एक सशक्त सहजता झलकती है। वक्र रेखाएँ कसी हुई हैं, आकृतियाँ मुक्त प्रवाहमय हैं, कभी-कभी जल्दबाजी में बनाई गई लगती हैं, मानो रोजमर्रा की जिंदगी से सपने फूट पड़े हों। वे पूर्णता की नहीं, बल्कि जीवन की तलाश करते हैं, और यही बात उनकी कृतियों को इतना भावनात्मक बनाती है।
डो बा क्वांग एक ऐसे कलाकार हैं जो विभिन्न सामग्रियों, विशेष रूप से सिरेमिक और लकड़ी के साथ काम करते हैं। उनकी रचनाएँ अमूर्तता की ओर झुकाव रखती हैं, जो आकार और आयतन की शक्ति पर बल देती हैं।
यहां की वक्र रेखाएं कोमल और प्रवाहमय नहीं हैं, बल्कि अपने अनूठे अंदाज में दृढ़ता, शक्ति और सुंदरता का भाव प्रकट करती हैं। यह तर्कसंगतता और सरल लेकिन भावपूर्ण भावनाओं के सामंजस्यपूर्ण मिश्रण की सुंदरता है।

अपनी गहरी, प्रभावशाली आकृतियों और आंतरिक शक्ति के साथ, गुयेन किम ज़ुआन हमेशा आंतरिक शक्ति का प्रदर्शन करते हैं। वे एक भावुक कलाकार हैं, जो विशेष रूप से युवा पीढ़ी का मार्गदर्शन करने और वियतनामी मूर्तिकला के निरंतर विकास में योगदान देने में रुचि रखते हैं।
उनकी रचनाओं में अमूर्त अभिव्यंजनावाद की झलक मिलती है, जो सादगीपूर्ण होते हुए भी प्रभावशाली है। वे न्यूनतम रूपों का उपयोग करते हैं, लेकिन फिर भी असाधारण स्तर की परिष्कारिता प्राप्त करते हैं।
उनकी रचनाओं में मौजूद वक्र रेखाएं कोमल होते हुए भी सशक्त, संयमित और अत्यंत अभिव्यंजक हैं। यह एक ऐसे कलाकार की दृश्य भाषा है जिसने अनेक अनुभवों से गुज़रा है, रूप-वस्तु में ठोस आधार रखता है और गहन सौंदर्यबोध रखता है।

एक युवा महिला कलाकार के रूप में, गुयेन थी हाई येन अपनी रचनाओं में एक सूक्ष्म आकर्षण लाती हैं, जो सरल और सहज भावनाओं को व्यक्त करती हैं।
वह अपना सारा जुनून मिट्टी के बर्तनों को समर्पित करती हैं। उनकी कृतियों में पारंपरिक शिल्प कौशल और देहाती सामग्रियों का संयोजन देखने को मिलता है, जिनमें सरल रूप होते हुए भी आधुनिकता झलकती है।
उद्घाटन समारोह में मूर्तिकार गुयेन किम ज़ुआन ने कहा, "प्रत्येक कलाकार का वक्र रेखाओं के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण होता है। आकार से परे, वक्र रेखाएं एक आंतरिक प्रवाह की तरह होती हैं, संयमित, विवेकपूर्ण और शक्तिशाली। कभी-कभी, जो हम शब्दों में व्यक्त नहीं कर पाते, मूर्ति उसे बयां कर देती है।"
उन्होंने आगे कहा कि कई कलाकारों ने सरलीकरण के ऐसे स्तर को प्राप्त कर लिया है जो भावों के सार के करीब है। इस प्रकार, वक्र रेखाएँ भी जीवन की जीवंतता को धारण करती हैं।

मूर्तिकला में वक्र रेखाएं लंबे समय से एक महत्वपूर्ण रचनात्मक और प्रतीकात्मक तत्व रही हैं। वे तीखे किनारों की दुनिया में कोमलता, स्थिर स्थान में गति और जीवन के निरंतर विकसित होते, अव्यवस्थित अस्तित्व का प्रतिनिधित्व करती हैं।
प्रदर्शनी में शामिल प्रत्येक कलाकार की कहानी कहने का अपना अनूठा तरीका है। कुछ कलाकार ध्यान के बारे में बताने के लिए वक्र रेखाओं का उपयोग करते हैं, कुछ शक्ति और यौवन को व्यक्त करते हैं, जबकि अन्य स्मृतियों, रोजमर्रा की जिंदगी या मौन के उन गहन क्षणों को चित्रित करते हैं जिन्हें केवल कला ही छू सकती है।
यही विविधता "द कर्व" की पहचान है। कोई भी दो रचनाएँ एक जैसी नहीं हैं, और उन सभी में मानवीय सौंदर्य और सौंदर्यशास्त्र के प्रति सराहना की समानता है।

कलाकार गुयेन थी थू ट्रांग (वियतनाम ललित कला संघ की सदस्य) "द कर्व" को देखकर भावुक हो गईं और उन्होंने कहा: "मुझे ऐसा लगता है जैसे मैं जीवन से ओतप्रोत, अनेक भावों से ओतप्रोत सजीव प्राणियों के सामने खड़ी हूँ। सबसे चमत्कारी बात यह है कि ये कलात्मक व्यक्तित्व एक साथ खड़े होकर एक बेहद स्पष्ट और अनूठा सामंजस्य स्थापित करते हैं। यह मानो पानी की अंतहीन धारा हो जो अपना रास्ता खोज रही हो या भोर में पहाड़ी का दृश्य। यह वक्र कलात्मक स्वतंत्रता का अहसास कराता है, जो यहाँ मिश्रण और जुड़ाव से उत्पन्न होती है। मेरे लिए, यही सबसे खूबसूरत बात है।"
"कर्व्स" प्रदर्शनी मूर्तिकला की उस गति को दर्शाती है जो उसे आकर्षक बनाती है। इसके माध्यम से पदार्थ आत्मा से विलीन हो जाता है, रूप भाषा बन जाता है और वक्र जीवन के प्रतीक बन जाते हैं। कलाकारों ने मिलकर रूप, भावना और विचार का एक अद्भुत सामंजस्य रचा है।
यह प्रदर्शनी दिसंबर 2025 के अंत तक खुली रहेगी।
स्रोत: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html






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