TUNG DUONG ÉNEKE: A zenével a végére akarok járni

Tung Duong énekes számára a művészet nem ambíció, hanem vágy – a vágy, hogy a zenével a végletekig eljusson.

Tung Duong zenei pályafutása mindig is hálával párosult elődei iránt – azok iránt, akik nagyszerű örökséget hagytak hátra generációkon át.

Riporter : Különleges zenei projektekkel mély benyomást tettél az A80 Nagyünnepségen, és ritka énekesként szerepeltél a legtöbb nagyobb programban ezen az alkalmon. Visszatekintve, hogy érzed magad? Úgy érzed, nyomás nehezedik rád, hogy mindig megfelelj a közönség elvárásainak?

- TUNG DUONG énekes: Amikor felidézem az A80 nagy ünnepség pillanatait, még mindig érzelmekkel és büszkeséggel tölt el. Büszkeséget érzek, amikor különleges színpadokon, például országos koncerteken és más fontos eseményeken állok, mert akár művészként, akár állampolgárként vállalom a felelősséget, mindig az országnak akarom szentelni magam.

Gondosan felkészülök minden fellépésre, hogy jól, érzelmesen énekeljek, és olyan videoklipeket készítsek, amelyek hazafias üzeneteket közvetítenek a lehető legpozitívabb szellemben, hogy azokat a közösségnek is eljuttassam. Ha tenni akarok valamit az országért, soha nem érzem magam nyomás alatt, sőt, éppen ellenkezőleg, nagyon örömteli és boldog vagyok.

Egy évvel ezelőtt egy hazafias és életszerető Tung Duongról beszéltünk, akkor mi a helyzet Tung Duonggal most?

– Tung Duong bármikor, bármilyen helyzetben beszélhet hazafiságról. Számomra a hazafiság nem „trend”, hanem egy művész és általában egy állampolgár „lényege” – egy énekes, de minden vietnami ember nagy felelőssége is.

Csak akkor vethetjük el a legpozitívabb magokat, ha ez a szeretet mindig jelen van a szívünkben. És a jövőben, sőt mindörökké, Tung Duong továbbra is megőrzi ezt a hazaszeretetet.

Mit gondol a fiatal generáció hazafiasságáról, amikor forradalmi dalokat memorizálnak és énekelnek együtt a nagyobb eseményeken?

– Nem kell túlságosan aggódnunk a generációk közötti szakadék miatt háborús és békeidőben. Minden időszaknak, minden korszaknak más a módja a hazafiság kifejezésének, de ez a szellem mindig lángol. Ma, bár már nem élik meg a „hazáért való halál elszántságának” pillanatait, mint őseink, a fiatalok mégis folytatják az előző generáció rendíthetetlen, kitartó szellemét új „frontokon” – a gazdaságtól , a turizmustól, a kultúrától a tudományon át a technológiáig –, és továbbra is minden nap arra törekszenek, hogy az országot egyre fejlettebbé és virágzóbbá építsék.

Az a pillanat, amikor több mint 50 000 néző a szívére tette a kezét, és egyszerre elénekelte a „Menekülő dal” és a „ Béke történetének folytatása” című dalokat, a legszentebb pillanat volt. Ott a nemzeti szellem és a zene ereje olyan volt, mint egy felhívás a fegyverbe, hazaszeretetet terjesztve a kis egyénekből egy nagy szolidaritási tömböt alkotva.

Mi a véleményed a forradalmi zene szerepéről a szolidaritás és a nemzeti büszkeség szellemének felkeltésében a mai fiatal generációban?

- Jelenleg a forradalmi zenének nagy kapcsolatteremtő ereje van. A hazáról és az országról szóló művek nemcsak a haza iránti szeretetet ébresztik fel, hanem kifejezik a zenészek által ránk bízott nemzeti erőt, kulturális mélységet és történelmet is. Minden korszakban a "vörös zenei" dalokat számos művész- és híres énekesgeneráció adta elő, az előző énekesektől napjainkig.

Az olyan generációk, mint Nguyễn Van Chung és Tung Duong, továbbra is új történeteket írnak új dalokkal és új szellemmel, de öröklik a hazafiság halhatatlan értékeit és a nemzet ellenálló és rendíthetetlen szellemét. A zene a híd a generációk között, hogy mindenki szeretetet és büszkeséget érezzen, hogy méltóak legyünk őseink véráldozatára a hazánk védelmében. Ez az erő teszi a forradalmi zenét folyamatos áramlássá.

A közönség minden évben egy új lépcsőfokra lépve látja Tung Duongot. Találkozott -e nehézségekkel ezen az úton?

- A művészi úton mindig vannak nehézségek, sőt, jó néhány tövis is. De azt hiszem, a sikerhez minden művésznek sok erőfeszítést kell tennie. Tung Duong több mint 20 éve keményen dolgozik a művészetében, minden évben vannak új projektek, néha élő fellépések, néha albumok, videoklipek.

De a legfontosabb a megfelelő időzítés. Még mindig emlékszem arra a pillanatra, amikor Trong Tannal énekeltem a "Noi dao xa"-t, vagy arra a pillanatra, amikor megkaptam az "Év dala" díjat a "Chiec khan pieu"-val - egy dallal, amely közel 70 éves, de még mindig hatalmas sikert arat a közönség szívében. Mind gyönyörű emlékek.

Mint folyamatosan megújuló művész, hogyan egyensúlyozol a saját identitásod megőrzése és a modern zenei ízlésnek való megfelelés között?

- Ezen az úton a kihívások elkerülhetetlenek, és a túléléshez a művészeknek tudniuk kell, hogyan tartsanak lépést a korral. Az innováció azonban nem jelenti az identitás elvesztését. A lényeg az, hogy megőrizzük a személyiségünket, ugyanakkor tudjuk, hogyan kell hallgatni, csökkenteni a szélsőséges egónkat, hogy szűrni és befogadni tudjuk. A művészek olyanok, mint a drágakövek, minél csiszoltabbak a tapasztalatok révén, annál szebbek és stabilabbak lesznek.

Milyen különleges jegyeket hozott zenei pályafutásodba az együttműködés Nguyen Van Chung zenésszel ?

- Nguyen Van Chunggal sosem gondoltuk volna igazán, hogy egy napon együtt fogunk működni. Korábban az én zeném gyakran "tekergős", "csavarós" és kihívásokkal teli volt, míg Chung zenéje közeli és egyszerű. Azt gondoltam, hogy ez a két világ aligha fog találkozni. De aztán, egészen különleges módon, újra találkoztunk Vietnam nemzeti ünnepének 80. évfordulója (1945. szeptember 2. - 2025. szeptember 2.) alkalmából - amely szent mérföldkő minden vietnami számára.

Ami még ennél is fontosabb, hogy e közös nevezőre és őszinte barátságra leltünk. Bár nemrég találkoztunk, Chunggal már zenei lelki társaknak tekintettük egymást. Chung egyszer azt mondta, értékeli, ahogyan a zenészekkel bánok, és én ezt értékes elismerésnek, valamint szakmai alapelvemnek tekintettem: mindig szeressem, becsüljem és tiszteljem társaim munkáját.

Hamarosan megjelenik az első nagylemezed a karrieredben, mesélnél erről a zenei projektről? Van valami, ami különbözik a korábbi projektjeidtől ?

- Pályafutásom első nagylemeze a "Timeless" címet viselte, amely Duong "énekesnői" szellemiségét mutatta be az ország halhatatlan szerelmes dalain keresztül. Az 1. kötetben a modern zenei korszaktól az 1975 utáni időszakig terjedő dalokat választottam - egyszerre visszatérés a régi értékekhez, és sokkal szigorúbb követelményeket támasztva, mint a korábbi projektek.

A high-end zenénél a közönség különösen válogatós, ezért a stáb az analóg felvétel mellett döntött, ami manapság egy kifinomult és ritka módszer. Ez az a különbség, ami a "Timeless"-t emlékezetes mérföldkővé teszi zenei utamon.

Tung Duong énekes (A fotót a karakter biztosította)

Minden művésznek tudnia kell, hogyan kell a nemzeti értékeket leszűrni, azokat természetesen, harmonikusan, a kortárs lélekkel összhangban zenébe önteni.

Hatalmas kinccsel rendelkezünk a hagyományos zenében – az altatódaloktól és a népdaloktól kezdve a hagyományos művekig. Ezek az értékek segítenek megerősíteni a vietnami identitást a világzenei térképen, mindenféle félreértés nélkül. Számos projektemben mindig a népzenét tekintem kiindulópontnak, még akkor is, amikor nemzetközi művészekkel működök együtt, vagy nagy fesztiválokon veszek részt. Valahányszor nemzetközi színpadon állok, lehetőségnek tekintem a hazafiság és a nemzeti büszkeség „kinyilvánítására”.

Forrás: https://nld.com.vn/ca-si-tung-duong-toi-muon-di-den-cung-voi-am-nhac-196250913195112494.htm