(Olvassa el Tran Le Anh Tuan „Boarding Street” című verseskötetét, Vietnami Írószövetség Kiadója, 2025)
Miközben a kezemben tartottam Tran Le Anh Tuan ( Dak Lak Irodalmi és Művészeti Egyesület) fiatal költő „Boarding Street” című verseskötetét, nem tudtam nem meglepődni a szavak súlyán, melyeket a legvirágzóbb szakaszában magasztos érzelmek és tehetség sűrít magába.
Ez a verseskötet finom, mégis mély mozgások világa, ahol az emlékek, a természet, az emberek és a szerelem úgy fonódnak össze, mint egy folyó, amely a felhalmozódás évszakain keresztül hömpölyög. A gyűjteményt áthatja a régi Phu Yen tartomány nyugodt szépsége – az a hely, ahol a szerző született, felnőtt, és végigkísérte alkotói útján.
A munkások csendes magányától a szerelem személyes megmozdulásaiig a „Penzió” az érzelmek meleg, tiszta, mégis melankolikus birodalmaként jelenik meg. A gyűjtemény első verseitől kezdve Phu Yen tartomány természetét olyan szépséggel ábrázolja, amely egyszerre ismerős és újszerű, egyszerre bensőséges és az emlékezet legmélyebb rétegeit idézi fel.
A „Tavaszi eső Lanhban” című versben az eső nemcsak a haza tájképe, hanem lelke is: „A tavaszi eső Lanhban soha nem áll meg / Az eső úgy hullik, mint az emberek ép hangja a romok között.” A természet nem statikus, hanem mindig a szívbe özönlik, felébresztve azokat az emlékeket, amelyek mélyre süllyedni látszottak. A „La Hai” című versben a szerző ezt írja: „A szél még mindig fúj a hídon / Az eső a régi ruhákra hullik / A La Hai kávéillatú / De miért olyan csendes a hazám folyója?”
Ez a „csend” nemcsak a folyóé, hanem az embereké és az érzelmek mélységé is, amelyek e hegyi város kis burkában rejtőznek. A természet és az emberek minden szavukban összefonódnak, egy olyan teret teremtve, amely egyszerre valóságos és álomszerű, mint a holdfény, amely homályos fényt vet egy álmodozó elmére.
 |
De a „The Boarding Street” nem csak a természetről szól. A verseskötet portréja az emberi életnek és az egyszerű, humanista értékekben gazdag szakmáknak is. A „Cipész” című versben egy öregember képével találkozunk, aki „harminc éve ül ott”, „soha nem pihent kezekkel”. Minden cipőpár, minden öltés mintha egy olyan életet teremtene újra, amely tele van emlékekkel és szeretettel, amelyeket szavakkal nem lehet teljes mértékben kifejezni.
Hasonlóképpen, „A szabó” újraalkotja az emberek képét, akik csendesen begyógyítják az élet sebeit: „Ki fonalozza még az éjszakát / Mint ahogy a város begyógyítja sebeit a lehullott levelekkel.” Néhány gyengéd verssor foglalja magában az élet filozófiáját: az emberek mindig a saját, egyedi, természetes módjukon gyógyítják magukat, ahogy a város is tovább ragyog a zápor után. A csendes emberi élet ábrázolásának témáját osztva, „A fazekas” olyan, mint egy dal a hagyományos kultúráról: „Itt vannak a korsók. Itt vannak a vázák. Itt vannak a kancsók. Itt vannak a fazekak. Itt vannak a mésztartók. Verejték. Könnyek. Itt vannak a pavilonok. Itt vannak a templomok. Itt vannak a dinasztiák… Itt vannak az évszázadok. Itt vannak az évezredek.” A sűrű felsorolás a történelmi mélység és az ősi mesterségek rétegeinek érzetét kelti, amelyek az idők során fennmaradtak.
Különösen a szerelem témája cseng ki egyedien a verseskötetben: egyszerre romantikus és melankolikus, némileg távoli, mégis tele fájdalommal. A szerelem nem harsány, hanem mint egy csendes patak, amely minden emléken keresztül szövi át magát. Az „Üres utca” című versben az esti harang „Visszhangzik a birodalomban”, keveredve a „Mentőszirénák hangjával. Sírással. Könnyekkel…”. Ez a látszólag összefüggéstelen képsor megrendítő ritmust teremt az elszigeteltség napjaiból, amikor a szeretet és a veszteség összefonódik. A „Szállás utcája” című vers, amely egyben a gyűjtemény címe is, a lélek menedékét jelöli – egy helyet, ahová az ember hosszú utazások után visszatérhet: „Mindenkinek van hová visszatérnie / Még ha a kis sikátort köd borítja is.”
A verseskötet feltárja a szerző kultúráról, történelemről és emberekről alkotott nézeteinek mélységét. Az olyan versek, mint az „Epikus éjszaka”, a Közép-felföld mitikus terébe helyezik az olvasót: „Te most a gongok suttogó hangja vagy, melyek áthatolnak az éjszakán… Te most epikus vagy / A tavasz rituáléja.” Vagy „A Babonneau-i bunkerőr” című versében a szerző a történelmet a „száz évig világító lámpa” képén keresztül engedi be a költészetbe – ez az emlékezet, a fiatalságon csendben áthaladó névtelen arcok szimbóluma. A történelem szomorúságát, áldozatát és szépségét humanista értékekkel átitatott versek fejezik ki.
Tran Le Anh Tuan költészetét szimbolikus és szürreális elemek hatják át, gyakran túllépve az ismerős leírásokon, váratlan asszociációkra ébresztve a közönséget. Az „Egy vulkán száján állva” című versében a szerző ezt írja: „Az időért állok, hogy egyek / Ahogy te megettél engem.” Egy különös, egyszerre titokzatos és kísérteties kép arra készteti az olvasót, hogy megálljon és elmélkedjen. Hasonlóképpen, sok más versben a töredezett szerkezet, mint egy összeillesztett filmtekercs, váratlan folytonosságot teremt az asszociációk gazdag mezőjén keresztül. Pontosan ez teszi egyedivé Tran Le Anh Tuan költészetét: az érzelmek szabadsága a féktelenség nélkül; a képek kétértelműsége, amely mégis megérinti az olvasó lelkének mélységeit.
„A panzió” tehát nemcsak költői utazás, hanem a spirituális értékek újrafelfedezésének útja is: csendes hivatások, a szeretet pillanatai, az otthon emlékei, a korok bánatai és a kultúra mély rétegei, amelyek a föld minden erében gyökereznek. Ez a verseskötet nemcsak a fiatal író alkotói munkásságának érését jelzi, hanem a kortárs vietnami ifjúsági költészet képéhez is hozzájárul, tiszteletre méltó hanggal: lírai, mégis mélyen gyökerező, friss, mégis mélyen gyökerező az identitásban, romantikus, mégis az élet valóságában gyökerező.
Forrás: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/van-hoc-nghe-thuat/202512/hanh-trinh-tro-ve-mien-ky-uc-va-nhung-phan-nguoi-lang-le-fa80c1f/
Hozzászólás (0)