Funkcionális, elegáns, tartós és gazdaságos.

A közelmúltban, a „Trinh Huu Ngoc festőművész élete és pályafutása – Az indokínai képzőművészet különleges öröksége” című szemináriumon a résztvevők történeteket hallhattak életéről, pályafutásáról és különösen tervezési filozófiájáról, amely egyedülálló örökséget teremtett az indokínai képzőművészet számára.

1938-ban Trinh Huu Ngoc művész megnyitotta a MÉMO 47 asztalosműhelyt a Hang Dau utca 47. szám alatt, abban a reményben, hogy „akik használják termékeinket, örökre emlékezni fognak rájuk”. Ettől kezdve a MÉMO 47 fabútorai híres márkává váltak. Alig több mint egy évvel a megalapítása után a MÉMO műhely ezüstérmet nyert az 1938-1939-es Indokínai Kiállításon. A MÉMO fabútoraiban sokan megbíztak, a művészetértőktől Indokína főkormányzójáig. Később, 1954 után, amikor a Párt Központi Bizottsága úgy döntött, hogy a vietnámi háborús övezetből visszaköltözik a fővárosba, számos fontos belsőépítészeti projektet is megbíztak a városházán és a kormányhivatalokban .

Sikerét nem a pazarlás vagy a luxus adta, hanem egy olyan tervezési filozófia, amely a szépséget az élettel kötötte össze. Ahogy az ország elkezdte a szocializmus építését, tervei is tükrözték az új korszak szellemét. Úgy vélte, hogy tisztességes embernek lenni annyit tesz, mint egy dolgozó ember szemszögéből élni: „A múltban az emberek a pazarlást, az egyediséget és a szépséget értékelték. Ma a gyorsaság, a mennyiség, a minőség, a megfizethetőség és a nagyközönség számára való hozzáférhetőség a fontos”, és „A bútoroknak a „funkcionalitást, az eleganciát, a tartósságot és a gazdaságosságot” kell előtérbe helyezniük.” Ezért szerinte meg kellett szüntetni a régi szokásokat a vásárlásban és az otthon dekorációjában, mint például: az áruk kiállítása a gazdagság fitogtatása érdekében; a hibrid stílusú dekoráció; a kiegészítők előtérbe helyezése a nélkülözhetetlen tárgyakkal szemben; a szépség összekeverése a pazarlással, a gazdasági képesség összekeverése a kreativitással; az egyszerűség összekeverése a hanyagsággal; és a régi bor új palackokban való felhasználása.

Látogatók tekintik meg a kiállításokat a szemináriumon. Fotó: LE NA

Trinh Huu Ngoc művész szerint a szépség minimális erőfeszítést és fát igényel, a használat igényeit túlzás vagy hiány nélkül kell kielégíteni; tömeggyártásúnak kell lennie, miközben megőrzi az esztétikai vonzerőt. Továbbá a szakmában dolgozóknak túl kell lépniük az elavult és irracionális megközelítéseken, hogy új és racionális megközelítéseket alkalmazzanak, kerülve a konzervativizmust, a formulákhoz való merev ragaszkodást vagy a merev mintákat. Egy egyszerű, mégis mély esztétikai koncepcióval egy időtlen tervezési filozófiát alakított ki, ahol a szépség nem a hivalkodásban, hanem a funkcionalitás, az esztétika és az alkotó személyisége közötti harmóniában rejlik.

A legfontosabb, hogy megtanulj kedves embernek lenni .

Ez a filozófia nemcsak Trinh Huu Ngoc művész formatervezési stílusát formálta, hanem tükrözte az életről és az emberi kapcsolatokról alkotott nézeteit is: a hierarchia érzését, az idősebbek és a felettesek tiszteletét, az egyszerűséget és az őszinteséget. Annak ellenére, hogy gyermekkorában számos nehézségen ment keresztül, mindig optimista és pozitív hozzáállást tanúsított az élethez. 1964 és 1967 között, amikor Hanoit bombák és golyók pusztították, háza elpusztult, és számos festmény, könyv és egyéb holmi súlyosan megrongálódott. A panaszkodás helyett azonban fiával, Trinh Lu művésszel együtt megmentették, ami még hátra volt az újjáépítéshez. Úgy hitte, hogy a világegyetem a semmiből jött létre, és az embernek azt kell használnia, amije van. Még a nehézségek közepette is megtalálta az élet szépségét, egy egyszerű, mégis mély szépséget, amely világnézetének alapjává vált.

Trinh Huu Ngoc művész portréja.

Trinh Lu művész szerint apja kemény munkával nevelte gyermekeit: „A házat, amelyben akkoriban laktunk, apám műhelyszerűen építette, fényűző nappali vagy teljesen berendezett hálószobák nélkül. A nővéreimmel mindenféle dolgot megtanultunk, a famegmunkálástól és a festészettől a szövésig.” A család vagyona ellenére mindig arra tanította gyermekeit, hogy egyszerűen éljenek, értékeljék a kemény munkát, és saját értéket teremtsenek.

Barátai között becsületes és őszinte ember volt. Egyszer bizalmasan elárulta fiának, hogy ha nem lenne őszinte és őszinte, senki sem akarna vele barátkozni. Élete során számos kiemelkedő művésszel, értelmiségivel és forradalmárral barátkozott össze, mint például Hoang Dao Thuy, Nguyen Huy Tuong, Quang Dung, Nhu The Bao és Tran Duy Hung… A szemináriumon Ta Trong Tri festő, Ta Thuc Binh festőművész fia, Ngoc úr közeli barátja, megosztotta gondolatait, és mély háláját fejezte ki a néhai festő családja iránt tanúsított különleges szeretetéért.

Tanítványait nemcsak rajzolni és gyönyörű bútorokat készíteni tanította meg, hanem ami még fontosabb, arra is, hogyan legyenek tisztességes emberek, értékeljék a kemény munkát, és hogyan éljenek együttérzéssel és becsületességgel.

Trinh Huu Ngoc művész belsőépítészeti termékei megtekinthetők a V ArtSpace-ben. Fotó: LE NA

Trinh Huu Ngoc festőművész, aki életét a művészetnek szentelte, mindig is mély hálát fejezett ki mentorainak és Ho Si Minh elnöknek – az első embernek, aki felismerte tehetségét. Egyetlen kiállításán számtalan más alkotás között olyan festők képei is megjelentek, mint Victor Tardieu, Nam Son és Ho Si Minh elnök. Trinh Huu Ngoc így nyilatkozott: „Két tanáromnak, Tardieunek és Nam Sonnak köszönhetően lettem festő, Ho Si Minh elnök pedig elfogadott engem festőként.” Ez volt az első alkalom Vietnámban, hogy az Indokínai Képzőművészeti Iskola egykori diákja nyilvánosan hálát adott két mesternek, akik rendkívül fontos szerepet játszottak a vietnami művészet történetében.

Számára a design nem csupán a formák és vonalak művészete, hanem az életstílus, a jellem és a kedvesség művészete is, ahol a szépség és a jóság metszi egymást.

    Forrás: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-design-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302