Funkcionális, elegáns, tartós és gazdaságos

A közelmúltban megrendezett „Trinh Huu Ngoc festőművész élete és pályafutása - Az indokínai képzőművészet különleges öröksége” című szemináriumon a résztvevők történeteket hallhattak életéről, pályafutásáról, különösen tervezési koncepcióiról, amelyek az indokínai képzőművészet különleges örökségét teremtették meg.

1938-ban Trinh Huu Ngoc művész megnyitotta a MÉMO 47 asztalosműhelyt a Hang Dau 47. szám alatt azzal a kívánsággal, hogy „aki valaha is használta a termékeit, örökre emlékezzen rájuk”. Azóta a MÉMO 47 fatermékei híres márkává váltak. Alig több mint egy évvel a megalapítása után a MÉMO műhely ezüstérmet nyert az 1938-1939-es Indokínai Kiállításon. A MÉMO műhely fatermékeiben sokan megbíztak, a művészetértőktől Indokína főkormányzójáig. Később, 1954 után, amikor a Párt Központi Bizottsága úgy döntött, hogy elhagyja a vietnami ellenállási bázist és visszatér a fővárosba, a műhely számos fontos belsőépítészeti projektet is elvégzett a városházán és a kormányhivatalban .

Ez a siker nem a kifinomultságból vagy a luxusból fakad, hanem egy olyan tervezési koncepcióból, amely a szépséget az élettel köti össze. Amikor az ország belépett a szocializmus építésének folyamatába, tervei is tükrözték az új korszak leheletét. Úgy vélte, hogy ahhoz, hogy valaki tisztességes ember legyen, a dolgozó emberek nézőpontja szerint kell élnie: „Régebben a kifinomultságot – különösen – a szépséget részesítették előnyben. Manapság a gyors – sok – jó – olcsó, amit a legtöbb ember használni tud – az szép”, és „a bútorkészítésnek a „hasznosságot, a bájt, a tartósságot és a gazdaságosságot” kell hangsúlyoznia. Ezért szerinte meg kell szüntetni a régi szokásokat a vásárlásban és az otthon dekorációjában, mint például: az áruk kiállítása a gazdagság fitogtatása érdekében; vegyes megjelenítés; a kiegészítők értékelése a való élettel szemben; a szépség összekeverése a kifinomultsággal, a gazdasági képesség összekeverése a kreatív képességgel; az egyszerűség összekeverése a gondatlansággal; régi üveg, új bor.

A látogatók megtekintik a kiállítást a szemináriumon. Fotó: LE NA

Trinh Huu Ngoc művész szerint a szépségnek kevés munkát és fát kell igényelnie, meg kell felelnie a használat igényeinek, nem lehet túl sok, nem túl kevés; tömeggyártásúnak kell lennie, miközben továbbra is biztosítja az esztétikát. Ezenkívül a kézművesnek túl kell lépnie a régi, ésszerűtlen határokon, hogy elérje az új, ésszerű határokat, kerülnie kell a konzervativizmust, a sztereotípiákat vagy a formulákba való beleesést. Egy egyszerű, de mély esztétikai koncepcióval egy időtlen designfilozófiát alakított ki, ahol a szépség nem a hivalkodásban, hanem a funkció, az esztétika és az alkotó személyisége közötti harmóniában rejlik.

A legfontosabb, hogy megtanuljunk jó embernek lenni.

A fenti koncepció nemcsak Trinh Huu Ngoc művész formatervezési stílusát formálta, hanem azt is, ahogyan az élethez viszonyult és másokkal bánt: van felettes és beosztott, első és utolsó, egyszerű, de őszinte. Gyermekkora óta számos nehézségen és viszontagságon ment keresztül, mindig optimista hozzáállást tanúsított, pozitívan tekintett az életre. 1964 és 1967 között, amikor Hanoit bombák és golyók pusztították, háza lerombolódott, sok festmény, könyv és bútor súlyosan megrongálódott. A panaszkodás helyett azonban fiával, Trinh Lu művésszel együtt felvették, ami még hátra volt az újjáépítéshez. Úgy hitte, hogy a világ a semmiből indult ki, és azt kapjuk, amit csinálunk. A nehézségekből is megtalálta az élet szépségét, egy egyszerű, mégis mély szépséget, amely életfilozófiájának alapjává vált.

Trinh Huu Ngoc festő portréja.

Trinh Lu festőművész szerint apja úgy tanította gyermekeit, hogy megtanította őket dolgozni: „A házat, amelyben a múltban laktunk, apám műhelyszerűen építette, fényűző nappali, teljesen berendezett hálószoba nélkül. A nővéreimmel mindenféle munkát megtanultunk a famegmunkálástól a festészeten át a szövésig.” Annak ellenére, hogy a család jómódú volt, mindig arra tanította gyermekeit, hogy egyszerűen éljenek, értékeljék a munkát és értéket teremtsenek maguknak.

Barátai számára hűséges és őszinte ember volt. Egyszer bizalmasan elárulta fiának, hogy ha nem őszinte és őszinte, senki sem fog játszani vele. Életében számos nagyszerű művésszel, értelmiségivel és forradalmárral barátkozott össze, mint például: Hoang Dao Thuy, Nguyen Huy Tuong, Quang Dung, Nhu The Bao, Tran Duy Hung... A beszélgetésen Ta Trong Tri festő, Ta Thuc Binh festőművész fia, Ngoc úr közeli testvére, mély háláját fejezte ki a néhai festő családja iránt érzett különleges érzéseiért.

Tanítványait nemcsak rajzolni és gyönyörű bútorokat készíteni tanította meg, hanem ami még fontosabb, arra is, hogyan legyenek tisztességes emberek, értékeljék a kemény munkát, és hogyan éljenek szeretettel és értelmesen.

Trinh Huu Ngoc művész által tervezett belsőépítészeti elemeket mutatnak be a V ArtSpace-ben. Fotó: LE NA

Trinh Huu Ngoc festő, aki egész életét a művészetnek szentelte, mindig is mély hálával tartozott tanárainak, akik irányították, és Ho Si Minh elnöknek – az első embernek, aki felismerte tehetségét. Egyetlen kiállításán számtalan alkotás között olyan festők is szerepeltek, mint Victor Tardieu, Nam Son és Ho Si Minh elnök. Trinh Huu Ngoc festő így nyilatkozott: „Tardieu és Nam Son tanároknak köszönhetően lettem festő, és Ho bácsi volt az, aki elfogadott engem festőként.” Ez volt az első alkalom Vietnámban, hogy az Indokínai Képzőművészeti Főiskola egykori diákja nyilvánosan kifejezte háláját két olyan mesternek, akik rendkívül fontos szerepet játszottak a vietnami képzőművészet történetében.

Számára a design nemcsak a formák és vonalak művészete, hanem az életstílus, a személyiség és a kedvesség művészete is, ahol a szépség és a jóság metszi egymást.

    Forrás: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-ke-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302