Égő szomjúság - Költészet és a megvilágosodás lángja: Filozófiai elmélkedések az emberi birodalomban

Dr. Nguyen Duc Hanh docens „Égő szomjúság” című verseskötete nemcsak egy ismerős arc lenyűgöző visszatérését jelzi az akadémiai irodalom világába, hanem egy kísérletet is jelent arra, hogy a költészetet az élet megértésének mély formájaként újraértelmezzék. A 95 vers öt részre oszlik, így az „Égő szomjúság” 95 szikraként jelenik meg – mindegyik egy történetet, egy emléket, egy vágyakozást, egy ébredést szikráztat. Hivalkodás és felhajtás nélkül a gyűjtemény kitartó, finom és egyedi hangvétellel rendelkezik, amely jellegzetes jegyet hagy a kortárs vietnami költészetben.

1. Fő téma: Nosztalgia és filozófiai reflexió az emberi létről.

A *Burning Thirst* átfogó inspirációja a nosztalgia, de nem pusztán egy szentimentális visszaemlékezés; inkább egy filozófiai nosztalgia – a múltra úgy tekinteni, mint a jelent tükröző tükörre, ezáltal mélyebben megérteni az emberi létet a kor és a személyes élet sodrában.

„Anya, meggyújtottam a tüzet” (40–43. o.): Ez a vers visszahívás a nehézségekkel teli gyermekkorba, ahol a valóság és a metafora összefonódik. A „vékony hold, mint az utolsó guava a fán télen” (41. o.) és az „anya, amint beesett szemével elkapja” (42. o.) képei nemcsak egy rideg teret teremtenek újra, hanem az anyai szeretetet és az önellátás útját is szimbolizálják. A „Bárhová gurul, a sósság a szívbe szivárog. Minél sósabb lesz, annál tisztább lesz” (43. o.) sor egy életfilozófiát foglal magában: Az élet keserűsége a tisztító anyag, amely segít az embereknek tisztábbá és ellenállóbbá válni. Ez a vers nemcsak személyes emlékeket idéz fel, hanem mélyebb gondolatokat is nyit az emberek és az élet, a múlt és a jelen közötti kapcsolatról.

„Önarckép” (82–83. o.): Ez a vers a szerző – költő, köztisztviselő, apa, férj – sokoldalú énjéről szóló költői önreflexió. A „Keserű bor egy életre?! Minden rozsdás, törött jegyben…” (82. o.) kérdés olyan, mint az élet széttöredezett darabjainak visszhangja, tükrözve az ideálok és a valóság összecsapását. A versben rejlő fájdalom nem melankolikus, hanem mély elmélkedés, a sebek elfogadása az emberi lét elkerülhetetlen részének. A hangnem itt egyszerre megrendítő és együttérző, kísérteties teret teremtve a belső párbeszédhez.

„Töredezett gondolatok az éjszakában” (60-61. o.): Az olyan sorokkal, mint a „Hány folyó folyik el anélkül, hogy visszanézne… Vannak emberek közönséges fából, emberek agarfából…” (60. o.), a szerző megerősíti, hogy az emlékezet nemcsak érzelem, hanem a tudás alapja is, eszköz a világgal és önmagunkkal folytatott párbeszédhez. Ez a vers tanúskodik arról, hogyan használja Nguyễn Đồu Hấn a nosztalgiát filozófiai eszközként, az emberiséget a világi és belső zűrzavar középpontjába helyezve.

Az „Égő szomjúság” nosztalgiája nemcsak költői anyag, hanem eszköz is a szerző számára a létezésről való filozofálásra. Verseiben az emberiséget a felfordulások középpontjába helyezi – mind a társadalmon kívüli, mind a léleken belüli –, ezáltal mély, éber és emberi tudatosságot nyit meg.

2. Művészeti szimbólumok: Tűz – Víz, Szomjúság – Égés

Az „Égő szomjúság” szimbolikus rendszere egy szorosan szervezett, általánosításokban és filozófiai megindító erőben gazdag művészi stílus bizonyítéka. A Tűz és víz, a Szomjúság és az Égés nem pusztán érzelmi képek, hanem a verseskötet központi gondolatához kapcsolódó művészeti kategóriák is: egy szimbiotikus ellentét, amely egyszerre gyötör és megvált, pusztít és regenerál.

Tűz: A tűz képe többrétegű metaforaként jelenik meg. Az „Anya, meggyújtottam a tüzet” (40–43. oldal) című versben a tűz a gyermekkori emlék, a nehézségek közepette kitartó élet. A „Beszélek veled, amikor őszül a hajad” (48–49. oldal) versben a tűz a szerelem, két ember közötti égő kötelék: „Te vagy a tűzifa, én pedig a tűz... A sült krumpli még illatozik” (48. oldal). A társadalmi témájú versekben, mint például a „A kéz, amely elvágja a szelet” (65–66. oldal), a tűz a háború, a korszakban hamuvá égett törekvések szimbólumává válik. Nguyễn Đồu Hấnh költészetében a tűz nemcsak pusztító erő, hanem fény, ébredés és újjászületés is.

Víz: A víz a tűz ellenpontja, gyengéd, mély és néha megfoghatatlan minőséggel bír. Az „A száraz évszak” (50-51. oldal) című műben a víz egy áramló emlék, egy megfoghatatlan időáradat. Az „Elalvás a Dau Tieng-tó partján” (68-69. oldal) című műben a víz a nyugalom terévé válik, ahol az emberek szembesülnek önmagukkal. A tűz és a víz kölcsönhatása egy belső ritmust teremt, amely egyszerre ellentmondásos és nagyon is valóságos, tükrözve a modern ember állapotát – egyszerre intenzív vágyakozást és elmélkedést.

Szomjúság és égés: Ez a szimbólumpár központi művészi gondolattá emelkedik. A szomjúság a hiányállapot, egy egzisztenciális szükséglet – a szeretet szomja, a jelentés szomja, a megváltás szomja. Az égés a szomjúság, a kimerültség állapotának eredménye, de ugyanakkor fény is, egy megnyílás. A „Séta a rakparton, az évszakot hívva” (54-55. o.) című versben a szomjúság és az égés összefonódik, intenzív életvágyat teremtve: „Hívom az évszakot / Égeti a rakpartot” (54. o.). Nguyễn Đồu Hấnh költészete dialektikus szellemet hordoz, ahol a legintenzívebb dolgok feltárják a belső én legtisztább aspektusait.

3. Egyediség a művészi stílusban

3.1. Öt dal: Összeolvadás és megkülönböztetés

Az „Égő szomjúság” öt részre oszlik, mindegyik egy érzelmi szegmens, saját ritmussal, szerkezettel és szimbolikus rendszerrel, de két fő tengelyen keresztül szorosan összekapcsolódik: Tűz – Víz és Szomjúság – Égés.

„Szólok hozzád, amikor őszül a hajad” (48-49. o.): Ez a vers egy metaforikus szerelmes dal a családi szeretetről. Az írásmód nyugodt, mégis intenzív: „Te vagy a tűzifa, én pedig a tűz… A sült krumpli illatos” (48. o.) meleg, bensőséges teret idéz fel, ugyanakkor égő vágyat is. Ez a vers bizonyítja Nguyễn Đồu Hấnh azon képességét, hogy a hétköznapi dolgokat mély jelentésrétegekké alakítsa.

„A Tuong rakparton születtem” (72-73. o.): Ez a vers a társadalmi-kulturális kontextushoz kapcsolódik, ahol a szerző az egyéni ént a közösségi térrel kapcsolja össze. A Tuong rakpart nemcsak egy helynév, hanem az identitás szimbóluma is, ahol az emberek az emlékezet és a kultúra révén határozzák meg magukat. A „Tuong rakpart átölel engem” (72. o.) képe erőteljesen megindító, egy olyan költői teret teremt, amely egyszerre privát és univerzális.

„Esős állomás” (32–33. o.): A vers társadalmi kommentár részének részeként a „lerombolt állomás” és az „örökké egymást kereső régi vonatok” (32. o.) képét használja fel, hogy jelentésrétegeket idézzen fel az emberi életről, a korokról és az emlékezetről. Az emberek olyanok, mint a retúrjegy nélküli vonatok, amelyek vég nélkül sodródnak a sors végső állomása felé. Ez a vers kiváló példa arra, hogyan ötvözi Nguyễn Đồu Hấn a nosztalgiát és a filozófiát, többdimenziós költői teret teremtve.

Minden résznek megvan a saját ritmusa, de együttes olvasatban az olvasó felismeri a részek közötti rezonanciát, harmonikus egészet hozva létre, mint egy többtételes szimfóniát.

3.2. Váratlan és többrétegű kapcsolatok

Az asszociáció Nguyễn Đồng költészetének egyik erőssége – nem hivalkodó, hanem belső, meglepő és jelentésgazdag.

„Arca szomorú, mint a későn nyíló hold – egy kosár hallal a kezében, meg akarja sütni őket, de szánalmat is érez irántuk” (83. o.): Ez a ritka kép, a realizmus és a szürrealizmus keveréke, csendes, mégis mély érzelmeket hordoz. Ez a sor empátiát ébreszt az élet egyszerű dolgai iránt, miközben egyidejűleg egy költői teret nyit meg, tele megindító képekkel.

„A folyó zsugorodik. Az emberek sóhajtoznak. A vörös tűz halkan pattoog” (41. o.): Az ember és a természet, a citera hangja és az éjszakai tűzfény közötti érzékelésváltás egy olyan költői teret teremt, amely egyszerre bensőséges és misztikus. Ez az asszociáció nemcsak formájában szép, hanem erőteljesen felidézi az ember és a világegyetem közötti közösséget is.

„A rossz költészetből rókák lesznek. A jó költészetből csirkék” (59. o.): Humoros, mégis csípős szójáték, amely a kortárs költészet kontextusában a művészi értékkel kapcsolatos szkepticizmust tükrözi, ahol az igazság és a hamisság összefonódik. Ez a verssor példázza Nguyễn Đồu Hanh nyelvhasználatának finomságát, amely egyszerre teremt és kritizál.

Ezek az asszociációk egyedi színt, a „tüzes” elemet hozzák létre Nguyễn Đồng Hấnh költészetének „vizes” világában, költői hangját összetéveszthetetlenné és mindenki másétól eltérővé téve.

3.3. Furcsa, szép és megindító versek

A Lángoló szomjúság nyelvezete gazdag képi világban, egyszerre gyengéd és szuggesztív, a költői képalkotás új területeit érintve:

„Kösd össze az ősz hajszálakat / Az örömteli aranyló napfény” (49. o.): Ez a kép egyszerre gyengéd és mély, az életöröm és az életöröm kölcsönhatását idézi fel. Ez a verssor tanúskodik a szerző azon képességéről, hogy egyszerre szép és filozofikus képeket alkot.

„A költészet olyan, mint egy fa, amely könnyeket iszik és zöld marad” (75. o.): A költészet egyedi meghatározása, amely a költészet szenvedésben való tartós életét hangsúlyozza. Ez a verssor nemcsak formájában szép, hanem teret nyit a művészet természetéről való gondolkodásra is.

„Az érett gyümölcsök, mint a félénk napok, lélegzetelállító édességgel melengetik egymás ajkait” (49. o.): Ez a gyönyörű, megindító és mélyen humanista vers egyszerre ismerős és egyedi, mélyen megindítva az olvasót. Ez a kép példa arra, hogyan ötvözi Nguyễn Đồu Hấnh az érzelmeket és a filozófiát költészetében.

4. Humanista szempontok kritikai perspektívában

Nguyễn Đồn Hấnh toleráns szemszögből kritizálja az életet, nem elítélően, hanem mélyen belátóan, nem kritizálva, hanem betekintést nyújtva.

„A suttogott szavak gyakran mélyen fájnak” (70-71. o.): A kísértő kérdés: „E földön / Vajon a suttogó faj mélyen fáj? / Vajon a hangosan beszélő faj gyorsan felejt?” (70. o.) egy humánus, megrendítő megfigyelés a nagy bizonytalanság korszakáról. Ez a vers nemcsak a valóságot tükrözi, hanem elmélkedésre késztet a csendes dolgok értékéről az életben.

„Egy ügyetlenül grillezett bambusz rizscső vagyok” (78-79. o.): Az önmagunkról alkotott metaforikus kép, mint egy elégett, de még mindig illatos bambusz rizscső (78. o.), megerősíti, hogy még sebesülten is az emberek azért élnek, hogy szeressenek és alkossanak. Bár a forma nem tökéletes, a tartalom megőrzi illatos értékét. Ez a verssor mélyen emberi önigazolás, erőteljesen felidézve az emberi méltóságot.

Nguyễn Đồn Hấnh költészetének kritikai szemlélete nem tagadja a valóságot, hanem mély kérdéseket vet fel, humanista elemeivel reflexióra ösztönözve.

5. Csend és mögöttes áramlatok a költői szerkezetben

Nguyễn Đồu Hấnh költői művészetének kiemelkedő eleme, ahogyan a csendet – a szándékosan kitűzött szüneteket – a vers szerkezetének szerves részévé konstruálja. Költészete nem zajos vagy bombasztikus, hanem lassú, visszafogott, szünetekben gazdag, magával ragadó és kísérteties felhangot teremtve.

„Kéttétöröm a szomorúságomat / Leteszem az ablakpárkányra / Várom, hogy valaki felvegye…” (62. o.): Egy befejezetlen kép, egy látszólag befejezetlen verssor, de pontosan ez a befejezetlenség teremt költői mélységet. Ez a verssor olyan, mint egy hiányzó zenemű, amelynek nincs szüksége befejezésre, mert az érzelem már belülről tele van. Ez a technika Nguyễn Đồu Hấn költészetének elmélkedő hangvételt és gazdag belső erőt kölcsönöz.

Sok vers szerkezete nem lineáris, hanem töredezett és összefonódó, néha olyan, mint az emlékek kavalkádja, néha csak néhány különálló kép, amelyek sokáig visszhangoznak. Éppen a végleges konklúzió hiánya, vagy a nyelvi „szüneteknél” való szándékos megállások teszik a verset nyitott térré az olvasó számára a jelentés közös megalkotására.

6. Művészi szimbolizmus: A metafora mély rétegei

A *Lángoló szomjúság* szimbolikus képei nem pusztán díszítőelemek, hanem a gondolkodás pilléreivé válnak, ahol a szerző közvetíti érzelmeit, felfogását és életfilozófiáját.

Eső: Az eső spirituális és humanista jelentőségű szimbólum. Az olyan sorok, mint az „Ütközés üvegesővel – az eső széttörik” (75. o.) vagy a „Ki osztja meg velem az esőt?” (59. o.), a magány, a csendes szomorúság és a spirituális megtisztulás lehetőségének érzését idézik fel. Az eső a világ könnyei és az újjászületés jele is.

Folyók: A folyók az idő és a sors szimbólumai. Az „A Da folyó átölel téged és engem...” (75. o.) vagy a „Ha szomorú vagy, menj a mólóra / Hagyd magad sodródni, tisztaságot keresve a sáros vizek között...” (74. o.) című versekben a folyó szent tér, ahol az emberek párbeszédet folytathatnak önmagukkal és az univerzummal. A folyó az élet kezdetétől a végéig tartó útjának metaforájává válik.

Fák: A fák az életerő szimbólumai – rugalmasak, türelmesek, mégis finomak. Az olyan képek, mint „A költészet olyan, mint a tűzifa / Ég, majd csendben feloldódik...” (75. o.) vagy „Egy csapat száraz levél játékosan táncol a harmatban” (74. o.), a népi esztétikát fejezik ki modern szemüvegen keresztül. A fák a művészi alkotófolyamat szimbólumai – a fáradságos munkától a kristályosodásig, a csendtől a lángolásig.

7. A költészet mint egzisztencialista filozófia

Az „Égő szomjúság” egy olyan szerző művészi képességeit erősíti meg, aki képes természetes módon ötvözni a költészetet és a filozófiát. Nguyễn Đồng költészetének filozófiája nem a fogalmak kifejezésében rejlik, hanem abban, ahogyan az embert – tele sebekkel, tele kérdésekkel – az élet közepébe helyezi.

„Ki vagyok én a század csendes hasadékában?” (80. o.): Erre a kérdésre nem kell válaszolni, mert a költészet értéke a vonzerejében rejlik – arra készteti az olvasót, hogy megálljon és önmagára figyeljen. Nguyễn Đồu Hấnh költészete az egzisztenciális filozófiai reflexió tere, ahol az emberiség az idő, az emlékezet és a valóság szeleteibe világít be.

„Amikor fiatal voltam, vizet kerestem / Most öregkoromban csak szomjazom…” (81. o.): Ez a verssor az élet útjának sűrítése, a fiatalság vágyakozásától az öregség ébredéséig. Teret nyit a létezés és a törekvés természetéről való elmélkedésnek.

Befejezés

Tartalmilag az „Égő szomjúság” az emberi lét, az emlékek és az élet utáni vágy sokrétű ábrázolása. Egy olyan ember költészete, aki szenvedett, élt, és most újjászületik. Minden soron keresztül az olvasó ismerős képekkel találkozik: anya, testvér, falu, esős út, hideg tél… de elmélkedő szemmel és égő szívvel átírva.

Művészileg a verseskötet egyedi stílust képvisel: erőteljes asszociatív írásmód, újszerű szimbolikus nyelvezet és olyan szerkezet, amely megtöri az érzelmek áramlását, hogy csúcspontokat teremtsen. A költői képek használata, a versek fordított trapéz alakú szerveződése és a versszakok közötti hangvételváltás rendhagyó és egyedi részletek.

A kortárs vietnami költészethez való hozzájárulását tekintve Nguyễn Đồng nem geometrikus formákon vagy technikákon keresztül „újított”, hanem élettapasztalatokon, valamint a népi elemek és a modern nyelv közötti kapcsolaton keresztül újította meg a költészetet. A mai vietnami költészet sokrétű és többrétegű áramlatában a „Burning Thirst” (Égő szomjúság) az egyéni identitásban mélyen gyökerező hang, amely beleolvad a nemzeti költészet tágabb erezetébe, és elismerést érdemel mélyreható művészi és humanista hozzájárulásként.

Az „Égő szomjúság” nem csupán egy verseskötet, amit érdemes elolvasni, hanem egy utazás, amit át kell élni, ahol elmélkedhetünk önmagunkon az emberiség sötét világában. Az olvasót olyan érzés tölti el, mintha egy tűztől izzó mezőn sétált volna végig – fájdalom, melegség és fény van benne –, de mindig az élet felé mutat.

Forrás: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/