Égő szomjúság - Költészet és a megvilágosodás tüze: Filozófia az emberi birodalomban

Dr. Nguyễn Duc Hanh docens Lángoló szomjúság című verseskötete nemcsak egy ismerős arc lenyűgöző visszatérését jelzi az akadémiai irodalom világába, hanem egyben a költészet mint az élet mély felfogásának újraértelmezésére tett kísérletet is. A Lángoló szomjúság öt részre osztott 95 versével 95 szikraként hat – minden szikra egy történet, egy emlék, egy vágy, egy ébredés. Nem hivalkodó, nem zajos, a verseskötet tartós, finom és egyedi hangvételű, hozzájárulva ahhoz, hogy egyedi jegyet teremtsen a kortárs vietnami költészet képében.

1. Fő inspiráció: Nosztalgia és az identitásról szóló filozófia

A Szomjúság című könyv ihletője a nosztalgia, de nem pusztán érzelmi visszaemlékezés, hanem filozófiai nosztalgia – a múltra úgy tekinteni, mint a jelent tükröző tükörre, ezáltal mélyebben megérteni az emberi sorsot az idő és a személyes élet folyásában.

„Anya, tüzet gyújtottam” (40–43. o.): A vers egy megfosztott gyermekkor emlékeire hív vissza, ahol a valóság és a metafora összefonódik. A „hold olyan vékony, mint az utolsó guava a téli fán” (41. o.) és az „anya beesett szemével elkapja” (42. o.) képei nemcsak egy rideg teret teremtenek újra, hanem az anyai szeretetet és a függetlenség útját is szimbolizálják. A „Bárhová gurulsz, a sósság belép a szívedbe. Minél sósabb, annál tisztább” (43. o.) versszak az élet filozófiáját sűríti: Az élet keserűsége a tisztító anyag, amely segít az embereknek tisztábbá és fenntarthatóbbá válni. Ez a vers nemcsak személyes emlékeket idéz fel, hanem mély gondolatokat is nyit az emberek és az élet, a múlt és a jelen közötti kapcsolatról.

„Önarckép” (82–83. o.): Ez a vers a szerző sokoldalú önmagáról – költőről, köztisztviselőről, apáról, férjről – szóló költői önvizsgálat. A „Sós-e a boros élet?! Minden rozsdás repedésben…” (82. o.) kérdés olyan, mint az élet töredezettségének visszhangja, tükrözve az ideálok és a valóság ütközését. A versben szereplő fájdalom nem tragikus árnyalatú, hanem mély elmélkedés, a kár elfogadása a sors elkerülhetetlen részének. A költői hang itt egyszerre szorongó és toleráns, kísérteties belső párbeszédet teremtve.

„Éjszakai gondolkodás” (60–61. o.): Az olyan sorokkal, mint „Sok folyó folyik anélkül, hogy visszanézne… Vannak, akik fából vannak, vannak, akik agarfából…” (60. o.), a szerző megerősíti, hogy az emlékezet nemcsak érzelem, hanem a tudás alapja is, eszköz a világgal és önmagunkkal folytatott párbeszédhez. Ez a vers tanúskodik arról, hogyan használja Nguyễn Đồu Hấn a nosztalgiát filozófiai eszközként, az embereket a világi és belső zűrzavar középpontjába helyezve.

A Nosztalgia az Égő Szomjúságban nemcsak költői anyag, hanem eszköz is a szerző számára a létezésről való filozofálásra. Verseiben az embereket helyezi a változások középpontjába – mind a társadalmon kívül, mind a lélekben –, hogy megnyissa a tudatosság mélységét, amely tele van ébredéssel és emberséggel.

2. Művészeti szimbólumok: Tűz – Víz, Szomjúság – Égés

Az Égő szomjúság szimbólumrendszere egy szorosan szervezett, általánosításokban és filozófiai javaslatokban gazdag művészi stílusról tanúskodik. A Tűz és víz, a Szomjúság és az Égés nemcsak érzelmi képek, hanem két művészi kategória párosát is alkotják, amelyek szorosan kapcsolódnak a verseskötet fő gondolatához: az ellentét kölcsönösen támogatja egymást, egyszerre gyötrő és mentő, egyszerre pusztító és regeneráló.

Tűz: A tűz képe többrétegű metaforaként jelenik meg. Az „Anya, tüzet gyújtottam” (40–43. oldal) versben a tűz gyermekkori emlék, a nehézségek közepette kitartó élet. A „Beszélek veled, amikor őszülsz a hajad” (48–49. oldal) versben a tűz a szerelem, két ember közötti égő kötelék: „Te vagy a tűzifa, én pedig a tűz… A sült édesburgonya illatos” (48. oldal). Az olyan világi jellegű versekben, mint a „Szélvágó kezek” (65–66. oldal), a tűz a háború, a korszakban elégetett törekvések szimbólumává válik. Nguyễn Đồu Hấn költészetében a tűz nemcsak pusztító erő, hanem fény, ébredés és újjászületés is.

Víz: A víz a tűz ellentéte, gyengéd, mély és néha homályos. A „Száraz évszak” (50-51. oldal) című műben a víz egy áramló emlék, az idő megfoghatatlan folyása. Az „Alvás a Dau Tieng-tó mellett” (68-69. oldal) című műben a víz a csend terévé válik, ahol az emberek szembenéznek önmagukkal. A tűz és a víz kölcsönhatása egy belső ritmust teremt, amely tele van ellentmondásokkal, ugyanakkor nagyon is valóságos is, tükrözve a modern ember állapotát – egyszerre intenzív vágyat és elmélkedést.

Szomjúság és égés: Ez a szimbólumpáros a központi művészeti ideológiává emelkedik. A szomjúság a hiány állapota, egzisztenciális szükséglet – szomjúság a szeretet után, szomjúság az élet okára, szomjúság a megváltásra. Az égés a szomjúság eredménye, a fogyasztás állapota, de ugyanakkor fény is, egy megnyílás. A „Séta a gát mentén, hogy meghívjam az évszakot” (54-55. o.) című versben a szomjúság és az égés összeolvad, intenzív életvágyat teremtve: „Megyek, hogy meghívjam az évszakot / Égetem a gátat” (54. o.). Nguyễn Đồu Hanh költészete dialektikus szellemű, ahol a legintenzívebb dolgok feltárják a belső én legtisztább dolgait.

3. Egyediség a művészi stílusban

3.1. Öt dal: Metszéspont és különbség

A Szomjúság öt részre oszlik, mindegyik rész egy érzelmi darab, saját ritmussal, szerkezettel és szimbolikus rendszerrel, de két fő tengelyen keresztül szorosan összekapcsolódik: Tűz - Víz és Szomjúság - Égés.

„Szólj hozzám, ha őszülni kezdek” (48-49. o.): A vers egy szerelmes dal, tele metaforákkal a családi szeretetről. Az írásmód nyugodt, de vad: „Te vagy a tűzifa, én pedig a tűz… A sült édesburgonya még illatozik” (48. o.) egy meleg, zárt, de egyben vágytól égő teret idéz fel. Ez a vers Nguyễn Đồu Hanh azon képességének bizonyítéka, hogy a hétköznapi dolgokat mély jelentéssel bíró rétegekké tudja alakítani.

„Ben Tuongban született” (72-73. o.): A vers a kulturális földrajzhoz kapcsolódik, ahol a szerző az egyéni ént a közösségi térrel köti össze. A Ben Tuong nemcsak helynév, hanem az identitás szimbóluma is, ahol az emberek az emlékezet és a kultúra révén határozzák meg magukat. A „Ben Tuong átölel engem” (72. o.) képe erős megindító erejű, egy olyan költői teret teremt, amely egyszerre privát és univerzális.

„Esőállomás” (32–33. o.): Az aktuális eseményekkel foglalkozó verses részben szereplő vers a „törött vonatperon” és az „örökké egymást kereső régi vonatok” (32. o.) képeit használja fel, hogy jelentésrétegeket idézzen fel az emberi életről, időkről és emlékekről. Az emberek olyanok, mint a retúrjegy nélküli vonatok, amelyek örökké sodródnak a sors végső állomása felé. Ez a vers tipikus példája annak, hogyan ötvözi Nguyễn Đồu Hấn a nosztalgiát és a filozófiát, többdimenziós költői teret teremtve.

Minden dalnak megvan a saját ritmusa, de folyamatos olvasás esetén az olvasó felismeri a részek közötti rezonanciát, harmonikus egészet hozva létre, mint egy többtételes szimfóniát.

3.2. Váratlan és többrétegű kapcsolatok

Nguyễn Đồng költészetének erőssége az asszociáció – nem hivalkodó, hanem endogén, meglepő és jelentésgazdag.

„Arca szomorú, mint a későn felkelő hold – a kezében egy kosár hallal, ott ül, meg akarja sütni, miközben sajnálja is” (83. o.): Ritka kép, a valóság és a szürrealizmus ötvözete, csendes, mégis mély érzelmeket hordoz. Ez a vers együttérzést ébreszt az élet egyszerű dolgai iránt, miközben szuggesztív költői teret nyit.

„A folyó remeg. Az emberek sóhajtoznak. A vörös tűz szerelemtől pattogott” (41. o.): Az ember és a természet közötti érzések átmenete, a monokord hangja és az éjszakai tűz között, egy olyan költői teret teremt, amely egyszerre ismerős és varázslatos. Ez az asszociáció nemcsak formájában szép, hanem erősen felidézi az ember és a világegyetem közötti kommunikációt is.

„A rossz költészetből rókák lesznek. A jó költészetből csirkék” (59. o.): Humoros, mégis mély szójáték, amely a kortárs költészetben az igazság és a hazugság keveredésének kontextusában a művészi értékkel kapcsolatos szkepticizmust tükrözi. Ez a vers példa arra a finomságra, ahogyan Nguyễn Đồu Hấnh a nyelvet egyszerre használja alkotásra és kritikára.

Ezek az asszociációk egyedi színt, a „tűz elemet” hozzák létre Nguyễn Đồu Hấnh költészetének „víz elem” világában, így költői hangját nehéz összetéveszteni bárki máséval.

3.3. Furcsa, szép és szuggesztív versek

A Burning Thirst nyelvezete gazdag képi világban, egyszerre lágy és szuggesztív, új költői területeket érintve:

„Kösd össze az ezüst hajat/Az arany napfény örömteli” (49. o.): A kép egyszerre gyengéd és mély, az életöröm és az életöröm metszéspontját idézi. Ez a vers a szerző azon képességét bizonyítja, hogy olyan képeket tud alkotni, amelyek egyszerre szépek és filozofikusak.

„A költészet olyan növény, amely könnyeket iszik és zöld marad” (75. o.): A költészet egyedi meghatározása, amely a költészet fájdalomban való tartós életét hangsúlyozza. Ez a vers nemcsak formájában szép, hanem teret nyit a művészet természetéről való gondolkodásra is.

„Az érett gyümölcsök olyanok, mint a félénk nap / Egymás ajkait melegítik lenyűgöző édességgel” (49. o.): A gyönyörű, megindító vers, tele emberséggel, egyszerre furcsa és ismerős, megindítja az olvasót. Ez a kép példa arra, hogyan ötvözi Nguyễn Đồu Hấn az érzelmeket és a filozófiát a költészetben.

4. Az emberiség kritikai szemszögből

Nguyễn Đồng Hấn toleráns szemszögből reflektál az életre, nem elítélően, hanem áthatóan, nem kritizálva, hanem javaslatokat téve.

„A suttogott szavak gyakran mélyen fájnak” (70-71. o.): A kísértő kérdés: „E földön/Mélyen suttog-e?/Hangosan beszél-e és gyorsan felejt?” (70. o.) egy emberi és szorongással teli megfigyelés egy sok bizonytalansággal teli korszakról. Ez a vers nemcsak a valóságot tükrözi, hanem elmélkedésre késztet a csendes dolgok értékéről az életben.

„Egy ügyetlenül grillezett bambuszcső rizs vagyok” (78-79. o.): Az önmagunkról mint elégett, de még mindig illatos bambuszcsőről (78. o.) alkotott metaforikus kép megerősíti, hogy bár az emberek fájdalmat szenvednek, mégis azért élnek, hogy szeressenek és alkossanak. Bár a forma nem tökéletes, a tartalom megőrzi illatos értékét. Ez a vers egy humánus önigazolás, amely erőteljesen sugallja az emberi méltóságot.

Nguyễn Đồn Hấnh költészetének kritikai szemlélete nem tagadja a valóságot, hanem mély kérdéseket vet fel, humanista anyagokkal reflektálva.

5. Csend és implicit ritmus a költői struktúrában

Nguyễn Đồu Hấnh költői művészetének kiemelkedő eleme, ahogyan a csendet – a szándékos szüneteket – a költői szerkezet szerves részévé teszi. Versei nem zajosak, nem hangosak, hanem lassúak, visszafogottak, szünetekben gazdagok, vonzó és kísérteties, rejtett ritmust teremtve.

„Kéttétöröm a szomorúságomat/Az ablakpárkányra teszem/Várom, hogy valaki jöjjön és felvegye…” (62. o.): Egy befejezetlen kép, egy verssor, ami látszólag befejezetlen maradt, de ez a befejezetlenség teremt költői mélységet. Ez a verssor olyan, mint egy befejezetlen zenemű, aminek nincs szüksége befejezésre, mert a rezgés már belülről tele van. Ez a technika segít Nguyễn Đồu Hấnh költészetének elmélkedő, belső erőben gazdag hangvételt adni.

Sok vers szerkezete nem lineáris, hanem töredezett és összefonódó, néha olyan, mint a végtelen emlékek folyama, néha csak néhány különálló kép, amelyek sokáig visszhangoznak. A végleges következtetés hiánya, vagy a nyelvi „szüneteknél” való szándékos megállások teszik a verset nyitott térré az olvasók számára a jelentés közös megalkotására.

6. Művészi szimbolizmus: Metaforikus mélységek

A Lángoló szomjúság szimbolikus képei nem pusztán dekoratívak, hanem ideológiai pillérekké válnak, ahol a szerző közvetíti érzelmeit, felfogását és életfilozófiáját.

Eső: Az eső a spiritualitás és az emberség szimbóluma. Az olyan költői sorok, mint az „Üvegesőbe ütközöm – megszakad az eső” (75. o.) vagy a „Ki fogja velem tartani az esőt?” (59. o.), a magány, a csendes szomorúság és a lélek megtisztulásának képességét idézik fel. Az eső a világ könnyei és a feltámadás jele is egyben.

Folyó: A folyó az idő és a sors szimbóluma. Az „A Da folyó átölel téged és engem…” (75. o.) vagy az „Ha szomorú vagy, menj a mólóra / Hadd sodródj a sárban, hogy megtaláld a tiszta utat…” (74. o.) című versekben a folyó szent tér, ahol az emberek párbeszédet folytathatnak önmagukkal és a világegyetemmel. A folyó az emberi élet kezdetétől a végtelenig tartó útjának metaforájává válik.

Fák: A fák az életerő szimbólumai – rugalmasak, türelmesek, de finomak. Az olyan képek, mint a „A költészet olyan, mint a tűzifa / Ég, majd csendben eltűnik…” (75. o.) vagy a „Száraz levelek serege játszik a harmattal” (74. o.), a népi esztétikát fejezik ki modern szemüvegen keresztül. A fák a művészi alkotási folyamat szimbólumai – a nehézségektől a kristályosodásig, a csendtől a robbanásig.

7. A költészet mint egzisztencialista filozófia

Az Égő szomjúság egy olyan szerző művészi képességét erősíti meg, aki képes természetes módon ötvözni a költészetet és a filozófiát. Nguyễn Đồng Hấnh költészetének filozófiája nem a fogalmak kifejezésében rejlik, hanem abban, ahogyan az embert – tele sebekkel, tele kérdésekkel – az élet közepébe helyezi.

„Ki vagyok én a század csendes hasadékában?” (80. o.): Ez a kérdés nem szorul válaszra, mert a költészet értéke a csábításban rejlik – abban, hogy az olvasó megálljon és önmagára figyeljen. Nguyễn Đồu Hấnh költészete egy egzisztenciális filozófiai tér, ahol az emberek az idő, az emlékezet és a valóság szeleteibe világítanak bele.

„Amikor fiatal voltam, vizet kerestem / Most, hogy megöregedtem, már csak szomjazom…” (81. o.): Ez a vers az élet útjának sűrítése, a fiatalság vágyától az öregség ébredéséig. Teret nyit a létezés és a vágy természetéről való elmélkedésnek.

Befejezés

Tartalmilag az Égő szomjúság sokszínű kép az identitásról, az emlékekről és az élni vágyásról. Egy olyan ember költészete, aki szenvedett, élt és újjáéled. Minden egyes szóban az olvasók ismerős képekkel találkoznak: anya, nővér, vidék, esős út, hideg tél… de elmélkedő szemmel és égő szívvel átírva.

Művészeti szempontból a verseskötet egyedi stílust határoz meg: erős asszociatív írásmód, újszerű szimbolikus nyelvezet és a csúcspontokat teremtő érzelmi megszakítások szerkezete. A költői képalkotás használata, a vers fordított trapéz alakú szerveződése és a szakaszok közötti hangvételi átmenetek egyedi, innovatív részletek.

A kortárs vietnami költészethez való hozzájárulását tekintve Nguyễn Duc Hanh nem geometriai vagy technikai formákon keresztül „újított”, hanem élettapasztalatokon, valamint a népi anyagok és a modern nyelv közötti kapcsolaton keresztül újította meg a költészetet. A mai vietnami költészet polifonikus, többrétegű áramlatában Thit Chay erős személyes identitással rendelkező hang, amely beleolvad a nemzeti költészet nagyszerű vénájába, és megérdemli, hogy mélyreható művészi és humanista hozzájárulásként ismerjék el.

A Szomjúság Égése nem csupán verseskötet, hanem egy együttélésre szánt utazás, amely során megvilágíthatjuk magunkat az emberi világ sötétségében. Az olvasót olyan érzés tölti el, mintha egy parázsló tűzmezőkön haladtunk volna át – van fájdalom, van melegség, van fény –, de mindig az élet felé vezet.

Forrás: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/