Népi és hagyományos értékek népszerűsítése a zene területén

Az utóbbi időben a zenei életben számos művész, különösen a fiatal művészek, hajlamosak a nemzet kulturális értékeit kutatni. Ebből kiindulva számos zenei termék született, amelyek ötvözik a népzenét, a hagyományos és a modern anyagokat, új érzelmeket keltve a közönségben, és fokozatosan meghódítva a nemzetközi barátságokat.

Az "A Loi" című MV képe Double2T-től.

Ez egy biztató irány, amely hozzájárul az ország zenei életének sokszínűségéhez és izgalmához, miközben a hagyományos kultúrát a modern életbe is terjeszti.

2023-ban a Double2T rapper (valódi nevén Bui Xuan Truong) „A Loi” című dala sokan az év zenei jelenségének számított. Konkrétan, mindössze 13 nappal a közzététel után a dal a YouTube platform toplistájának élére került 10 millió megtekintéssel, az online zenei platformokon pedig az „A Loi” több millió követőt szerzett. A „titok”, ami segített az „A Loi”-nak – egy teljesen új nevű terméknek – látványos sikert aratni, a modern stílus, a népzene és a tay nép hagyományos anyagainak egyedülálló kombinációjának köszönhető.

Az északi hegyvidéki régió Tuyen Quang tartományából származó Double2T rappernek az az előnye, hogy etnikai zenei anyagokat és szavakat használ rapjeiben, beleértve az "A Loi"-t is, ami segít más zenei színt teremteni a jelenlegi zenei piacon. Érdemes megemlíteni, hogy Double2T rapper felépítette saját márkáját, nemzeti identitással átitatott rap dalokkal, gyakran Then énekléssel, Tinh lanttal, levélkürttel stb., amelyek ésszerűen átgondoltak, segítve az egyensúlyt a művészi elemek és a közönség ízlése között.

Ezért járul hozzá a Double2T „A Loi” című dala, valamint más dalok, mint például a „Nguoi mien nui chat” és a „Keo em ve lam vo” (melyet To Hoai író Vo chong A Phu című története ihletett), hogy a felföldi emberek kulturális identitása közelebb kerüljön a közösséghez.

Az utóbbi évek zenei fejlődését követve egy új hullámot figyelhetünk meg a fiatal művészek körében, nevezetesen a különböző régiók népzenéjének és hagyományos művészetének felhasználását zenei termékeikben. A Double2T esete csak egy ezek közül. Az előző években a közönség rendkívül lelkesedett Ngo Hong Quang, Tan Nhan, Hoang Thuy Linh, Duc Phuc, Hoa Minzy, Chi Pu kreatív videoklipjei miatt... Ezen termékek közös pontja, hogy a művészek nagy figyelmet fordítanak a népi kulturális anyagok, a nemzeti hagyományok, valamint az egyes régiók egyedi vonásainak kiaknázására és felhasználására, ezáltal nagyon kreatív módon ötvözve azokat modern elemekkel.

Nem csupán egy divatos, átmeneti trendről van szó, a művészek befektetése és komoly munkatapasztalata azt mutatja, hogy ez egy új irány, amelyet meg szeretnének próbálni és megerősíteni tehetségüket. Például Ha Myo énekesnő, miután sikeresen kísérletezett egy sor olyan dallal, amelyek a Xam anyagot (egyfajta vietnami népdal, amely népszerű az Északi-deltában és a középső vidéken) hasznosították, jellemzően a "Xam Ha Noi ", "Xam Xuan Xanh", "Xam Four Seasons of Hanoi Flowers", "Xam Xuan Chuc Phuc"... dalokkal, merészebben használja ki a hagyományos kultúrát az új zenei termékekben.

2022 elején Ha Myo kiadta a "Dap Nang Khot" című videoklipet, amely a muong népdalok, a muong nyelvű rap és az elektronikus zene egyedi kombinációját tartalmazza. Nem állt meg itt, röviddel később folytatta a "Ky su Truong Sa" videoklip kiadását, amely az elektronikus zenét, a rapet és a dél-közép-partvidék népdalait ötvözi, olyan tartalommal, amely a Truong Sa szépségét, a szigeteken harcoló katonák akaratát és elszántságát, valamint a fiatal generáció tenger- és szigetszeretetét dicséri. Az énekesnő, Ha Myo, az énekesnő az irányvonaláról nyilatkozva elmondta: "Még mindig kitartóan és fáradhatatlanul haladok azon az úton, hogy a vietnami népzene és hagyományos művészet szépségét eljuttassam a fiatal közönséghez."

A fiatal művészek generációjától származó, a nemzet hagyományos kulturális értékeit hatékonyan kiaknázó zenei termékeknek köszönhető, amelyek nagyban inspirálták a közönséget, különösen a fiatalokat. Ezek a zenei termékek nemcsak egyedi és új zenei élményeket nyújtanak, hanem hozzájárulnak a hagyományos kulturális értékek terjesztéséhez és fejlesztéséhez a mai életben, segítve a közönséget abban, hogy teljesen új perspektívából és érzelmekkel jobban hozzáférjen és megértse a népi kultúrát.

Innentől kezdve a közönség, különösen a fiatal generáció büszkesége fokozatosan megszilárdult és növekedett, az őseik által hátrahagyott felbecsülhetetlen értékű kulturális kincseknek köszönhetően. A vietnami kultúra lenyomatát viselő zenei alkotások, ha a közösségi oldalakon terjesztik őket, a nemzetközi barátoknak is segítenek jobban megérteni és megszeretni Vietnamot. Nemrégiben Hoang Thuy Linh "See Tinh" című dala ügyesen felhasználta a Don Ca Tai Tu zenei anyagát, valamint a délnyugati régió egyedi kultúráját, nagy nemzetközi közönséget hódított meg, és külföldön is népszerű jelenséggé vált.

Sok híres művész, sőt, számos ország sportolója is megtanulta együtt énekelni a dalt és gyakorolta a táncmozdulatokat a videoklipben, majd feltöltötte az internetre, és rengeteg nézőt vonzott. Még a koreai röplabdázó, Lee Da-hyeon is ünnepelte győzelmét egy mérkőzésen, amikor Hoang Thuy Linh „See Tinh” című dalára táncolt.

Az ország zeneiparának fejlődésében a különböző régiók népzenéjének és hagyományos művészeteinek kiaknázása és felhasználása modern zenei termékekben nem új keletű dolog. Vietnámi zenészek és énekesek sok generációja ügyesen ötvözte a hagyományos zenét és kultúrát a modern elemekkel, hogy egyedi termékeket hozzon létre, folyamatosan gazdagítva az ország zenei kincsestárát.

A jelenlegi időszakban azonban erőteljes globalizációs folyamat zajlik, a vietnami zene megnyílik, közeledik a világzene számos trendjéhez és mozgalmához, sok művész túlbecsüli a világzene értékét, felszívódnak más országokban népszerű trendekbe, de nem tisztelik kellőképpen a nemzet kulturális értékeit és hagyományos zenéjét. Ezért nagyon jelentőségteljes és ösztönözni kell egy olyan fiatal művészgeneráció megjelenését, akik tudják, hogyan értékeljék, tudatosan őrizzék és aknázzák ki a hagyományos értékeket, gazdagítva a vietnami zenét.

E művészgeneráció megjelenése, amely érzékenységével, bőséges kreativitásával, a közönség ízlésének időben történő megértésével számos minőségi zenei terméket hoz létre, gazdagabbá és élénkebbé teszi Vietnam zenei életét. Ugyanakkor a helyes irányválasztásnak, a nemzet kulturális kvintesszenciájának zenei termékeikben való szűrésének és hatékony kiaknázásának köszönhetően számos művész ért el sikereket, és vívott ki magának helyet a közönség és a hallgatók szívében.

Azt is hozzá kell tenni, hogy a fent említett biztató tényezőkön túl megfigyelhető az a jelenség is, hogy egyes művészek a trendek követése vagy az élettapasztalat és a tudás hiánya miatt elhamarkodottan, „azonnali” jellegű zenei termékeket adtak ki, ügyetlenül és durván ötvözve a hagyományos zenét a modern zenével, finomítatlan népi kulturális anyagokat, sértő nyelvezetet stb. használva, közfelháborodást keltve.

Valójában ahhoz, hogy a hagyományos népzenei anyagokat, valamint a hagyományos kulturális elemeket beépítsük a modern zenei termékekbe, alapos és alapos kutatásra és megértésre van szükség ahhoz, hogy a tartalom és a kifejezési forma megfeleljen, és hogy rezonanciát keltsen a hatékonyság növelése érdekében. Ha csak elhamarkodott másolásról és trendek követéséről van szó a figyelemfelkeltés érdekében, az minden bizonnyal csak félszívű, felszínes, gyenge minőségű termékeket eredményez, olyan képekkel és tartalommal, amelyek nem illeszkednek a hagyományos szokásokhoz, hibridek, sőt antikulturálisak. Számos eset fordult elő az ősi tőke túlzott kizsákmányolásával és variálásával, ami torzítja a hagyományos kultúrát, és kontraproduktív.

Tagadhatatlan, hogy a hagyományos és modern kulturális anyagok ötvözése a zene területén, valamint számos más művészeti formában a közönség igényeinek kielégítése érdekében mindig nehéz probléma. A művészek kísérletei nem mindig hozzák meg a kívánt sikert. Itt a művészeknek gondosan tanulmányozniuk és óvatosnak kell lenniük a hagyományos anyagok modern anyagokkal való kombinálásakor, mielőtt felhasználnák azokat. Hoang Thuy Linh énekesnőhöz hasonlóan a "See Tinh" című albummal való siker érdekében ő is vegyes véleményekkel találkozott néhány korábban megjelent termék esetében, amikor népi és hagyományos anyagokkal kezdett kísérletezni.

A lényeg az, hogy a művészeknek folyamatosan fejlődniük, tanulniuk kell, nyitottnak kell lenniük, tudniuk kell meghallgatni és elfogadni a szakértők és a közönség véleményét, hogy egyre tökéletesebb termékeket alkossanak. Dang Hoanh Loan zenekutató, a Vietnámi Zenei Intézet korábbi igazgatóhelyettese szerint a kreativitásnak harmóniába kell hoznia a hagyományos és a modern értékeket.

A gyakorlat bebizonyította, hogy a népzene bármely korszakban hosszú távú, fenntartható értékkel bír, és kimeríthetetlen inspirációt jelent számos művész számára. Ezért, ha minden művész tudja, hogyan értékelje, tudatosan őrizze és népszerűsítse a hagyományos értékeket, és tudja, hogyan kapcsolja össze az örökség értékeit a kortárs értékekkel, az új értékeket teremt, amelyek hozzájárulnak a hagyományos művészet egyedi vonásainak megőrzéséhez és kiemeléséhez, közelebb hozzák a hagyományos művészetet a közönséghez, különösen a fiatalokhoz, és folyamatosan megújulnak, hogy egyedi termékeket hozzanak létre, amelyek megfelelnek a kor igényeinek. Ami a művészeket illeti, függetlenül attól, hogy milyen zenei műfajt választanak, vagy hogyan szeretnének kísérletezni, komoly szakmai hozzáállásra, szorgalomra van szükségük a nemzet hagyományos kulturális értékeinek ápolásában, tanulásában és megbecsülésében. Ez az alapja és a kiindulópontja a tehetségnek és a sikernek.

Forrás: https://nhandan.vn/phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac-post796736.html

Forrás