Néhány gondolat Le Hung népművész „Holdfényes éjszaka a nyári lagúnában” című darabjáról

(NLDO) - A Hanoi Drámaszínház egy elgondolkodtató darabot mutatott be a katonákról. Visszatérnek, szeretetre, életre és boldogságra szorulnak.

Jelenet a "Holdfényes nyári éjszaka" című darabból

November 28-án este, a 2025-ös 6. Kísérleti Színházi Fesztiválon a "Holdfényes éjszaka a nyári lagúnában" című darab háborús szerelmi történetként, az emberi méltóság himnuszaként jelent meg a veszteség és az elválás közepette.

A forgatókönyvet Thanh Le adaptálta Nguyễn Anh Vu azonos című történetéből. Le Hung népművész rendezésében, Le Thien Tung érdemes művész (rendezőasszisztens) és Nguyễn Trung Hieu népművész (művészeti vezető) támogatásával mindketten egy érzelmes darabot alkottak.

Holdfényes nyári éjszaka - Amikor a háború nemcsak a helyszín, hanem a sors is

Thai Binh partvidékén, egy sásos területen, a szél zúgásának, a sár szagának és a mocsárra lesütő halvány holdfénynek a közepette, Toai sorsa...

A sásfaluból származó fiatalember és Thoan, egy lány, akinek beszédzavara volt egy bombarobbanás miatt, ami mellkasi kompressziót okozott a zord háborús körülmények következtében.

A színészek nagyon realisztikusan játszottak a "Holdfényes éjszaka a nyári lagúnában" című darabban.

A háborús dráma nemcsak távoli lövések zajaként vagy bombák és golyók emlékeként van jelen, hanem egy láthatatlan erőként, amely az emberi élet leghétköznapibb álmait is megtöri. A Toai délre indulása előtti elválást nem szomorúsággal, hanem csendes, visszafogott tekintettel ábrázolja, hűen a beszélni nem tudó lány és a férfi karakteréhez, aki hozzászokott, hogy érzelmeit a "kötelezően megteendő" dolgok mögé rejtse.

A sok évnyi különválás utáni viszontlátás tehát nemcsak egy katona visszatérése, hanem egy egész generáció lelki traumájának leküzdésére vezető út is. És ezekben a repedésekben a szerelem már nem pusztán fiatalkori érzelem, hanem az élni akarássá, az emberek sivárságtól és pusztulástól való megmentésének képességévé válik.

Testbeszéd: amikor a csend a legerősebb hanggá válik

A „Holdfényes nyári éjszaka” egyik legjellegzetesebb vonása a párbeszédek minimalizálása, a testbeszéd és a cselekvéslélektan hangsúlyozása. Ez nemcsak Thoan karakterének megoldása, hanem következetes esztétikai döntés is.

A szűkszavú Thoan karaktere a kísérletező kifejezésmód középpontjába kerül. Beszéd helyett a színészek a szemükkel, kezükkel, légzésükkel, testük feszültségével és mozgásukkal fejezik ki magukat. A színészek nemcsak partnereikkel játszanak együtt, hanem térrel, fénnyel, zenével és szimbolikus kellékekkel, mint például a sáskötegek, a lagúna vize, a holdfény… Mindez egy többrétegű kifejező struktúrát hoz létre, ahol az érzelmek nem a narratívából, hanem egy átfogó esztétikai élményből fakadnak.

A fiatal színészeket a "Holdfényes éjszaka a nyári lagúnában" című pilotdarabban szerepeltették.

Látható, hogy Le Hung népművész túllépett a puszta „formai újításon”. Megkérdőjelezte a kifejezés természetét: ha elveszik a szavakat, mi marad az embereknek az önérvényesítésre? A válasz pedig magában a testbeszédben rejlik, amelyet visszafogottan, fegyelmezetten és belső erővel használ.

Néhány „különös” részlet a „Holdfényes nyári éjszakából”

A számos figyelemre méltó felfedezés mellett a darab a szimbolikus technikák megválasztásában is egy figyelemre méltó pontot tár fel.

Egy fontos jelenetben a rendező Auguste Rodin híres, 1884 körül készült „Örök tavasz” (L'Éternel Printemps) szobrának képét vitte be egy tisztán vietnami történetbe, amely a thaiföldi Binh sásvidéken játszódik az Egyesült Államok elleni ellenállási háború kontextusában.

Toai és Thoan gyönyörű szerelmi története könnyeket csalt a közönség szemébe a "Holdfényes éjszaka a nyári lagúnában" című darabban.

Nemzetközi szimbolika szempontjából ez talán a „szerelem univerzalizálására” tett kísérlet. A darab összesztétikáját tekintve azonban ez a kép erőltetetté és erőtlenné válik. Mert: Túl erős nyugati vizuális nyelvet és túl sok fizikai intuíciót hordoz, míg Toai és Thoan szerelme a tartózkodással, a csenddel és a vietnami vidék kulturális kontextusával épül fel.

A közönség virágot adott át a Hanoi Dráma Színház színészeinek a "Holdfényes éjszaka a nyári lagúnában" című darab előadása után.

És nem állunk meg itt, a nyugati klasszikus hegedűn játszott zene esztétikai értelemben is „megrázó” érzést kelt, mivel összeegyeztethetetlen a jelenet érzelmi terével, ahol két szereplő a lótusztó melletti holdfényben szeret bele. Ez egy nagyon vietnami kép, nagyon költői és teljesen illik a nemzeti lírai dallamokhoz, ha a megfelelő irányba alkalmazzák.

Ha a vietnami anyagokhoz közelebb álló zenével (például szóló monokorddal, kéthúros hegedűvel vagy északi népdalokból átvett dallamokkal) helyettesítenénk, az érzelmi hatás valószínűleg sokkal mélyebb és természetesebb lenne. Ezen a ponton elmondható: a kísérletezés, ha nem átgondoljuk eléggé, könnyen átcsaphat az amúgy is nagyon telített kulturális térre való „idegen képek ráerőltetésébe”.

Kísérletezz ne azért, hogy "furcsa" legyél, hanem hogy mélyebbre áss az érzelmi igazságban

Vitás részletei ellenére a „Holdfényes nyári éjszaka” mégis egy komoly és csodálatra méltó kísérlet a Hanoi Drámaszínház belső mélységének kísérletező irányába.

A zárójelenetben, amikor a holdfény leárad a nyári lagúnára, és két ember minden veszteség után végre megtalálja egymást, ez nem egy egyszerű mesebeli befejezés, hanem egy humanista kijelentés. A boldogság nem azért van, mert a fájdalom eltűnik, hanem azért, mert az emberek szeretettel és méltósággal legyőzték azt.

A „Holdfényes nyári éj” egy mélyenszántó háborús színdarab és egy történet az emberi szentségről a szenvedés közepette. És bár vannak még vitatható részletek, a darab holdfénye elég fényes ahhoz, hogy egy dologra emlékeztessen minket: A színházban, akárcsak az életben, minden kísérlet csak akkor értelmes, ha arra készteti az embereket, hogy mélyebben visszatérjenek saját kultúrájukhoz és belső énjükhöz.

Forrás: https://nld.com.vn/vai-suy-nghi-ve-vo-dem-trang-dam-ha-cua-nsnd-le-hung-196251129001655584.htm