Butuh investasi serius di panggung

Bahkan sebelum pandemi Covid-19, dunia teater sudah dalam kondisi krisis karena kurangnya penonton, dan masalahnya bahkan lebih serius pada tahap saat ini.

Pertunjukan boneka memperkenalkan ciri khas teater Vietnam. (Foto: Minh Giang)

Teater bukan lagi "surga" seni yang menarik perhatian publik seperti di masa keemasannya beberapa tahun lalu. Setelah tiga tahun pandemi, situasi sosial -ekonomi menghadapi banyak kesulitan, yang membuat teater semakin sulit. Kurangnya penonton menyebabkan rendahnya penjualan tiket, yang secara signifikan memengaruhi kehidupan para seniman dan aktor. Meskipun teater publik memiliki stabilitas tertentu dalam hal gaji dan fasilitas teater, unit-unit teater yang disosialisasikan, terutama di wilayah selatan, berada dalam posisi yang sulit. Mereka harus melakukan merger, menangguhkan operasi, atau bahkan bubar karena terbatasnya atau tidak adanya investasi dan sumber pendapatan, tingginya harga sewa teater, dan semakin sedikitnya penonton, sehingga mustahil untuk bergantung pada pertunjukan musiman selamanya. Selain faktor ekonomi, salah satu alasan mengapa penonton tidak tertarik untuk datang ke teater dan teater tidak lagi semenarik sebelumnya adalah persaingan bentuk hiburan multimedia, merambah media dan televisi. Menghadapi situasi ini, teater itu sendiri tidak terlalu menarik dan belum berinovasi atau mendiversifikasi bentuk promosinya untuk menarik perhatian publik. Banyak teater untuk teater khusus kini terdegradasi dan harus menggabungkan layanan hiburan, musik, dan film agar tetap bertahan, menjadi kesedihan bagi mereka yang berkecimpung di bidang ini. Kesulitan ini membuat banyak penulis naskah, sutradara, dan seniman berbakat tidak dapat fokus pada karya dan pertunjukan mereka, sehingga harus menggabungkan atau pindah ke bidang seni lain. Sementara itu, banyak unit yang berusaha mementaskan drama untuk menarik penonton justru mengalami penurunan kualitas. Terlalu banyak drama yang menghibur membuat penonton bosan dan enggan menonton teater, yang secara signifikan memengaruhi unit yang mementaskan drama serius dan artistik. Hal ini juga menjadi salah satu alasan mengapa banyak drama yang sangat diapresiasi oleh para profesional, tetapi setelah debut, mereka hanya mementaskan beberapa pertunjukan dan kemudian harus "disimpan", sehingga menyebabkan pemborosan. Situasi terkini lainnya adalah adanya unit dan seniman individu yang mengikuti tren teknologi, sering kali mengunggah di media sosial atau melalui platform teknologi untuk memperkenalkan drama atau pertunjukan mereka. Meskipun sisi baiknya adalah promosi yang cepat dan penyebaran yang luas, hal ini juga turut menciptakan kebiasaan malas menonton teater di kalangan masyarakat karena menikmati pertunjukan teater secara tidak langsung tidak dapat menjangkau, merasakan keindahan lakon, dan ruang emosional layaknya menonton teater. Situasi di atas memunculkan banyak permasalahan yang perlu dipecahkan oleh para pekerja teater untuk secara bertahap mengembalikan kegiatan teater ke jalur pembangunan yang benar dan berkelanjutan. Teater masih memiliki penonton dan banyak orang yang mencintai dan mengaguminya, tetapi yang dibutuhkan adalah bagaimana membuat mereka kembali dalam jumlah yang lebih besar, sehingga panggung dapat "disorot" secara berkala. Dalam persaingan untuk menarik perhatian publik, bentuk seni dan hiburan multimedia memiliki kekuatan untuk menyampaikan informasi dan isu terkini dengan cepat, mengikuti kehidupan secara dekat, tetapi teater memiliki keunggulan tidak hanya merefleksikan dan mengangkat permukaan tetapi juga mengangkat isu-isu sosial dan nasional secara mendalam, dengan prakiraan dan solusi, menonjolkan pesan yang disampaikan dan ideologi melalui sintesis berbagai bentuk seni. Teater menghadirkan emosi yang mendalam, membantu penonton meningkatkan persepsi estetika mereka, dan memperkuat keyakinan mereka terhadap kehidupan. Menurut sutradara Le Quy Duong, untuk mencapai hal ini, teater harus menciptakan ciri khas dan gaya kreatif, dengan dialog dan kritik dari kehidupan, menyentuh sudut-sudut tersembunyi masyarakat dan dalam diri setiap orang, dan pada saat yang sama harus sangat prediktif. Fakta bahwa banyak drama karya penulis Luu Quang Vu yang ditulis puluhan tahun lalu dan drama klasik karya penulis asing ratusan tahun lalu telah dipentaskan ulang oleh beberapa unit belakangan ini dengan ratusan pertunjukan menunjukkan bahwa panggung masih dapat menarik penonton jika drama tersebut memiliki kualitas artistik, kontemporer, dan memiliki nilai-nilai humanis yang mendalam. Selain faktor hiburan yang ditangani dengan tepat dan memenuhi kebutuhan publik, kegiatan panggung negara kita perlu mengalami perubahan yang kuat dalam bentuk pementasan, pertunjukan, dan pendekatan penonton. Selain memobilisasi sumber daya sosial, panggung masih membutuhkan dukungan dari Negara dalam hal fasilitas dan kebijakan untuk perawatan, pelatihan, dan pembinaan bakat mulai dari komposisi, penyutradaraan, hingga aktor. Hanya dengan dukungan Negara dan melalui jalur kerja sama, para seniman dapat memiliki kesempatan untuk mengunjungi dan belajar dari negara-negara dengan industri panggung yang maju. Dalam jangka panjang, industri teater perlu secara proaktif membangun kekuatan publiknya sendiri, tidak ada cara lain selain berkoordinasi dengan sektor pendidikan untuk menghadirkan teater ke sekolah-sekolah, membangun kebiasaan menikmati karya teater pada siswa, dan secara bertahap menciptakan penonton untuk masa depan.

TIEN CUONG (Orang)

sumber