Setelah meninggalkan jejak di mata publik dan profesional dengan banyak karya luar biasa seperti: "Two Children", "Promised Land", "Unsteady", "Border"... Ta Quynh Tu telah memilih jalannya sendiri. Film-filmnya tidak mengandung komentar, melainkan berfokus pada eksploitasi nasib dan kehidupan orang-orang yang malang dan sulit.
Berkesempatan bertemu dengan sutradara, Seniman Berjasa Ta Quynh Tu pada hari-hari menjelang peringatan 100 tahun Hari Pers Revolusi Vietnam, kami belajar lebih banyak tentang kisah hidupnya, kisah kariernya, dan kenangan berharga dalam pembuatan film.
Ta Quynh Tu (baju putih, kanan) bekerja di pusat epidemi Covid-19 di Kota Ho Chi Minh .
Topiknya kadang muncul dalam... mimpi
PV: Ketika menyebut nama Ta Quynh Tu, banyak orang akan langsung membayangkan peran sutradara, penulis skenario, dan juru kamera. Bagaimana Anda bisa terjun ke dunia televisi dan dokumenter?
Sutradara Ta Quynh Tu: Saya awalnya seorang juru kamera. Namun, untuk benar-benar memahami mengapa saya memilih karier ini, saya harus mengingat kembali kisah seorang anak pemalas yang tak punya tujuan. Orang tua saya, saat itu, sudah tua dan harus bekerja keras sebagai buruh pabrik. Orang tua saya hanya berpesan agar saya harus belajar giat agar bisa keluar dari kemiskinan. Semua studi, pilihan karier, dan orientasi masa depan saya, semuanya terserah saya.
Meski teringat hal itu, aku tetap... terlalu malas belajar! Sementara teman-temanku antusias mendaftar ujian masuk universitas, aku bingung mau ambil apa, jadi aku... pulang dan membantu keluargaku bertani. Aku belum selesai mencangkul sawah ketika matahari terbit tinggi di langit, dan matahari semakin terik. Duduk di tengah hamparan sawah yang luas, aku merasakan betapa luasnya! Kalau aku tidak dapat pekerjaan, aku pasti akan sangat menderita di masa depan! Sejak saat itu, aku bertekad untuk kuliah.
Suatu ketika, saat melewati Taman Nghia Tan, saya berhenti sejenak dan melihat seorang sutradara sedang memberikan instruksi, tetapi juru kamera tidak mendengarkan karena sudut pengambilan gambarnya kurang tepat. Saya mulai berpikir untuk belajar merekam dengan harapan dapat mengontrol sudut pengambilan gambar dengan baik dan cepat memahami masalahnya.
Sutradara Ta Quynh Tu (kiri).
Saya bersekolah 4 tahun lebih lambat daripada teman-teman sebaya saya. Keluarga saya miskin. Setelah lulus dari Akademi Teater dan Sinema Hanoi , saya terlilit utang yang cukup besar, hampir 100 juta VND.
Pada tahun 2005, setelah lulus dengan gelar sinematografi, biasanya dibutuhkan 5-10 tahun bekerja sebagai asisten juru kamera sebelum menjadi juru kamera utama. Saat itu, tidak banyak pilihan. Suatu kali, seorang teman saya sedang sibuk sehingga ia meminta saya untuk membantunya merekam untuk program "Untuk Kaum Miskin" di Vietnam Television. Melihat saya bisa merekam, seorang saudari di kru mengajak saya untuk bekerja dengannya. Jadi, saya tetap bekerja di stasiun itu hingga sekarang.
PV: Berapa lama setelah bergabung dengan stasiun ini Anda membuat film dokumenter pertama Anda?
Sutradara Ta Quynh Tu: Selama 5 tahun pertama bekerja di stasiun ini, saya selalu berhasrat untuk menjadi sutradara film dokumenter atau film panjang. Mengetahui bahwa stasiun ini memiliki sumber film dokumenter yang sangat melimpah, sementara departemen-departemennya hanya memiliki sedikit produser, pada Juli 2011, saya melamar untuk bekerja di VTV4 sebagai sutradara.
Saat pertama kali tiba, saya sangat khawatir. Pikiran saya selalu gelisah: bagaimana caranya agar film pertama saya berkesan? Setelah berpikir panjang, saya memutuskan untuk membuat film tentang para penjaga di pemakaman Truong Son ( Quang Tri ), tentang kisah-kisah orang yang hidup di antara orang mati.
Setelah memilih topik itu, saya bertanya-tanya: Saya perlu menemukan sesuatu yang baru dalam topik itu. Seorang teman yang mengajar di sekolah jurnalisme berpendapat bahwa citra pohon Bodhi di sana belum pernah dieksploitasi, jadi saya langsung menggunakan frasa "vitalitas Bodhi" untuk berbicara tentang dedikasi dan sumpah para penjaga di sini.
Ketika saya membuat "Bodhi Vitality", saya menggunakan uang saya sendiri untuk membeli kamera. Kalau tidak salah ingat, kameranya Canon 7D. Saat itu, hampir tidak ada orang di sekitar saya yang merekam dengan kamera.
Kekuatan kamera terletak pada kemampuannya menghadirkan kilauan pada setiap adegan. Dibandingkan kamera video, kamera ini mampu mengaburkan latar belakang atau memberikan detail dengan lebih baik. Selain itu, kamera ini juga sangat portabel, ringkas, dan praktis. Meskipun pada saat itu, kamera memiliki keterbatasan dalam hal waktu perekaman dan suara, saya tetap mencoba dengan keinginan untuk menghadirkan sajian baru dalam visual estetika kepada penonton.
Jadi, pada uji coba pertama, dalam "Bodhi Vitality", sekitar ¼ rekaman film direkam dengan kamera. Namun, dalam "Breakwater", 100% rekaman direkam dengan kamera.
Sutradara Ta Quynh Tu
Sutradara Ta Quynh Tu.
Nantinya, setiap kali ada model kamera baru dengan fitur-fitur yang diperbarui, saya akan menjual kamera lama untuk membeli yang baru. Keluarga saya selalu mendukung dan memercayai semua keputusan saya dalam berkarya, bahkan ketika saya harus menggunakan uang saya sendiri untuk membuat film seperti "Two Children".
PV: Apakah sulit bagi Anda untuk menemukan topik untuk film dokumenter?
Sutradara Ta Quynh Tu: Topik-topik datang secara kebetulan. Terkadang, bahkan lewat mimpi!
Ceritanya begini. Setelah selesai menonton film Two Children, saya sering bermimpi tentang dua ibu yang salah mengira anak-anak mereka sebagai martir. Saya selalu berpikir itu hanya mimpi. Tapi kemudian, pada akhirnya... itu benar-benar terjadi.
Saat itulah seorang kolega di Stasiun Radio dan Televisi Quang Tri mengirimi saya daftar 1.000 martir dengan informasi lengkap, tetapi tidak ada keluarga yang bisa mengklaim mereka. Saya dan istri langsung memilih sebuah kasus di Vinh Phuc untuk diteliti dan memutuskan untuk... membuat film.
Dua orang ibu duduk di samping makam, tidak tahu apakah orang yang terbaring di sana adalah anak mereka atau bukan - Foto: NVCC
Kami mengikuti keluarga itu ke Departemen Orang-Orang Berjasa untuk menyelesaikan prosedur, lalu dua orang asing muncul. Samar-samar saya mendengar mereka mengatakan bahwa seluruh keluarga mereka telah memuja orang yang mereka cintai selama 10 tahun, tetapi tiba-tiba... makam itu hilang. Dan makam itu secara keliru diklaim oleh keluarga lain.... Mimpi saya semalam, bisa dibilang, menjadi kenyataan.
Maka dari itu, saya memutuskan untuk meninggalkan topik lama dan beralih membuat film tentang tragedi salah mengira makam seorang kerabat dengan "The Way Home".
"The Way Home" mengisahkan kisah nyata. Pada tahun 2002, keluarga Ibu Luu Thi Hinh menemukan makam martir Dinh Duy Tan yang terletak di Pemakaman Martir Lereng Ba Dac, Distrik Tinh Bien, Provinsi An Giang. Karena ingin putra mereka dekat dengan rekan-rekannya, keluarga Ibu Hinh tidak memindahkan jenazah sang martir kembali ke kampung halaman mereka. Pada Juni 2018, keluarga Ibu Hinh mengunjungi makam putra mereka dan mengetahui bahwa keluarga Ibu Ha Thi Xuan telah memindahkan jenazah sang martir kembali ke Provinsi Ninh Binh 8 tahun yang lalu. Setelah banyak perdebatan, kedua ibu tersebut akhirnya mengakui putra mereka...
Film dokumenter memiliki bahasa "tersembunyi" mereka sendiri, tidak memerlukan komentar
Foto: Tampaknya ketika mulai mengerjakan suatu proyek, tidak dapat dihindari bahwa apa yang terjadi dalam kenyataan jauh berbeda dari apa yang direncanakan sebelumnya?
Sutradara Ta Quynh Tu: Itu hal yang lumrah bagi banyak jurnalis ketika mereka terjun ke lapangan. Film-film yang saya buat tidak memiliki naskah. Ketika saya mulai menggarap suatu topik, saya sering kali memberikan banyak arahan di kepala saya.
Ada situasi yang sering terjadi: Jika jatuh ke salah satu arah yang telah ditentukan, saya akan melanjutkan utas yang ada. Namun, ada juga saat-saat ketika benturan dari kenyataan tidak jatuh ke hipotesis mana pun. Adegan ini juga akan memberi kita topik yang benar-benar baru.
"The Way Home" dibentuk secara acak, tanpa niat yang jelas. Ta Quynh Tu menyebutnya improvisasi jurnalisme...
Saya menyimpulkan bahwa jika Anda terpaku pada naskah yang sudah ada, Anda akan terkekang. Topiknya akan terbatas. Pemikiran Anda akan kurang terbuka. Film dokumenter harus mengikuti karakter dan realitas. Oleh karena itu, Anda harus bergantung pada karakter dan situasi yang mereka alami dan hadapi untuk membentuk naskah.
Pascaproduksi adalah tahap akhir di mana naskah detail final telah rampung. Inilah saatnya untuk mengembangkan alur cerita, cara penyampaian ide, dan menentukan alur serta alur cerita film secara keseluruhan.
PV: Film-film Anda sangat nyata dan sederhana. Apakah film-film tersebut mencerminkan aspek atau kepribadian Ta Quynh Tu?
Sutradara Ta Quynh Tu: Saya punya banyak pekerjaan sebelum menjadi pembuat film atau jurnalis. Ada seorang Ta Quynh Tu yang bekerja sebagai buruh bangunan, petani, atau seniman cetak balok kayu, berkelana dari satu tempat ke tempat lain untuk bertemu orang-orang yang membutuhkan.
Saya berasal dari latar belakang kelas pekerja, jadi saya bisa memahami semua pekerjaan dan kesulitan yang dialami para karakter. Rasanya seperti tidak ada jarak antara saya dan mereka. Saat mengatur sudut kamera atau mengajukan pertanyaan, saya selalu melihat dari perspektif seorang pekerja. Menurut saya, kita harus menceritakan kisah nyata, dari hal-hal terkecil.
Sekembalinya saya ke Taiwan dan bekerja sebagai juru kamera untuk program "Untuk Kaum Miskin", saya melanjutkan perjalanan. Setiap perjalanan, bagi saya, adalah satu halaman dalam buku kehidupan. Saya sering bepergian untuk merasakan napas kehidupan.
Program khusus VTV "Ibu menunggu anaknya pulang" oleh sutradara Ta Quynh Tu ditayangkan di VTV1.
Ketulusanlah yang membantu saya cepat terhubung dengan karakter tersebut. Misalnya, ketika saya menemukan seorang Vietnam perantauan yang "hampir mati" dan kembali ke tanah airnya, saya mendengarkan kisahnya. Setelah memahami perasaan mereka, saya memikirkan cara menyampaikannya dengan cara yang lebih intim. Kemudian saya memilih "dyke" yang mewakili cinta antara tentara dan rakyat, cinta antara tetangga dan sahabat. Dyke itulah yang membawa seorang ekspatriat berusia lebih dari 80 tahun kembali ke tanah kelahirannya. Film "Breakwater" lahir dari hal tersebut.
Namun, ada kalanya saya terpaksa bertindak untuk menemukan kebenaran. Saat membuat "Chong Lac", sebuah film tentang kehidupan para pengantin Vietnam di Taiwan, saya menjadi "Paman Cuoi", memerankan seseorang yang pergi mengurus dokumen untuk menemukan jaringan kewarganegaraan palsu. Namun, jika seseorang bertanya apakah saya malu akan hal itu, jawabannya adalah tidak. Karena jelas, saya mengungkap kebenaran yang tidak menyenangkan untuk membantu situasi lain.
Sutradara Ta Quynh Tu (kiri) dan salah satu karakter dalam film dokumenter "Unstable". (Foto: Kru film)
PV: Kapan Anda mulai membuat film dokumenter tanpa komentar?
Sutradara Ta Quynh Tu: Kisah ini berawal dari situasi yang sangat canggung. Setelah syuting dan menulis naskah, saya meminta seseorang untuk menulis komentar untuk "Breakwater". Namun, menjelang tanggal tayang, komentarnya masih belum ada… Jadi saya begadang selama 3 hari 3 malam untuk menulis komentar untuk film tersebut. Namun setelah menulisnya, saya menyadari bahwa komentar itu tidak terlalu berkesan. Mungkin, menulis komentar bukanlah keahlian saya.
Saat itu, di dunia, membuat film tanpa komentar bukanlah hal baru. Namun, di Vietnam, pendekatan ini tidak populer. Jika komentar ditulis dengan gaya umum, hanya mendeskripsikan dan menceritakan kembali, biayanya tidak akan mahal. Karena gambar-gambarnya sudah mencerminkan hal itu. Untuk membuat komentar yang baik, seseorang harus belajar dari "Hanoi in Whose Eyes" dan "A Kind Story" karya Seniman Rakyat Tran Van Thuy.
Kalau dipikir-pikir lagi, saya menyadari bahwa ketika manusia lahir, ketika mereka belum berkomunikasi satu sama lain melalui bahasa, mereka seringkali mengekspresikan dan memahami satu sama lain melalui gestur dan tindakan. Film dokumenter adalah karya budaya, dengan tema, gagasan, dan selalu menyampaikan pesan. Oleh karena itu, alih-alih menggunakan kata-kata untuk menyampaikannya, kita dapat menyaring dan menyisipkan maknanya melalui kisah para tokohnya.
Interaksi mereka dengan kehidupan, antarmanusia, mulai dari ekspresi, tindakan, hingga kata-kata, semuanya akan memancarkan pesan yang ingin disampaikan film ini. Interaksi-interaksi tersebut merupakan materi yang kaya untuk dieksploitasi dalam film ini. Dan "The Tree of Life" adalah film dokumenter pertama saya tanpa komentar.
Sutradara Ta Quynh Tu dan kru dengan karakter dalam dokumenter Chong lac.
Foto: Kalau saya tidak salah, "Breakwater" dan "The Tree of Life" yang memberi Anda dua Penghargaan Perak di Festival Televisi Nasional 2011?
Sutradara Ta Quynh Tu: Benar. Itu adalah penghargaan pertama dalam hidup saya. Dan hingga saat ini, rasanya belum ada satu pun stasiun TV yang memenangkan dua Penghargaan Perak sekaligus dalam kategori dokumenter di musim Festival Televisi Nasional. Bagi saya, penghargaan itu sangat berharga. Meskipun saya telah meraih banyak kesuksesan lain, emosi saat menerima kedua Penghargaan Perak itu masih membekas di benak saya.
Tentu saja, penghargaan bukanlah ukuran utama kualitas sebuah produk. Namun, penghargaan memiliki nilai untuk menyemangati dan memotivasi para jurnalis. Lebih dari segalanya, setiap film memberi saya pelajaran, sebuah akumulasi .
Perspektif: faktor penentu keberhasilan atau kegagalan suatu produk jurnalistik
PV: Menurut Anda, apa hal terpenting ketika mendekati suatu masalah?
Sutradara Ta Quynh Tu: Perspektif adalah hal terpenting. Awalnya, saya tidak melihatnya, tetapi sekarang saya dapat memastikan bahwa perspektif sangat penting bagi jurnalis. Karena itulah kunci untuk mendekati dan merenungkan masalah.
Tujuan utama sebuah karya adalah memberikan nilai kepada penikmatnya. Namun, keberhasilan atau kegagalan, baik atau buruknya sebuah karya sangat bergantung pada perspektifnya. Itulah sebabnya ketika mengerjakan setiap karya, saya selalu mencoba mendekatinya dengan perspektif baru.
Sutradara Ta Quynh Tu (kiri) berfoto dengan karakter dalam "Borderline".
Ada film yang saya kejar selama bertahun-tahun tetapi tetap gagal. Namun, ada juga film yang saya buat hanya dalam seminggu dan berhasil. Dari sini, saya menyimpulkan bahwa kesuksesan atau kegagalan sebuah film tidak diukur dari waktu, melainkan dari kedalaman cerita dengan para tokohnya, perasaan saya terhadap para tokoh, serta keterhubungan mereka dengan penulis.
Untuk memiliki perspektif yang baik , menurut saya, kita perlu mengamati dengan cermat dan menganalisis secara mendalam. Sifatnya seperti berputar dalam lingkaran. Jika kita ingin memiliki suatu produk, kita harus pergi, dan jika kita ingin pergi, kita harus memiliki pengalaman nyata. Jika kita ingin memiliki pengalaman nyata, kita harus berjuang , dan hanya dengan berjuang kita dapat berempati dengan karakter tersebut. Jika kita hanya mengamati seperti "menunggang kuda untuk melihat bunga" , akan sulit untuk melakukan jurnalisme.
Foto: Banyak film yang Anda produksi bersifat sinematik: memiliki klimaks, drama, kejutan, dan perubahan… Karakter-karakternya juga bergaya. Apakah mengeksploitasi elemen-elemen ini bertentangan dengan kejujuran inheren jurnalisme?
Sutradara Ta Quynh Tu: Film dokumenter harus mengangkat tokoh dan peristiwa nyata. Sama sekali bukan fiksi. Meskipun ada beberapa adegan yang harus meniru situasi atau adegan dalam film, hal itu didasarkan pada basis data dan fakta yang saya miliki tentang para tokohnya. Atau terkadang, dari perkataan para tokoh, saya hanya memvisualisasikannya dengan gambar dan tindakan tertentu agar penonton dapat memahami cerita dengan lebih baik.
Ini juga berdasarkan prinsip-prinsip perfilman saya, alih-alih menggunakan komentar untuk menggambarkan cerita, gunakan gambar untuk menyampaikan cerita. Dari film investigasi hingga karya tentang takdir, rasa sakit, dan kesulitan, semuanya berusaha meninggalkan kesan mendalam pada penonton. Dan itu seharusnya pesan-pesan yang positif.
Sutradara Ta Quynh Tu.
PV: Apakah maksud Anda meskipun film tersebut mengangkat tema kesakitan, sutradara tetap harus mengirimkan pesan positif?
Sutradara Ta Quynh Tu: Tentu saja. Misalnya, kisah anak yang salah kaprah dalam "Two Children". Jika di akhir film, kita berhasil menggambarkan kepedihan dengan mengaitkan pertukaran anak yang salah kaprah dengan kelalaian para dokter, maka kepedihan itu akan tetap membekas bagi kedua anak malang itu. Film ini juga hanya akan berhenti pada penghukuman dan refleksi atas kebuntuan tersebut.
Namun, jika kita menambahkan lebih banyak bagian, berfokus pada bagaimana anak-anak berintegrasi ke dalam kehidupan setelah kembali ke tempat yang tepat, serta menemukan seseorang untuk memecahkan dilema tersebut, nilai film ini juga akan berbeda. Dalam "Two Children", Pak Khien-lah yang berdiri untuk mendorong kedua keluarga agar bersatu dan mengasuh kedua anak tersebut.
Little Thin, seorang gadis dari etnis minoritas, secara keliru diberikan kepada keluarga Pak Khien. Ini adalah foto gadis tersebut yang dikembalikan kepada ibu kandungnya, Ibu Lien, di Desa Soc.
Atau dalam film "Borderline", jika film dimulai dengan kematian dan diakhiri dengan kematian, kita berbicara tentang musim epidemi yang mengerikan dan pada akhirnya orang-orang terpuruk. Namun, jika dimulai dengan kematian dan diakhiri dengan tangisan saat lahir, ceritanya benar-benar berbeda. "Borderline" menyampaikan pesan: betapapun mengerikannya epidemi, kehidupan tetap muncul berkat solidaritas masyarakat dan antusiasme tim medis.
Sutradara Ta Quynh Tu saat membuat film dokumenter Border.
Pada akhirnya, di mana sebuah film ingin berhenti dan pesan apa yang ingin disampaikannya tetap bergantung pada tim produksi. Pascaproduksi adalah proses di mana sutradara menyusun ulang film tersebut agar film tersebut tampil dengan tampilan yang lebih lengkap .
Sutradara Ta Quynh Tu
Peluang hanya datang saat Anda berani mengambil risiko.
PV: Sambil memegang kamera, apakah Anda memikirkan akhir film?
Sutradara Ta Quynh Tu: Dalam semua film dokumenter, saat syuting, saya memikirkan adegan awal dan akhir, serta gambar apa yang akan saya gunakan. Ada juga saat-saat di mana saya "terjebak", lalu ketika saya meninjau rekaman di tahap pascaproduksi, saya akan memilih dari apa yang telah direkam. Saya jarang mengalami situasi seperti ini.
Menceritakan kisah dalam film dokumenter itu seperti membangun balok Lego tanpa model atau templat. Semuanya hanya potongan-potongan dan kitalah yang harus menciptakannya.
Sutradara Ta Quynh Tu
Saya masih menganggap diri saya beruntung. Membuat film itu 30-40% keberuntungan. Beruntung bisa bertemu karakter yang baik. Beruntung bisa memanfaatkan cerita yang menarik. Namun, keberuntungan itu juga datang dari persiapan matang sang sutradara sebelumnya. Jika ada situasi berharga yang terlewat, sutradara perlu segera membayangkan gambar lain apa yang bisa mengekspresikan konten tersebut. Kemudian, teruslah menilai, cari tahu apakah adegan serupa akan terulang?
Melalui persiapan dan kemauan untuk berkomitmen, Anda dapat memiliki pendekatan yang mendalam terhadap masalah tersebut. Kemudian, berdasarkan fakta dan data, buatlah penilaian yang tepat dalam setiap situasi.
Sutradara Ta Quynh Tu menganggap dirinya orang yang beruntung. Namun, keberuntungan itu mungkin ditukar dengan proses kerja yang serius dan cermat.
PV: Kembali ke "Borderline", setelah ditayangkan, apakah film tersebut benar-benar berdampak pada masyarakat umum?
Sutradara Ta Quynh Tu: Dalam setiap karya jurnalisme pada umumnya dan televisi pada khususnya, pengaturan waktu sangatlah penting. Dan "Borderline" adalah contoh tipikal pengaturan waktu. Film ini ditayangkan dalam situasi khusus, di saat seluruh negeri sedang berjuang melawan Covid-19.
Ketika saya ditugaskan untuk memproduksi film tentang perjuangan melawan epidemi, saya diminta untuk mengerjakannya dengan cepat dan merilisnya sesegera mungkin. Saat itu juga epidemi Covid-19 sedang mencapai puncaknya. Saat itu, di Hanoi, orang-orang sedang mempertimbangkan apakah akan mendapatkan vaksin Pfizer atau Astrazeneca. Bagi saya, masalah ini cukup menegangkan. Namun, bukan berarti kami tidak melakukannya atau melakukannya dengan baik. Saya tetap melihatnya sebagai kesempatan untuk berkarya.
Sutradara Ta Quynh Tu merekam untuk dokumenter "Border".
Memasuki area K1 Rumah Sakit Hung Vuong, saya menetapkan target syuting dalam 10 hari. Kemudian, saya kembali untuk melakukan pascaproduksi di area karantina. Nyatanya, film tersebut ditayangkan sebelum masa karantina selesai. Dan seluruh proses produksi memakan waktu kurang dari sebulan.
Inti dari "Borderline" tetaplah sebuah karya propaganda, yang menggugah kesadaran masyarakat akan perjuangan melawan epidemi, menunjukkan gambaran nyata bahwa masih ada orang-orang yang berjuang melawan penyakit setiap detik, setiap menit. Alih-alih ragu atau memilih, mereka perlu proaktif dan cepat dalam melindungi diri. Barangkali, film ini memiliki dampak yang mendalam bagi publik karena dirilis pada waktu yang begitu istimewa.
PV: Apakah jangkauan sosial menjadi tolok ukur keberhasilan sebuah karya jurnalistik? Dan apa yang menentukan keberlangsungan sebuah film dokumenter?
Sutradara Ta Quynh Tu: Ketika sebuah film ditayangkan, jangkauan dan dampaknya terhadap publik menjadi tolok ukur pengaruh sebuah karya jurnalistik. Namun, untuk menilai keberhasilan atau kegagalan sebuah film, banyak faktor harus disintesis.
Untuk membangun ritme, film harus memiliki fakta. Untuk meningkatkan tempo dan membangun emosi, gambar harus mahal, dan plotnya harus bagus. Ini membutuhkan praproduksi yang cermat. Jangan sampai ada yang terlewat.
Yang terpenting, untuk mendapatkan elemen-elemen tersebut, Anda harus hadir. Anda harus bersama para karakter. Anda harus hidup bersama mereka. Jika tidak, kita tidak akan pernah merasakan apa yang mereka alami dan kemudian menuangkannya ke dalam karya.
Jadi, jika Anda ingin terlibat dan terlibat, tak ada cara lain selain menyelami realitas , berpegang teguh pada cerita untuk memahami karakternya secara menyeluruh. Hanya dengan hidup bersama karakter tersebut, Anda dapat memahami akar permasalahan, menilai apakah akan mempercayai apa yang tersaji di depan mata Anda atau perlu mencari lebih banyak kebenaran di baliknya.
Ta Quynh Tu selama proses pascaproduksi untuk dokumenternya.
Foto: Sebenarnya, Anda harus menelusuri hingga akhir untuk menemukan jawaban dan menemukan detail-detail menarik. Jadi, adakah detail yang Anda putuskan untuk tidak disertakan dalam karya Anda, meskipun Anda tahu itu berharga?
Sutradara Ta Quynh Tu: Banyak. Saya juga telah meninggalkan banyak karya bagus di tengah jalan. Saat membuat sebuah karya, saya selalu mendapatkan kepercayaan dari para tokohnya. Mereka mencurahkan isi hati mereka untuk menceritakan kehidupan mereka. Saat menyiarkan, saya sering mempertimbangkan, selain dampaknya terhadap masyarakat, apakah detail-detail tersebut memengaruhi kehidupan para tokoh.
Semua orang paham bahwa tugas jurnalis adalah melawan kejahatan dan menyebarkan kebaikan. Dan setiap individu harus bertanggung jawab atas posisi dan pekerjaan yang diberikan kepada mereka. Tentu saja, berjuang sampai akhir akan menemukan kebenaran, tetapi jika kebenaran itu menyakiti karakter dan orang-orang di sekitar mereka, saya akan menyerah.
Oleh karena itu, ketika bekerja, saya selalu bergelut antara etika profesional dan keinginan pribadi. Terkadang, itu memang perjuangan. Namun, bekerja di profesi ini, kita tidak bisa menghindarinya.
Ada kalanya saya selesai merekam dan sesampainya di rumah, saya terpaksa menghapus rekaman itu dengan menyesal. Saya takut suatu hari nanti saya tak sanggup menahannya. Saya takut saya akan berubah pikiran. Saya takut suatu hari nanti, ketika saya memikirkannya kembali, saya akan menyesali semua usaha yang telah saya lakukan. Jadi, saya memutuskan untuk menghapusnya agar tidak perlu memikirkannya lagi.
Foto: Sebelum sebuah film ditayangkan, apakah Anda sering mencoba membayangkan bagaimana reaksi masyarakat terhadap karya tersebut?
Sutradara Ta Quynh Tu: Saya sering menggunakan reaksi mayoritas untuk mengukur opini publik karena sangat sulit untuk "melayani seratus keluarga". Misalnya, dengan "Borderline", setelah film tersebut ditayangkan, ada beberapa pendapat tentang tidak menutupi wajah para karakternya.
Jadi sekarang pertanyaannya adalah bagaimana batasan profesional diukur? Apakah sudah pernah diukur sebelumnya? Atau pernahkah Anda memikirkannya? Apakah Anda siap secara mental untuk menerima konsekuensi dari keputusan Anda? Jawabannya adalah ya.
Namun, setelah semua keraguan dan pertimbangan, saya tetap memilih untuk tidak menutupi wajah karakter tersebut. Pertama-tama, izin diminta untuk setiap adegan. Dan di saat batas antara hidup dan mati begitu rapuh, orang-orang terkasih yang jauh juga ingin sekali bertemu orang terkasih mereka untuk terakhir kalinya. Beberapa orang, setelah film ditayangkan, menghubungi saya untuk meminta lebih banyak foto guna menyimpan rekaman-rekaman berharga tersebut.
"Border" - sebuah film dokumenter yang mengangkat keprihatinan sutradara Ta Quynh Tu tentang "batas" pilihannya sendiri.
Foto: Apakah ada hal yang membuat Anda menyesal selama lebih dari 10 tahun berkarir?
Sutradara Ta Quynh Tu: Setiap film pasti meninggalkan penyesalan. Tapi yang paling mengkhawatirkan dan saya sesali mungkin "Two Children". Ketika film ini diikutsertakan dalam kompetisi di luar negeri, film ini tidak memenangkan penghargaan apa pun. Dalam film ini, saya menciptakan kembali adegan seorang kakek pergi ke desa untuk berdagang dan tanpa sengaja melihat seorang anak yang mirip cucunya.
Sebenarnya, ceritanya tidak salah, tetapi adegan itu direka ulang begitu realistis sehingga penonton bertanya-tanya: Mengapa adegan itu dibuat di momen acak seperti ini? Karena jelas, ini adalah sesuatu yang hanya bisa dilakukan oleh sedikit film dokumenter. Para juri kompetisi berkomentar bahwa reka ulang itulah yang menghilangkan nilai sebenarnya dari karya tersebut. Mereka berpikir bahwa tim produksi telah mencampuri cerita. Dan itu adalah pelajaran berharga selama lebih dari 10 tahun saya berkarya.
Saat itu, saya hanya berpikir, untuk menceritakan kisah yang menarik, perlu digambarkan dengan gambar. Namun, selain sejarah—hal-hal yang tidak mungkin terulang—sebelum memutuskan untuk menggambarkan kembali peristiwa nyata, perlu disebutkan dengan saksama. Jika saya bisa mengulanginya, saya akan meminjam kata-kata tokoh tersebut untuk mengingatkan situasinya. Meskipun hasilnya tidak sebaik menceritakannya dengan gambar, setidaknya tidak menghilangkan keaslian filmnya.
Film dokumenter "Two Children" menceritakan kisah dua anak yang tertukar secara tidak sengaja di ruang bersalin. Perjalanan kedua orang tua untuk mendapatkan kembali anak-anak mereka membuat penonton terharu karena tidak mudah memisahkan dua anak dari orang yang telah mereka panggil ayah dan ibu selama lebih dari tiga tahun. Dan bagi orang dewasa, hal itu sejuta kali lebih sulit...
Setelah bekerja cukup lama, kami menyadari bahwa terkadang, kami harus menerima hal-hal yang tidak sempurna. Berpikirlah dengan cermat untuk membuat pilihan yang tepat. Bahkan harus mengatasi perfeksionisme kami sendiri. Terkadang, gambar-gambar yang berantakan, yang dibagikan secara singkat, justru memberikan nilai lebih daripada rangkaian gambar yang berkilau.
Setiap kali kita menyesali sesuatu, kita sering berharap: andai saja. Namun tanpa "andai saja", tak akan ada film berikutnya. Karena orang sering merasa puas dan puas dengan apa yang telah mereka capai. Kenyataannya, ada karya yang, 2-3 tahun kemudian, saya lihat kembali dan menyadari bahwa saya naif. Dan banyak pertanyaan yang sebelumnya tak terjawab, kini telah terjawab. Bagi saya, setiap "andai saja" adalah motivasi untuk berkarya lebih baik di karya berikutnya.
Sumber: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html
Komentar (0)