Hanya 3 keluarga di seluruh desa yang masih menekuni kerajinan ini.
Kerajinan pembuatan lukisan rakyat Dong Ho berasal sekitar abad ke-16 di desa Dong Ho kuno (sekarang lingkungan Dong Khe, kelurahan Song Ho), provinsi Bac Ninh . Dari sebuah desa kerajinan yang ramai dengan 17 klan dan sekitar 180 rumah tangga yang membuat lukisan sebelum tahun 1950-an, Dong Ho saat ini hanya memiliki 3 rumah tangga dengan sekitar 30 orang dari 4 generasi yang dapat mempraktikkan kerajinan tersebut, di mana hanya 8 pengrajin yang memainkan peran penting dalam tahapan terpenting seperti membuat desain dan mengukir blok cetak.
Seniman Nguyen Dang Che memperkenalkan cetakan blok kayu lukisan rakyat Dong Ho.
Kemerosotan seni lukis rakyat Dong Ho telah berlangsung selama beberapa dekade, terkait erat dengan perubahan mendalam dalam kehidupan sosial. Kebiasaan menggantung lukisan selama Tahun Baru Imlek dan mendekorasi tempat ibadah secara bertahap menghilang… Pasar Dong Ho, pusat perdagangan dan budaya yang unik di desa pelukis, tidak lagi ada. Saat ini, sebagian besar penduduk Dong Khe telah beralih ke pembuatan barang-barang kertas persembahan, sumber pendapatan yang lebih stabil. Kaum muda kurang tertarik pada kerajinan lukis karena proses magang yang panjang dan pendapatan yang tidak sebanding dengan usaha yang dikeluarkan. Oleh karena itu, pewarisan kerajinan ini terganggu, dan jumlah pengrajin terampil semakin berkurang. Dokumen UNESCO telah dengan jelas menunjukkan bahwa ini adalah salah satu ancaman terbesar, sehingga kerajinan lukis rakyat Dong Ho sangat membutuhkan perlindungan.
Untungnya, seni lukis masih dilestarikan dan dipraktikkan oleh beberapa keluarga, menghasilkan berbagai macam lukisan mulai dari lukisan religius dan perayaan hingga lukisan sejarah, lukisan naratif, lukisan genre, dan lukisan pemandangan. Pengetahuan dan keterampilan dalam desain, pemilihan bahan, pencetakan blok kayu (garis dan warna), pembuatan kertas dó dengan lapisan pernis, dan pencetakan masih diturunkan langsung melalui praktik antar generasi dalam keluarga dan klan, serta antara praktisi berpengalaman dan pemula.
Pakar folklor Nguyen Hung Vi menegaskan bahwa nilai lukisan Dong Ho tidak terletak pada satu elemen tunggal, melainkan pada kombinasi harmonis antara isi, bentuk artistik, teknik pencetakan dan ukiran, serta kisah-kisah sosial yang tersembunyi di dalam setiap lukisan. "Sistem pengetahuan rakyat yang tertanam dalam komposisi, citra, dan bahasa visual inilah yang telah membantu lukisan Dong Ho melampaui nilai dekoratifnya, menjadi warisan budaya yang dinamis bagi masyarakat Vietnam," tegasnya.
Vitalitas lukisan tradisional
Setelah diakui oleh UNESCO (9 Desember 2025), seni lukis rakyat Dong Ho memasuki fase baru, dengan harapan besar untuk restorasi dan pengembangannya yang berkelanjutan. Menurut Wakil Menteri Kebudayaan, Olahraga, dan Pariwisata Hoang Dao Cuong, ini merupakan apresiasi tinggi dari masyarakat internasional terhadap nilai-nilai unik, historis, dan humanistik yang mendalam dari gaya lukisan ini, yang telah erat kaitannya dengan kehidupan budaya Vietnam selama ratusan tahun. Pengakuan ini juga memberikan dorongan untuk memobilisasi sumber daya untuk pelestarian warisan ini, yang menghadapi risiko kepunahan yang tinggi.
Dari perspektif lokal, Wakil Ketua Tetap Komite Rakyat Provinsi Bac Ninh, Mai Son, menyatakan bahwa provinsi tersebut telah menerapkan program aksi untuk segera melindungi kerajinan lukisan Dong Ho. Fokusnya adalah memperkuat tenaga kerja para perajin, membuka kelas pelatihan untuk generasi penerus, memulihkan ruang praktik kerajinan, serta menginventarisasi dan mendigitalisasi sistem cetak blok kayu, yang dianggap sebagai "pusaka keluarga" yang diwariskan dari generasi ke generasi. Mempromosikan, memperluas pasar, dan mendiversifikasi produk juga diidentifikasi sebagai arah penting agar kerajinan tersebut dapat bertahan berdasarkan nilai intrinsiknya.
Dalam kehidupan kontemporer, lukisan Dong Ho secara bertahap memperluas jangkauannya. Dari lukisan yang dipajang selama Tet (Tahun Baru Imlek), kini lukisan-lukisan tersebut digunakan untuk mendekorasi rumah, hotel, dan ruang publik, menjadi suvenir budaya dan produk seni terapan. Beberapa perajin dan anak muda telah membawa lukisan Dong Ho ke platform digital dan situs e-commerce, membantu warisan ini menjangkau khalayak yang lebih luas.
Seniman Nguyen Dang Che berbagi: “Semangat, kecintaan pada kerajinan, dan ketekunan komunitas seniman adalah faktor kunci yang membantu lukisan Dong Ho mengatasi risiko kepunahan,” katanya. Tanda positif lainnya datang dari keterlibatan kaum muda. Proyek-proyek kreatif dan program seni seperti "Dong Ho World Affairs" telah mengubah bahan lukisan rakyat menjadi panggung, desain, dan media, menciptakan bahasa ekspresif baru sambil tetap menghormati semangat asli warisan tersebut. Pendekatan-pendekatan ini berkontribusi untuk membawa lukisan Dong Ho keluar dari ruang museum dan masuk ke kehidupan modern secara alami.
VINH XUAN
Sumber: https://www.sggp.org.vn/giu-hon-tranh-dong-ho-trong-doi-song-duong-dai-post829289.html
Komentar (0)