Profesi di bidang tanaman
Seni lukis patung 3D, atau reproduksi botani, adalah disiplin yang menggabungkan lukisan dan pahatan relief, menciptakan bentuk langsung pada permukaan datar (bingkai kanvas, kayu, plester, dll.) menggunakan bahan padat dan kental. Tidak seperti pengawetan gambar tumbuhan dengan cara mengeringkannya, teknik utama di sini adalah menggunakan sekop pahat untuk menciptakan kelopak bunga individual dan pola daun yang rumit. Bentuk seni ini berasal dari Prancis dan Rusia, menampilkan penggambaran kelopak bunga yang tajam dan bergaya dalam gaya mewah dan modern.
“Saya cukup beruntung menemukan bentuk seni ini, dan kemudian saya belajar sendiri sedikit demi sedikit, belajar secara daring. Sebagian besar video daring tidak memberikan instruksi terperinci; mereka terutama mengajar dengan cara yang cocok untuk mereka yang sudah berprofesi di bidang ini. Jadi, untuk beralMulai dari nol hingga menciptakan lukisan yang indah, sebagian besar adalah tentang penemuan diri dan kreativitas. Saya menganggap itu sebagai sebuah kegembiraan, sesuatu yang memotivasi saya untuk terus menekuninya. Karena dengan apa pun yang Anda pelajari, dasar-dasarnya dapat diajarkan, tetapi esensinya harus ditemukan sendiri,” ungkap seniman Hai Yen.
Pelukis Hai Yen menekuni lukisan-lukisan yang sarat emosi.
Rahasia menciptakan spesimen atau patung yang penuh jiwa terletak pada bahan dan teknik memahatnya. Bahan yang berbeda akan menghasilkan tekstur yang berbeda pada produk jadi, seperti urat dan retakan yang khas untuk menggambarkan kulit pohon atau hewan, atau kehalusan untuk menciptakan kelopak bunga yang halus dan tajam.
Ranting bunga di taman, rumput liar di pinggir jalan, beberapa pensil warna di atas meja tampak sangat biasa, tetapi ketika dilukis, semuanya menjadi sangat menawan dan penuh jiwa. Hal ini terletak pada komposisi (susunan paralel, susunan diagonal, daun yang tumpang tindih atau menjuntai seolah merambat melalui bingkai gambar...) dan deskripsi warna.
Warna yang digunakan dapat berupa akrilik (resin polimer sintetis) yang diaplikasikan menggunakan teknik cat air (mencampur lapisan warna, mencampur dan memadukan warna dasar, hanya untuk menggambarkan nuansa bunga dan objek secara realistis). Selain gaya realistis, teknik yin-yang menggunakan krayon pastel juga dapat digunakan, memberikan kedalaman visual pada lukisan, dengan area terang dan gelap yang mencerminkan suasana hati dan menceritakan sebuah kisah.
Jenis lukisan ini digunakan dalam dekorasi rumah kelas atas (lukisan dinding unik, papan nama, tanda toko seni buatan tangan), dekorasi kotak hadiah, atau bahkan digunakan sebagai terapi spiritual.
Menyimpan hal-hal yang tidak terucapkan
Empat tahun lalu, seniman Hai Yen mulai memperkenalkan bentuk seni ini kepada para pecinta seni, memberi mereka kesempatan untuk merasakan gaya yang halus dan teliti yang tidak "terlalu sulit dijangkau." Dengan bimbingan, bentuk seni ini hanya membutuhkan kesabaran yang tinggi, karena bunga dan daun yang halus mudah robek, memiliki banyak benang sari, membutuhkan banyak detail yang kompleks dan teliti, dan membutuhkan waktu berhari-hari untuk menyelesaikan sebuah karya; seni ini tidak menuntut bakat yang luar biasa.
Mereka yang mengapresiasi gaya lukisan ini seringkali adalah orang-orang yang memiliki emosi kuat terhadap alam, tergerak oleh keindahan ranting dan rerumputan; ingin mengabadikan gambar tanaman pare yang mereka tanam sendiri dan berbuah pertama kali, tanaman anggur yang ditanam oleh ayah mereka, mawar yang diberikan oleh kekasih… Namun, setiap orang, tergantung pada kepribadiannya, akan memiliki pilihan yang berbeda dalam menggambarkan bunga favorit mereka.
Sebagian orang lebih menyukai bunga yang kokoh dengan sedikit kelopak, kelopak yang tidak terlalu tipis (seperti anggrek), dan daun dengan banyak urat, yang menunjukkan kekuatan dan kemudahan pembentukan. Yang lain lebih menyukai bunga yang halus, kecil, dan sangat detail yang membutuhkan banyak waktu dan kesabaran. Ada juga yang memilih untuk memahat kenang-kenangan atau benda-benda dengan nilai sejarah, seperti pena, kunci, atau mainan kayu atau plastik lama milik anak-anak mereka.
Seniman Hai Yen berbagi: “Ada suatu masa ketika saya mengalami krisis karena masalah keluarga, dan seni menjadi penyelamat saya. Setelah berkesempatan belajar tentang patung dan pembuatan spesimen, saya meluangkan waktu setiap pagi, melepaskan semua pikiran negatif di kepala saya, dan fokus pada pembuatan lukisan. Semuanya mengalir secara alami, saya perlahan-lahan menjadi tenang dan berpikir: mungkin banyak orang juga dapat disembuhkan melalui bentuk seni ini seperti saya!”
Sejak saat itu, Hai Yen mulai memperkenalkan bentuk seni ini kepada orang lain. Awalnya, para siswa datang terutama karena rasa ingin tahu tentang gaya seni yang tidak biasa ini, tetapi dengan instruktur yang ramah dan suasana yang santai dan nyaman, para siswa secara bertahap belajar untuk melepaskan hal-hal negatif, dengan mudah membuka diri dan berbagi perasaan mereka, yang terkadang tidak dapat sepenuhnya diungkapkan dengan kata-kata.
HATI YANG BAIK
Sumber: https://www.sggp.org.vn/khac-lai-net-dieu-dang-cua-thien-nhien-post807023.html










Komentar (0)