Dalam konteks tuntutan inovasi yang semakin kuat untuk memenuhi selera penonton masa kini, dunia teater sangat perlu fokus pada pelatihan dan pemanfaatan talenta muda, serta menerapkan tindakan tegas untuk membuka dan menciptakan momentum bagi era baru.
Banyak posisi yang kekurangan pengganti yang berkualitas.
Pada tanggal 10 Desember, di Hanoi , Asosiasi Teater Hanoi menyelenggarakan seminar dengan tema "Talenta Muda dalam Pengembangan Teater Kontemporer" untuk mengklarifikasi "krisis" kekurangan seniman muda saat ini, dan untuk menyarankan solusi praktis guna mempromosikan pelatihan dan pemanfaatan talenta teater muda di era baru.
Dalam sambutannya di seminar tersebut, Seniman Rakyat Bui Thanh Tram secara jujur menyoroti realitas yang mengkhawatirkan bahwa seni pertunjukan tradisional menghadapi krisis kekurangan seniman muda, terutama individu berbakat yang mampu mewarisi dan mengembangkan warisan artistik berharga dari leluhur mereka. Statistik dari Departemen Seni Pertunjukan (Kementerian Kebudayaan, Olahraga dan Pariwisata) pada tahun 2024 menunjukkan bahwa aktor berusia 20-25 tahun hanya mencakup 5,6% dari total tenaga pertunjukan di seluruh negeri. Persentase yang sangat rendah ini memaksa banyak pementasan untuk menampilkan aktor yang lebih tua memerankan karakter yang lebih muda – sebuah paradoks yang telah terjadi selama bertahun-tahun.
Kekurangan kandidat yang berkualitas diperparah oleh fakta bahwa Universitas Teater dan Film Hanoi sudah bertahun-tahun tidak menerima mahasiswa di bidang seni tradisional seperti Tuong, Cheo, dan Cai Luong. Kelompok kesenian masih sangat membutuhkan personel, tetapi mekanisme perekrutan kurang fleksibel, kuota staf semakin diperketat, dan kenaikan usia pensiun berarti banyak seniman yang telah melewati masa kejayaannya tetap berada dalam daftar gaji, tanpa disadari mengambil posisi yang seharusnya tersedia untuk generasi muda.
Kesenjangan sumber daya manusia juga terlihat jelas dalam perkembangan departemen kreatif yang tidak merata. Aktor mencakup hingga 90% dari tenaga kerja, sementara komponen penting seperti penulis, sutradara, seniman, musisi, koreografer, teknisi suara dan pencahayaan, atau tim riset dan kritik sangat langka. Banyak teater hanya memiliki aktor dan staf teknis minimal, kekurangan personel untuk memproduksi naskah, mendesain seni, atau melakukan riset mendalam untuk setiap genre. Hal ini membuat opera rakyat tradisional berisiko kekurangan penulis.
Di festival dan kompetisi profesional baru-baru ini, hampir tidak ada sutradara muda yang memberikan dampak signifikan. Mereka yang dianggap "muda" sebagian besar mendekati usia 50 tahun, dan banyak yang beralih dari akting ke penyutradaraan.
“Profesi sutradara sangat sulit. Untuk memimpin sebuah pementasan, mereka membutuhkan pengalaman hidup yang luas, kemampuan untuk mensintesis dan menghubungkan seluruh proses kreatif – sesuatu yang sangat sulit dicapai oleh lulusan baru. Sementara itu, tekanan untuk mencari nafkah berarti semakin sedikit kesempatan untuk berlatih. Setiap teater hanya berinvestasi dalam beberapa pementasan setiap tahun, sehingga tidak ada yang berani ‘mengambil risiko’ mempercayakan sebuah pementasan kepada sutradara yang tidak berpengalaman karena mudah berakhir dengan proyek yang gagal. Siklus buruk ini membuat para sutradara muda tidak memiliki lingkungan untuk mengasah keterampilan mereka, yang menyebabkan penurunan kemampuan mereka secara bertahap,” ungkap Seniman Rakyat Bui Thanh Tram.
Tim yang terdiri dari para teoretikus dan kritikus juga berada di "titik terendah." Dr. Cao Ngoc, seorang peneliti teater, mengatakan bahwa kekuatan ini telah menurun drastis, dengan hampir tidak ada penerus. Universitas Teater dan Film Hanoi bahkan tidak mampu menerima mahasiswa teori selama beberapa dekade.
Penulis Nguyen Toan Thang menyamakan kekurangan ini dengan "gurun generasi penerus teoretikus." Selain masalah sistemik, lingkungan hiburan baru juga sangat menarik kaum muda menjauh dari profesi yang membutuhkan kedalaman, ketekunan, dan dedikasi…
Ada pergerakan, tetapi perlu lebih tegas.
Munculnya kekuatan kreatif muda tidak hanya membawa angin segar bagi seni, memenuhi selera publik, tetapi juga membawa tanggung jawab untuk melestarikan dan mengembangkan seni. Menurut Seniman Berprestasi Pham Ngoc Duong, dalam konteks integrasi dan transformasi digital, kekuatan kreatif muda memainkan peran penting dalam mempromosikan seni. Banyak seniman muda tidak takut menghadapi tantangan, langsung membahas isu-isu yang perlu ditangani, dan telah menghasilkan banyak karya seni kontemporer yang sangat berharga.
"Karya-karya mereka secara gamblang menggambarkan ritme, napas, dan orang-orang masa kini, mendekatkan seni kepada semua kalangan, terutama kalangan muda," komentar Seniman Berprestasi Pham Ngoc Duong.
Sutradara dan Seniman Berprestasi Nghiem Nhan percaya bahwa seniman teater muda memiliki tiga keunggulan luar biasa. Pertama, semangat kreativitas dan kemauan untuk bereksperimen. Mereka berani "dengan berani mendobrak batasan lama," dengan cepat menyerap bahasa teater modern seperti dramaturgi, drama non-linear, teater visual, teater surealis, dan teater absurd. Kedua, mereka "menguasai teknologi," dengan terampil menggunakan multimedia, pemetaan, panggung 3D, dan XR/VR – elemen yang membuka ruang ekspresif baru dan meningkatkan dampak visual. Ketiga, mereka peka terhadap isu-isu sosial, dari identitas individu hingga konflik antar generasi, menjadikan karya mereka sebagai forum dialog dengan penonton dan generasi mereka sendiri, sehingga meningkatkan kualitas pertunjukan.
Menyadari hal ini, dalam beberapa tahun terakhir, kepemimpinan Teater Hanoi Cheo telah mengadopsi kebijakan "memberikan" panggung kepada generasi muda, terutama para aktor. Seniman Rakyat Thu Huyen, Direktur Teater Hanoi Cheo, menyatakan: "Semangat teater adalah selalu menciptakan peluang bagi seniman muda untuk mengekspresikan diri, baik untuk memuaskan hasrat mereka maupun untuk belajar dari generasi sebelumnya. Oleh karena itu, kami menugaskan seniman berpengalaman untuk tampil bersama talenta muda, menciptakan pertukaran dan kesinambungan antar generasi. Para seniman muda sangat antusias dan mereka berkembang sangat cepat."
Teater Drama Hanoi juga memberikan kesempatan kepada aktor muda untuk memerankan peran utama dalam banyak pementasan, dan lebih menyukai pemilihan dan penggunaan naskah karya penulis muda dengan banyak ide baru yang relevan dengan zaman sekarang...
Namun, untuk memasuki era baru dan memenuhi tuntutan penonton masa kini dengan karya teater multimedia, penerapan teknologi modern, dan bentuk ekspresi baru, industri teater perlu lebih tegas dalam memanfaatkan bakat-bakat muda.
Sutradara Nghiem Nhan menyarankan agar teater mengalokasikan 20-30% dari slot produksi tahunan mereka untuk talenta muda, dan menyelenggarakan program pendampingan mendalam yang menghubungkan seniman muda dengan seniman senior untuk mempelajari keahlian secara sistematis; pada saat yang sama, mendirikan "dana untuk pengembangan seniman teater muda," berinvestasi dalam teknologi, dan menciptakan ruang eksperimental.
Setelah berkarya di bidang teater selama bertahun-tahun, Seniman Rakyat Tran Quoc Chiem, Ketua Persatuan Asosiasi Sastra dan Seni Hanoi, setuju bahwa teater di era baru harus berkembang ke arah modern. Bahkan bentuk seni tradisional pun harus disajikan dengan gaya yang segar, menerapkan teknologi dan kecerdasan buatan untuk menjangkau penonton masa kini, terutama kaum muda. Oleh karena itu, Asosiasi Seniman Teater Vietnam, Asosiasi Teater Hanoi, dan Persatuan Asosiasi Sastra dan Seni Hanoi selalu ingin menjadi jembatan, mencari, menemukan, dan mempromosikan talenta muda di bidang teater, serta memperkenalkan mereka kepada organisasi seni.
Sumber: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html
Komentar (0)