この展覧会では、戦時中に活動した画家と平時に創作活動を行った画家の両方が、油彩、アクリル、ラッカー、スケッチなど、さまざまなジャンルの絵画で一堂に会します。しかし、戦時中に制作された作品、特に「戦火の座標」で制作されたスケッチの方が、より大きな魅力を持っているようです。 1970年代初頭、最も激戦が続いた場所の一つ、 クアンチ・ヴィンリン地域のB5戦場において、一時期作品を制作していた画家ファム・ゴック・リュウ氏のように。連絡部隊、情報部隊、そして最前線の将校や兵士に同行した日々は、当時の若い芸術家に感情の源を与え、彼が感じたことを「速記」し、それを正直に記録する義務を感じさせた。

「統一の歌」を通して抵抗絵画に起こったことは、木炭、鉄ペン、ニードルペン、水彩、フェルトペンなど、どんな素材を使ってもスケッチの威力を改めて示している。抵抗スケッチは戦争中に生まれ、道具や表現形式の柔軟性、独立と自由のための戦い、そして革命軍兵士のイメージを迅速かつ正確に、感情的に保存する能力により、抵抗生活の中で人気を博しました。 ホーチミン市美術館だけでも戦場で作成されたスケッチが3,000点以上収蔵されているなど、特別な芸術的宝物であり、しっかりと保存されるだけでなく、全国の鑑賞者、特に若い世代に広く紹介される必要があります。
上記のプロモーション目標に関して言えば、全国が歓喜する中で開催する「統一の歌」のような「開かれた」展示会は、再現可能な企画である。
出典: https://hanoimoi.vn/an-tuong-voi-ky-hoa-va-bai-ca-thong-nhat-701779.html
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