著作権は芸術的創作とパフォーマンスの持続可能性を決定する

創造芸術および舞台芸術業界は、著作権に関する大きな課題に直面しています。

デジタル環境では著作権侵害がますます一般的になっています。

具体的な状況に入る前に、現在の創作・舞台芸術活動は、文化の創造力と専門性を測る尺度となっていることが分かります。それぞれの作品やプログラムは、アーティスト、プロデューサー、そして主催者の精力的な投資を反映しています。

しかし、その輝かしい光輪の裏には、管理の仕組み、実演家の権利、そして特に著作権の問題において、依然として多くの欠陥がある。著作権は、この分野が長期的な経済的、文化的価値を持つ、真に潜在的で持続可能な創造産業になるための決定的な要因である。

ベトナム音楽著作権保護センター（VCPMC）によると、2024年には音楽著作権の使用から徴収される総額は約3,930億ベトナムドンとなり、そのうち約78%はデジタルプラットフォーム（ウェブ/アプリ/デジタル音楽）からのものとなる見込みです。

文化スポーツ観光省舞台芸術局のデータによると、2024年12月10日現在、中央芸術機関10/12が約3,801件の公演を企画し、チケット制公演の予算は推定1,040億VND近くに達した。省・市の文化スポーツ観光局43/63が約7,114件の公演を企画し、チケット制公演の予算（24の報告機関によると）は200億VND以上に達した。

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代表団は、いくつかの文化産業分野の発展における著作権保護の役割に関するワークショップに出席しました。

デジタル化の潮流とともに大きく変化する国の文化芸術シーンにおいて、伝統的な舞台からライブ音楽やエンターテインメントプログラムに至るまで、舞台芸術活動はまさに創造性、交流、そして挑戦の場となっている。

実際、多くのアーティストや団体は依然として著作権の問題に対処しなければなりません。現在、ベトナムの舞台芸術活動は非常に多様化しており、トゥオン、チェオ、カイルオン、ドラマといった伝統的な演劇から、ライブミュージック、コンサート、エンターテイメント番組、バラエティ番組、テレビ番組まで多岐にわたります。

政令79/2012/ND-CPの規定によれば、舞台芸術とは「演者が公衆の前で演目、演技、または演劇を実演すること」と定義されています。演者、歌手、俳優、音楽家、ダンサーなどは、知的財産法に基づき、関連する権利が保護される主体です。

統計によると、主な問題は次のような一連の問題に集中しています。公演プログラムは多くの観客を魅了するものの、報酬の計算や演者の権利の保護に関する明確な仕組みが必ずしも整っていないこと、遠隔地や伝統的な形態のアーティストのためのインフラがまだ脆弱であること、手軽にアクセスでき、商業性の高い娯楽に比べて公演環境が「劣悪」な場合があることなどです。

学生を対象にサイバースペースにおける著作権の意識を高めるためのパネルディスカッション。

さらに、インターネット、デジタルプラットフォーム、ライブストリーミング、オンラインプログラムなどの普及により、舞台芸術活動は急速に変化しています。ソーシャルネットワーク、コンテンツ公開アプリ、そしてオンラインショーは、アーティストと観客の双方に計り知れない可能性をもたらしています。

別の観点から見ると、デジタル環境は著作権侵害（違法録音、放送、無断利用）が発生しやすいという大きな課題も抱えています。著作権料の支払いは依然として不透明で、アーティストはデジタルコンテンツからどれだけの収益を得ているのかを明確に把握できていません。言い換えれば、テクノロジーはパフォーマンスに大きな道を開く一方で、管理、保護、そして持続可能な発展において多くの困難も生み出しています。

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人民芸術家グエン・スアン・バック。

この緊急の事態について共有した、文化スポーツ観光省舞台芸術局長の人民芸術家グエン・スアン・バック氏は、次のように強調した。「社会は、プロパガンダ活動や著作権尊重についての若者の教育に加え、サイバースペースでの著作権侵害を防ぐのに十分な抑止力を備えた、より明確な法的根拠を必要としています。」

昨今、著作権に対する意識は以前より高まっていますが、著作権侵害は依然として蔓延しています。故意による侵害に加え、利便性、無料、あるいは知識不足といった理由で侵害する人も少なくありません。

人民芸術家のグエン・スアン・バク氏によると、デジタル時代における著作権侵害は、違法コンテンツ提供者だけでなく、ユーザー、つまり製品の消費者からも発生する。したがって、社会の意識を高め、クリエイターの公平性を守るためには、同期した法的メカニズムを構築し、双方の責任を明確に分担する必要がある。

持続可能性に向けた保護メカニズムの確保

著作権局（文化体育観光部）によると、実演家の著作隣接権を侵害する主な行為としては、許可なく録音・録画したものをコピー、結合、放送、配布すること、権利管理情報を変更すること、実演家になりすますことなどが挙げられる。

知的財産法では、著作物を公に上演する権利は著作者の財産権であり、その著作物を上演したい者は、その上演が規定に従って商業目的でない場合は除き、許可を求め、著作権使用料を支払わなければならないとも規定されている。

2024年にハイフォンで開催された文化産業、舞台芸術、美術、写真の発展における著作権保護に関する一連のセミナーなど、多くのセミナーで著作権と関連する権利に対する意識向上が強調されました。ベトナム音楽著作権保護センターなどのベトナムの著作権管理システムは、国際機関と協力協定を締結し、数千人の著者と著作権者を代表して、多くの侵害事件を処理しています。

舞台芸術業界は著作権侵害の大きなリスクに直面しています。

こうした取り組みの一方で、早急に解決すべき大きな問題がまだ残っている。違反に対する制裁はデジタル環境では実際には抑止力になっていない、実施組織や視聴者の認識は高くないことがある、デジタルコンテンツからの収益をアーティストと分配するための透明なメカニズムが明確でない、などである。

舞台芸術が真に持続可能な創造産業となるためには、現代的な経営、明確な権利保護、そして演者の公正な扱いという課題に同時に対処することが必要である。

ここでの持続可能な発展とは、単に演奏を続けることだけでなく、聴衆に寄り添い、アーティストが保護され、創造性が奨励される中で、適切な価値をもって貢献し続けることでもあると理解できます。アーティストが自らの努力が尊重され、権利が保護されていると感じて初めて、作曲、演奏、そして革新に安心して取り組めるのです。

ステージ、ティールーム、ライブショー、デジタル化などのパフォーマンス環境にも、電子チケットの発行、合法的なレコーディング、著作権で保護されたライブストリーミング、有料プラットフォームの利用、透明性の高い収益分配などの適切なビジネスおよび管理モデルが必要です。

さらに、知識の普及、トレーニングのサポート、著作権データの管理、監視技術の適用、権利の分配、違反の迅速な処理などにおいて、国、文化部門、著作権管理組織、アーティスト自身の役割も非常に重要です。

著作権局長トラン・ホアン氏。

著作権局長のトラン・ホアン氏は、「それぞれの時代に適した、焦点と要点を定めた執行戦略が必要です。現状においては、執行戦略はデジタル環境における執行に重点を置く必要があります。具体的には、対象グループへの適切かつ魅力的なコミュニケーション、特にデジタル環境における法執行能力の向上、プロパガンダ、教育、技術応用を組み合わせた長期戦略の構築、著作権管理における技術応用の強化、特にデジタル環境における著作権侵害への対応などです。著作権法が厳格に執行されて初めて、著作権法は実効性を発揮し、創造性の促進と社会経済発展においてその役割を果たすことができるのです。」と述べました。

創造性、パフォーマンス、著作権、そして持続可能な開発は、これらを繋ぐ重要なリンクです。創造性とパフォーマンスが舞台上で壮大で輝かしい瞬間を生み出しても、演者の権利と利益が忘れられ、著作権が侵害され、収益が不透明であれば、その輝きは持続しにくく、真の価値を生み出すことも難しくなります。

芸術の創作と表現は、常に人間の魂と精神の声です。しかし、こうした声の価値を守るためには、著作権を尊重し保護する文化エコシステムを構築し、この分野が強力な資源となるための条件を整える必要があります。アーティストが専門的な活動において保護され、その努力とアイデアに見合った報酬が支払われる時、彼らは勇気を出して更なる飛躍を遂げ、自らを刷新し、国の文化景観を豊かにすることに貢献するでしょう。

トゥイ・フオン

出典: https://nhandan.vn/ban-quyen-quyet-dinh-su-ben-vung-trong-sang-tao-va-bieu-dien-nghe-thuat-post918655.html