テレビの復活

10月下旬、相次ぐ嵐が我が国を襲い、北部と中部の多くの省や都市で広範囲にわたる大雨と深刻な洪水が発生しました。ソーシャルメディアには洪水や土砂崩れの画像が溢れかえっていました。これは、約20年前に嵐の中で洪水を取材した時の経験を思い出させました。

アナログ機器の時代

当時、嵐や洪水のニュースはテレビ局の強みでした。全国の人々、特に南部の人々は、夕方のテレビ画面を通して洪水や嵐の情報を知りました。あるテレビジャーナリストは、ベンタイン市場の真ん中にビデオプレーヤーを持ち込み、洪水によるベトナム中部の人々の窮状を伝えるニュースを流し、商店に寄付を呼びかけることさえしました。

タンニエン新聞デジタルコンテンツ開発センターの記者と編集者が、ホーチミン市駐在の米国総領事へのインタビューを撮影した。写真：ダン・コア

当時、テレビのニュース番組を制作するために、記者たちは小さなスーツケースほどの大きさで、重さ10kgを超えるUマチックカメラに加え、予備のバッテリー、ケーブル、マイク、三脚などを持ち運ばなければなりませんでした。後に登場したパナソニックのS-VHSテープで撮影するM7とM9000は軽量化されましたが、それでも雨や風の強い天候ではカメラが濡れてしまうことを心配しなければなりませんでした。数分撮影するとカメラがフリーズすることがあり、テープを取り出し、アルコールで磁気ヘッドを拭き、ビニールシートやヘアドライヤーでカメラを乾燥させなければなりませんでした。撮影自体も大変な作業でしたが、ニュース番組を放送するには、テープを局に運び、編集するなど、さらに多くの作業が必要でした。ビデオテープは、陸路、鉄道、または航空機でしか輸送できませんでした。タイとインドネシアで開催された東南アジア競技大会では、多くの取材チームがベトナム航空に連絡して乗客にビデオテープを運んでもらい、局側が国内の空港まで引き取りに来るという状況でした。テープが放送局に到着したとき、編集作業は依然としてかなりの課題となっていた。

アナログ時代に報道やドキュメンタリー番組に携わった者にとって、手作業によるテレビ制作の象徴ともいえるMX編集卓を前に「寝食を共にした」日々は決して忘れられないだろう。MX編集卓は、一コマ一コマまで緻密に作り込まれた、一見シンプルな操作卓だった。しかし、その滑らかな操作は、熟練の技と集中力、そして時には限りない忍耐力を必要とする、まさに芸術と言えるほどだった。

MX編集コンソールは、プレーヤー、コンピューター（グラフィック用）、レコーダー（出力）に接続された中央制御装置です。カット、画像の挿入、音声の追加など、すべての操作は手作業で行わなければなりませんでした。映像の一部をカットするには、技術者が各フレームのタイミングを慎重に計り、テープを秒単位まで手動で巻き戻さなければなりませんでした。少しでもミスをすると、映像がずれ、音声も同期しなくなります。また、磁気テープは現在のように「元に戻す」ことができませんでした。一度でも間違ったカットをすると、その部分全体が失われ、場合によっては完全に再編集する必要が生じました。映画編集者は、ヘッドフォンで映像を聞きながら、画面を常に監視し、「イン」と「アウト」のカットタイミングを辛抱強く計らなければなりませんでした。2000年代初頭にはノンリニア編集システムが登場しましたが、ビデオ制作は依然として磁気テープ上で行われていたため、テープデータをファイルに変換する作業もまた困難なものでした。

タンニエン新聞の技術チームは、タンニエンのプラットフォームでA80のイベントをライブ配信した。写真：TRUNG HIEU

当時のテレビ業界の舞台裏の話の多くは、今の若者には想像もできないものです。なぜなら、Z世代は携帯電話とともに育ち、中学生の頃からすでに動画を撮影・制作し、オンラインで「放送」することができたからです。

テレビジャーナリズムの転換点。

デジタル技術の進化により、手のひらサイズのコンパクトなデバイスが誕生しました。これらのデバイスには、録音、編集、そして3G、4G、そして今や5Gを介して瞬時に放送局へ信号を送信する機能がすべて統合されています。今や若いジャーナリストは、一人で「操作」することができます。撮影、編集、執筆、現場からのレポート、そしてスマートフォンからの即時放送まで。ニュースは、事件発生からわずか数分後にオンラインで配信されます。

インターネットとソーシャルメディアの発展に伴い、近年、テレビジャーナリズムは劇的な変化を遂げました。マルチプラットフォームジャーナリズムの潮流により、視聴者は様々なデバイスやプラットフォームを通じて、オンデマンドでコンテンツにアクセスできるようになりました。リビングルームや寝室にあるテレビは、もはやテレビニュースを配信する唯一の存在ではありません。この潮流の中で、報道機関はデジタルプラットフォーム上でコンテンツを開発せざるを得なくなりました。財政的に力のある一部の報道機関は、独自のデジタルプラットフォームの構築に投資しています。しかし、多くのニュースルームは依然として、大多数の人々に人気の無料プラットフォームを利用してテレビコンテンツを配信しています。

タンニエン新聞は、デジタルプラットフォームにおけるマルチメディアジャーナリズムの発展においても、先駆的な成功を収めました。タンニエンのチャンネルは、新しいプラットフォームの視聴者層に適したコンテンツ制作の考え方をいち早く捉えたことで、瞬く間に大衆を魅了するブランドへと成長しました。

このイベントでは、Thanh Nienのプラットフォーム上で試験シーズンカウンセリングプログラムのライブ配信が行われました。写真：THANH HAI

タンニエン新聞のソーシャルメディアネットワークは急速に拡大・発展しています。2025年11月現在、タンニエン新聞デジタルコンテンツ開発センター（旧テレビ局）は、YouTubeチャンネル5つ、TikTokチャンネル5つ、その他多数の動画・ポッドキャストチャンネルを運営しており、エコシステム全体で約1,600万人のフォロワーを抱えています。

タンニエン新聞のYouTubeチャンネルは長年にわたり、ベトナムのメ​​ディアの中でもトップクラスのニュースチャンネルとしての地位を堅持しており、約630万人の登録者数を擁しています。毎年、タンニエン新聞の全プラットフォームのチャンネルは20億回近くの視聴回数を記録し、多くの視聴者に選ばれる信頼できる情報チャンネルシステムとなっています。

視聴者がスマートフォンを使い、TikTok、Facebook Reels、YouTube Shorts といったプラットフォームで数秒で視聴、スクロール、一時停止、そしてまたスクロールするだけの時代において、テレビのニュース コンテンツを制作するモデルと方法には、かなりの変化がありました。これらのプラットフォームでは、コンテンツは短く、縦長で、即座に感情を呼び起こすものでなければなりません。

ホアンキエム湖（ハノイ）の岸辺で、テープカメラを使ってテレビの寸劇を撮影する際、マイクケーブルを釣り竿に取り付け、登場人物の頭のすぐ上に設置し、フレームに入らないようにする必要があった。写真：TGCC

第22回東南アジア競技大会（2003年）取材中の休憩中のベトナムのテレビ記者グループ。写真：TGCC

アナログ時代のトークショー。写真：TGCC

アナログ時代のトークショー。写真：TGCC

この変化の一例は、縦型動画フォーマットの採用です。かつてはプロっぽくないと考えられていた9:16のアスペクト比は、モバイル時代の標準となりました。TikTokの60秒の縦型動画は、数時間で数百万人にリーチできます。長編ニュース記事や精巧なドキュメンタリーは、縦型フレームではなく、最初の5秒間に十分な「フック」がないという理由だけで、見過ごされてしまう可能性があります。

従来のテレビは、厳格なジャーナリズムの原則に基づいて構築されています。ショットは慎重に選択され、ナレーションは綿密に編集され、ストーリーはジャンルにふさわしい構成に忠実でなければなりません。テレビのレポーターはストーリーテラーであると同時に、「リズムセッター」でもあり、放送前に作品を完成させます。このモデルでは、視聴者はしばしば受動的な受け手となります。

一方、ソーシャルメディア上のニュース動画は全く異なるロジックで展開されます。ストーリーは完結している必要はなく、瞬時に注目を集める必要があります。プロフェッショナルであることは、カメラの画質やポストプロダクションではなく、親密さ、真実味、そして共有しやすさにかかっています。縦型動画では、完璧な発音ではなく、表現力が求められます。ニュースを読むのではなく、まるで友人のように視聴者に語りかけることが求められます。この環境では、視聴者は単なる視聴者ではなく、共同制作者であり、交流し、反応し、共有し、さらには自分なりの方法で動画をリメイクすることさえあります。

アナログ時代のトークショー。写真：TGCC

この違いは、従来のテレビ放送の考え方とソーシャルメディアジャーナリズムの考え方の間に大きな隔たりを生み出しています。一方は綿密な計画、構造、そして標準化されたプレゼンテーションを重視し、他方は柔軟性、応答性、縦書きのフォーマット、機動性、そして強い個人的なタッチを重視しています。

「正しい - 十分 - 美しい」か「速い - 本当に - 感動的」か?

テレビジャーナリズムは、数十年にわたり、ほぼ揺るぎない原則によって形作られてきました。それは、映像は美しく、音声は明瞭で、ナレーションは簡潔で、情報は客観的かつ検証されたものでなければならない、というものです。スタジオから最終編集に至るまで、あらゆる要素が管理され、テレビレポーターは「中心的なストーリーテラー」として、視聴者を始まり、クライマックス、そして終わりへと導く、直線的な情報伝達へと導きます。しかし、ソーシャルメディアの世界は、この論理を覆しました。テレビが映像を通して物語を伝える芸術だとすれば、構造化され強調された要素を持つ縦型動画は、その芸術における新たな章であり、新たな言語、新たなプラットフォーム、そして新たな視聴者層を擁しています。高度な規律と統制を重視するテレビジャーナリズムの考え方は、自発性、感情、そしてリアルタイムのフィードバックが優先されるソーシャルメディアの考え方と激しく衝突しています。TikTokでは、プロデューサーはテレビのニュース番組の最初の3秒を切り取ってミームを作成することができます。 Reelsでは、ユーザーは一瞬目を留めるだけで短い動画を視聴できます。その世界では、直線的な思考は反射的な思考に取って代わられ、組織主義よりも個性が優先されます。視聴者は、ニュース組織の堅苦しいスタイルよりも、顔、声、そして個人の感情に興味を持つのです。

アナログ技術の時代、バーチャルスタジオが見つからない時は、本物の背景をデザインしなければなりません！（写真：TGCC）

従来のテレビでは、記者はすべてのフレームを制御し、ナレーションと解説を慎重に選択し、映像を細心の注意を払って編集し、常に台本に従うことを学びます。各フレームには目的があり、すべての会話の行が情報を伝えます。正確性、完全性、美しさが最高の基準です。ニュースレポートや短編ドキュメンタリーの制作には、ロケ地での撮影、脚本の作成、ポストプロダクション、コンテンツのレビュー、そして予定された時間の放送まで、数時間または数日かかる場合があります。ソーシャルメディア、特にTikTokでは、視聴者は細心の注意を払って編集された動画を必要としません。必要なのは、本物の感情、共感できる状況、わずか数秒で心に触れるような視線です。TikTokやYouTube Shortコンテンツを制作する人はよく、「最初の3秒間視聴者の注意を引き付けることができなければ、そのコンテンツは失敗です。ストーリーは順番に始まる必要はなく、クライマックスにまっすぐジャンプすることができます」と言います。雑音のないスタジオで音声オフを使う代わりに、プレゼンターはカメラをまっすぐ見つめ、生の音声を背景に、ありのままの声と真摯な表情で視聴者に直接語りかけることができます。ソーシャルメディアプラットフォーム向けの動画制作では、素早い反応、簡潔さ、そして人間的なつながりが重視されます。スマートフォンで撮影した動画は、手ブレやアングルのズレが生じる可能性がありますが、本物らしく動きのある動画であれば、綿密に制作されたニュース番組よりもはるかに大きなインパクトを与えることができます。

伝統との相違点は数多くありますが、だからといって現代のテレビジャーナリストがジャーナリズム全般、特にテレビジャーナリズムの原則や手法を放棄しなければならないわけではありません。デジタル時代のジャーナリストは、ジャーナリズム実践の原則と職業の伝統的な価値観を習得しつつ、「ソーシャルメディアの言語」――ストーリーテリング、動画編集、BGMの選択、グラフィックデザイン、見出し、テキストのスクロール、視聴者とのインタラクション――を学び、この新たな文脈における公共への奉仕という役割に適応していく必要があります。

学生インターンは、撮影・録音に利用可能な機材をすべて活用し、「低予算」のトーク番組を制作しています。写真：TGCC

要するに、テレビは死んではいない。新たな形で生まれ変わりつつあるのだ。テレビは新たなメディア・エコ​​システムの中で生き残るために適応を学んでいる。そして、テレビのプロフェッショナルたちは、時代を問わず、カメラと声を通して、そしてどんなプラットフォームであっても正しく語られる物語は人々の心を動かすことができるという信念を通して、真実を求め続けている。私は『タン・ニエン（青春）』をまさにその文脈の中に捉えている。

出典: https://thanhnien.vn/cuoc-tai-sinh-cua-truyen-hinh-185251228152934164.htm