口パクブームは本当に頭痛の種だ！

ホーチミン市文化スポーツ局は、舞台芸術活動における規律強化と誠実性の確保を求める文書を発行した。これに伴い、舞台芸術に関わる団体、個人、企業は、特に劇場や屋内ステージでの公演やプログラム開催において、法令を厳守しなければならない。同局は、技術的手段の濫用、特に生演奏の代わりに録音された音楽を使用する行為（口パク）を制限することを強調した。これは、国民の文化価値を享受する権利を侵害し、地域社会の倫理観や社会心理に悪影響を及ぼす可能性があるとみなされている。

Báo Cần Thơ•06/04/2026

口パクは何も新しいことではない。長年にわたり、当局は口パクに関する規制を設けてきたが、問題は未解決のままだ。多くの舞台では、口パクやボーカルの重ね合わせは、一部のアーティストにとって依然として「命綱」となっている。外見、振り付け、そして観客との交流スキルが優先される場合、ボーカルは機械や音響処理技術に任されているように見える。

現代技術の発展により、歌手は歌唱力を平均的なレベルから優れたレベル、さらには卓越したレベルへと容易に「アップグレード」できるようになった。しかし、この手軽さが習慣化し、多くの歌手は現状維持に甘んじ、口パクに頼るようになってしまっている。彼らは次第に創造性と努力を失っていく。そして結果として、聴衆の信頼と喜びが損なわれていくのである。

あらゆる職業にはプロ意識と責任感が求められる。歌唱という職業は、さらにその要求水準が高い。アーティストは舞台に立つことを選んだ以上、華やかな見せかけや過剰な技術サポートに頼るのではなく、真の才能で観客を尊重する必要がある。観客は芸術をただ見るだけでなく、聴き、感じ取るために足を運ぶのだ。

結局のところ、歌手になるにはただ美しいだけでは十分ではありません。何よりもまず、歌唱力と独特の声質が求められます。これは当然の条件ですが、それでもなお、この条件を満たせない「歌手」が少なからず存在します。現代の歌手はステージ上で小細工に頼りすぎている、あるいは若者風に言えば「内容が多すぎる」と多くの観客が不満を漏らすのも無理はありません。

しかし、この状況を改善するのは容易ではない。芸術評議会がマネジメント機関の評価や助言において果たす役割を強化する必要があると主張する人もいる。効果的に機能するためには、これらの評議会は専門的な知識とプロの芸術環境における実務経験を持つ専門家を集めなければならない。さらに、どの機関にも所属していないフリーランスのアーティストを管理することも、彼らの生計手段や職業観が異なるため、多くの課題を伴う。

「悪用を禁止する」とは、「絶対的な禁止」を意味するものではありません。問題は、その限界と使用方法、つまり各アーティストのプロ意識と倫理観にあります。舞台はただ見る場所ではなく、耳を傾け、芸術の真の価値を感じる空間でもあるのです。